中华民族有着悠久而伟大的道德传统，有着独特而博大的道德文明。作为一种独特的道德文明，它表达着中国对在宇宙、社会之中的“人”的深刻认识、理解和要求，所以能够绵延两千多年，形成伟大的道德传统。这是一部论述道德哲学的学术著作。作者从道德的价值、道德与人性的关系、道德与社会的关系等诸多方面阐述了道德对建立公正合理的社会以及个人的自我实现的巨大作用。对社会和个人的道德建设的意义作了深入的研究。对整个社会树立正确的人生观、荣辱观有一定意义。

这是一本论文集，是作者美学研究的结晶。之所以取名为“美的根源”，是因为这些论文探讨的大致主题与《美的根源》这个问题密切关系的。对这一问题的探计可以在审美人类学的框架下进行，这是一门比较新的学科，但其内涵则显示出极强的生命力和学术的概括力。这不仅是一种审美发生的研究，同时也是一种审美理论的探讨，更确切一点说它是一种”知识考古学“的报告。它是在一定的理论框架下，对人类审美的历史形态，审美的文化起源进行的知识学的调查，企图挖掘审美的人类学根源是什么。内容可分为三个方面：第一，审美人类学探讨，收论文六篇；第二，是灵感文化研究，收作者研究灵感文化和灵感思维的论文十余篇；第三，是图腾与话语，论述了中国古代视觉图像文化特别是汉画像艺术与中国传统审美观的问题，论述了中国古代与当代的一些美学问题。

丑是具有独特的重要性的一个美学范畴。它是美的对立物，是美学思维中不可或缺的环节。丑是人的本质力量的形象显示的负价值，是合规律性与合目的性的相互背离，是规律性与目的性的多种形式的不统一。简单地说，丑即是反自由的形象。 西方文明自古希腊哲学开始走上了理性文明的道路，在理性文明的视野里，人类开始了与自然二元对立的生存状态。实践发展了人的理性精神，并把人原本浑然完整的精神存在划分为理性与非理性精神的对立。人在理性文明中对于世界的对象化实践方式，在创造伟大的文明成果的同时，也造成了人与人、人与自然、人与社会、乃至肉体与精神、非理性与理性的严重分裂。然而作为人的自然生命冲动和欲求的非理性精神，无时不在冲突和涌动，它保留着原始诗性智慧中人与世界的全面的生命性联系，渴望恢复人的精神本性。

在目前这个所谓的知识经济时代，现实生活的重重压力日益增大，人们不仅需要各种有用的知识作为求职谋生的手段，而且需要审美的智慧作为自我赎救的依托。此种智慧，在艺术表现领域，有助于实现从无到有的创构或打破陈规的立新；在精神生活方面，则有助于培养静观万物的鉴赏趣味或自娱自乐的审美自由。凭借这种智慧，人们有望恢复自我的本来真知，提高自己的生活质量，进而从风恬浪静中见人生真境，从味淡声稀中识心体本然，在林间松韵、石上泉声里聆听天地自然鸣佩，在草际烟光、水心云影中见出乾坤最妙文章，于环境设计、艺术装潢中品味华润雅丽意趣，从琴棋书画、音乐舞蹈等精品佳作中获取各种审美体验。值得一提的是，在西方文化传统中，爱智慧即为哲学，而智慧则分两翼。其一是注重凝照反思的理论，其二为采取具体行动的实践。这一本原意义，绵延两千余载，在克罗齐的精神哲学理学变为“两范畴四维度”体系。依此思路，追求智慧的人类认识活动，被分为理论与实践两大范畴。

《美学教程》为“高等院校汉语言文学专业教材”之一，全面系统地介绍了美学的基本知识，内容包括：美的领域，美的形态，美的起源，美的本质，审美心理，美感的性质等。《美学教程》内容丰富，讲解深入浅出，具有很强的可读性。

