《走进美的殿堂：中西审美文化透视》以比较中西审美文化作为论述的着力点，指出中西审美文化是在不同的自然环境、不同的生产方式、不同的历史背景下形成的，具有不同的特点，没有高低之别。由于不同民族在根本理念、思维方式、行为方式上有着诸多差异，一个民族想要真正把握、体验其他民族对美的体验与感受，实在是难之又难的。这些论述，对于人们重树民族审美文化的自信，继承优秀的审美文化传统，保护民族审美文化的各种形态，不断整合、创新民族审美文化大有裨益。

《马克思主义美学研究（第14卷·第2期）》设“中英审美现代性的差异”栏目，文章均遴选自“首届中英马克思主义美学双边论坛”会议论文。围绕主题，中、英、美、俄等国学者从不同角度提出了诸多新观点。关于审美现代性，中国与英国有着不同的经验，且包含多个层面：一是在现代性与审美现代性关系的理论探讨上，学者们大多看到现代性与审美的内在联系，审美成为弥补现代性负面效应的一剂良药。如俄罗斯圣彼得堡大学亚历山大·维克多罗维奇·彼得罗夫（Alexander V.Petrov）教授的论文《现代世界经济转变中的劳动美学》从经济全球化与现代劳动美学的角度着眼，分析了在经济全球化背景下的劳动文化与劳动美学转型的可能性，特别关注了现代全球经济中劳动审美化的作用。曼彻斯特大学高级讲师罗伯特·斯宾塞（Robert Spencer）博士的论文《来自海外的思想：西奥多·阿多诺的帝国主义、现代性和审美》则以德国马克思主义哲学家西奥多·阿多诺为例，来理解帝国主义、现代性、审美之间的关系。美国杜克大学英文系肯尼斯·苏林（Kenneth Surin）教授的《非“生产性”马克思主义价值观可行性辨析》一文同样借用阿多诺对马克思的理解，认为马克思关于世界是“生产主义”的或“工具主义”的认识是值得商榷的。

《中国传统译论的美学特色研究》在中国古典文艺美学的基础上与同时代西方国家的文艺美学进行了全方位的比较。作者王平的研究视觉另辟蹊径，着重从比较美学的角度，通过对文学文本的鉴赏和分析，从文化诗学的层面进行中西文化比较。《中国传统译论的美学特色研究》既可以作为相关专业领域内学者进行相关研究的参考资料，也适合普通读者阅读。

《最美的思想》以人物为坐标，以人本性、创新性、超越性为标准，力求发掘古代和近代中国思想的优美和壮丽，彰显坚韧和励志的中国精神。《最美的思想》精心选择了50个中国古代和近代思想史上的代表人物，从大禹的“水的智慧”、孔子的“和为贵”、鲁班的“最初之翼”、司马迁的“向死而生”，一直写到李时珍的“本草精神”、梁启超的“少年中国”、孙中山的“天下为公”、鲁迅的“梦里野革”，涉及哲学思想、人文思想和科技思想等方面。全书力图表明：“中国之所以成为中国，很大程度上是因为有着一批有思想的中国人；中国之所以美好，首先是因为我们有着美好的思想和不断与时俱进的创新理念。”这些思想者及其思想成果，从远古起，长期在世界范围内居于领先地位，既是对世界文明进程的重大贡献，更是当今现在实现中华民族伟大复兴的重要资源。

当我们翻开书，去努力寻找时，才恍然发现，那些常识性的知识，是我们学习、工作、生活所必需的基础知识。常识是最基础的、最朴素的，但同时也是最丰富、最深刻的。《每天学一点常识》书系立意于打破学科壁垒，推广学科常识。《每天学一点常识书系：每天学一点美学常识》通过知识+故事的形式，让你轻松悦读，并掌握美学常识。