若论本著的思想源渊，则不敢贸然以本著为一己之私得。德国古典美学家鲍姆嘉通、康德、黑格尔的美学思想是著者美学之思的基础，中国当代美学中李泽厚先生的实践美学和潘知常、封孝伦君的生命美学也在关键环节给著者以正确的引领。在这里，我要特别感谢我的师兄封孝伦先生。他长期以来都是我美学上的领路人。作为当代中国生命美学理论骨干之一，他的学术成果一直对我有深刻影响。本著关于艺术和审美的基本观念——“艺术是人类生命意识的表达”，“美是人类生命追求的即时感性精神形式”，实际上均得之于封孝伦先生的美学思想，在此特别申明。 若论本著的核心审美观念，积极言之则曰：审美与伦理、科学、宗教、哲学一样，当是人类最基本的精神生活方式，它当服务于当代人类的心理健康和精神幸福。审美当是人生之境、人生之趣、人生之艺、人生之情和人生之福。

桑塔格是在改变的。她是关注大众流行文化的先锋之一，晚年却不时声明自己对古典文艺作品的热爱。她曾力主关注形式，主张“艺术的色情学”，而近一二十年来却开始重申“意义”和“真理”，直率地反对虚无主义，“逐渐回归到启蒙主义知识分子的严肃立场”。本书收录桑塔格各个时期的重要代表作14篇。 如今桑塔格已经离开这个世界，不能再为世人提供独辟蹊径的答案。但是我们却无法回避这些问题。因为她也成了我们这里的“明星作家”。因为这些问题不仅有关美国人的历史和现状，也有关我们中国人的今天和明天。 本书共收录文章14篇，包括作者各个时期所写的一些重要散文作品，可供初次接触桑塔格的人窥豹一斑。

从字面上看，"趣味"(taste)是一个感官术语，和人的味觉享受紧密联系在一起，属于身体性感官，而不属于审美感官，它的引申义才是一个审美判断的术语。从词源学的意义上我们可以找到这一术语的全部演变信息。西方美学发展的早期，哲学家们认为美只和视觉与听觉有关，而和味觉无关。古希腊哲学家对味觉感官没有兴趣，因为在他们看来，这一感官意味着肉体的快感与享乐，很容易使人们变得放纵和无节制，只能引诱人走向沉沦与堕落，而这恰恰是他们的伦理思想和美学思想所无法容忍的。所以，只有当哲学家们要考察知识的来源，或者分析道德感的构成时，才会想起这一味觉感官。可见，趣味在美学早期理论中没有任何地位。从16世纪末开始，"趣味"成为一个审美判断术语并得到了广泛使用。但是，这一术语的使用却十分混乱，对它的理解差异性也很大。美学史上，关于趣味是先天的还是建构的，是绝对的还是相对的，是主观的还是客观的，是唯心的还是唯物的等问题一直都存在着争论，一直都没有得到很好的解决，由此，对趣味的研究也就一直不能深入。

《爱的艺术》这本书主要内容作者指明了爱是一种能力，类似于对艺术的感受力，爱情、母子之爱、朋友之爱，都是走向完善价格、丰富灵魂的人生实践。弗洛姆从人道主义和批判的精神分析立场出发，把“爱”看作人类对自我生存的一种思考与回答。爱不是程序，没有使用说明。 估计本书使所有期望从中得到掌握爱的艺术的秘诀指导的从感到失望。与此相反，本书要告诉读者的是：爱并不是一种可以与人的成熟程度相脱离的、并能让所有的人都可以轻而易举地得到的感情。 本书要说服读者：如果不在发展自己的全部人格上付出努力，如果不能使自己的潜在能力具有足够的创意新人路的倾向性，那么你对爱的任何一种目标都不可能得以实现。如果没有爱他人的能力，如果没有虔诚的谦恭和勇敢，如果没有博爱的德行，那么你自己的爱的期待也不可能得到满足。所有的人都可以这样地问一问自己：在“我”所见过的爱当中究竟有多少是真的呢？

本书对西方音乐美学思想史中（特别是18世纪中至20世纪中）一些重要的观念和问题进行了简明扼要但鞭辟入里的分析和诠释。作者从历史中遗留下来的音乐观念入手，但在梳理过程中又带有明确的当下视角和个人创见，史论互证，夹叙夹议。书中所涉及到的观念和问题不仅是近现代西方音乐美学史发展中的一些关键范畴，而且在当下的音乐艺术实践和理论探讨中依然是人们思考和实践音乐时或显或隐的参考框架，因此，本书不仅对进一步认识和理解西方音乐美学思想的发展历程具有重要参考价值，而且可以帮助有兴趣的读者进一步深入思索音乐美学、音乐哲学中的一些基本问题。