《高等师范院校教材：美学与美育（第2版）》将美学的基本理论知识与美育的实践应用结合起来，从美学的理论知识出发，落脚于美育的具体实践，将美学引向美育，在美学的理论背景下阐述美育的特点、功能、实施途径等内容，从而使美学的理论知识化为教育的实践行为。全书以绪论总体阐释该书的观点和思路；在正文的展开中，以美学与美育的区别和联系为先导，分别论述美的本质、美的形态、美的范畴、形式美、审美心理、门类艺术等美学基本问题，并一一对应于美育的实践应用；另外，专辟一章探讨教学活动的美及其相应的美育内容，务求美育实践在学校教学活动中贯彻。本书编写中贯穿了科学性、知识性、思想性和应用性统一的原则，文字简练，深入浅出，留有余地，尤其是作为教材本身读来颇具美感。《高等师范院校教材：美学与美育（第2版）》可作高等师范院校本、专科开设美学与美育课教材，亦可供中小学教师提高人文素养、开展美育活动选用，还可供美学与美育爱好者阅读。

《生活中的美学》主要以日常生活当中的美学为深描对象，从日常生活美学的基本建构开始谈起，逐步展开生活美学的整个图景，倡导美学回归现实生活，提出了一整套崭新的“生活美学”的观念，其最重要的意义就在于直接面对日常生活发言，使得美学不再成为一门“玄学”，而是与每个人的日常生活息息相关。与此相应，《生活中的美学》可以为现实生活中的审美提供“生活指南”，这恰恰是当代人在生活当中所需要的。适于广大热爱生活的读者阅读。

《当代中国美学研究（1949-2009）》从学术史的视角，深描了新中国成立后六十年来中国美学发展的整体历程与逻辑进展，对“美学学术史”进行了系统化的总结与反思，从而将当代中国的“前三十年”（1949—1978）与“后三十多年”（1979年至今）美学史融贯起来。《当代中国美学研究（1949-2009）》作者刘悦笛、李修建以“美的本质观”、“美学本体论”、“美学原理”、“中西美学史”的研究作为重点，全面深入到美学的各个领域，对当代中国美学发展的历史经验与现实教训加以客观陈述与解析，试图由此为中国美学的未来发展奠定坚实的学术史基础。

《身体美学与消费语境》主要内容包括：形体神话与身体文化工业、中西形体美的传统形态、两种虚拟与形体神话、模特与形体神话、身体：自己的作品、人造美女：颠覆伦理的美丽“马拉松、身体时尚：并非多余之“物”、物品：身体的文化隐喻、时尚“小资”：区隔与压抑、身体：最畅销的商品、抵抗与消解：身体的“另类”修辞、狂欢化诙谐：从怪诞到搞笑、“行为”：乏力的作秀、衰微的战斗等。

江南山水的审美价值一经确立，便迅速地成为构建中华民族审美文化的一个重要平台。从魏晋开始，文人们在抒深情、寄玄思中都表现出对自然山水的极细腻的体味，他们多是以一颗诚挚的心通过诗与画与自然山水螎合与交流。在人类对自然的复杂关系中，江南山水是唤起人类对自然亲情的最重要的因素之一，是一种修复人与自然不和谐关系并加强人与自然依恋与同一关系的力量。意境理论由王昌龄提出，由王国维得以完善，他们两人都有丰富的江南生活阅历，江南山水在他们思考美学问题时起到了十分重要的作用，同时中国历代文士在其艺术实践中追求更高的艺术境界时都对江南山水有很大程度的依赖。文人的追求和喜好左右着中国的园林建筑，而文人的追求和喜好又多根源于江南山水的柔美姿韵，可以说中国的传统园林主要是江南山水的人化或象征形式，处处不脱离阴柔的格调。江南山水不仅丰富与美化了世俗生活，而且成就了很大一部分人的终极关怀，他们把江南山水作为摆脱情欲物累构建安身立命之所的根据。如果没有江南山水，不知多少人的精神生命将成为无家可归的幽灵与游魂。在当代人类追求诗意地栖居于大地上的生活理想时，江南优越的地形、地貌条件显得尤其珍贵。