作为融会中西的一代美学大师，宗白华先生的传世文字素以精湛的见解、灵动的文笔、深厚的人生体验而享誉于世，其中尤以中国美学、中国艺术方面的研究最负盛名。这里选编了他有关这方面的论文、随笔和部分鉴赏文字，意在从一个侧面展现宗先生的学术风采和人生智慧。这里所选文字或长或短、或精研奥理，或鉴赏艺文，有一种不粘不滞的美感，在浅斟慢酌之中，界破虚空，流美人世。本书“天光云影”为编者所加。本书是插图本。

唐代美学极富于审美主本的情感和倾向性，无论是初、盛、中、晚时期，都贯穿着文人的忧忠意识、爱国情思这条主线。这是唐代美学中最富于民族精神的主流，也是唐代美学中最有价值、最值得骄傲、最可宝贵的部分。唐代是诗的国度，诗是美的言语的极至，带动了其他艺术的昌隆。为唐代美学提供了丰富的研究对象。本书前部为唐代美学综论，力图从宏观高度对唐代美学进行整体把握；后部从微观上多角度、多侧面解读唐代美学的具体风貌。唐代的美学激情昂扬而不乏韵致，风骨俊键而不失婉媚

《超越自然主义：康德美学的现象学诠释》为《德国哲学与文化丛书》之一，作者以现象学理论为背景，对康德美学的基本理论和概念进行了系统的现象学的分析和阐释，进而探讨了康德美学对中国当代美学的意义，具有较高的学术价值。《超越自然主义：康德美学的现象学诠释》虽然观点新颖，论述简练清晰，然而毕竟还处在初创和开拓阶段，有许多问题还有待于进一步深入和细致的展开。如康德和胡塞尔的理论上具体的承继关系，胡塞尔现象学与马克思主义之间切合点的深层次的全面影响及对我们今天建立马克思主义对他自己具体的美学观点的全面影响及对我们今天建立马克思主义感性学的启发意义，还可以大加补充。总之，《超越自然主义：康德美学的现象学诠释》不宜看做一种观点和理论的终结，而应看做另一部更大、更完备的著作的纲要或导论，这是我们寄希望于作者以他的聪慧、敏锐和耐心来完成的。

北京大学与中国社会科学院精英为普及科学所做出的智慧与心血！本套丛书从每个学科的起源谈起，再发展到该学科的演变以及未来发展方向，均给予了深入浅出的分析与论述。理论与概念的讲解清楚、直白，实例的论证透彻深刻，同时书中还配有大量与内容相关的图片供读者阅读。认真读完本套书，您将掌握人文科学的精髓。它将有助于你成为一个知识广博、心智聪慧、人格高尚的人！美学是一门研究人对现实的审美关系和审美意识，美的创造、发展及其规律的科学。它以艺术为主要研究对象，故黑格尔把美学称作“艺术哲学”。

本书系山东省教育厅人文社会科学项目 本书出版得到“山东工艺美术学院学术著作出版基金”资助。本书共分7章，内容为意向性与审美对象、现象学还原与审美主体、现象学直观与审美意识、交互主体性与审美特性、生活世界与审美世界、前谓词经验与审美经验及走向未来的美学构想。

享受阅读的无穷乐趣之余，竟获惊人心得——阅读是长寿的秘方。文学的作用，是以文字的艺术来呈现人生、探讨人生、提升心灵。无论是达官贵人，还是升斗小民，我们每人仅有短短的一生，在这短短的一生中，个人的见闻、经验、思考、感受极为有限，仅为沧海之一粟。然而透过文学，无论是诗、散文、小说或传记，我们得以观察、了解，甚至感受、体验，许许多多不同人生的不同层面，得以进入书中人物的内心世界，或与作者心灵相通，尽摄其思想精华。我们的人生得以延伸，视野因之开阔，生命因之丰富，心灵从而提升。人生在世，无论体格如何强壮，无论如何进补健身，至多百年；通过阅读，等于活许多辈子，万岁亦非难事，且活得多彩多姿，快乐充实，古今中西，任意遨游。作者以洋溢的才情与高雅幽默的笔调，将生活小事作另类展现，化悲哀为幽默，转烦恼为快乐。把读者从愁苦的人间，带至快乐的天堂。妙趣横生，诙谐百出，回味无穷。

十二音体系音乐、乔伊斯、试验文学、非形象绘画、运动艺术、电视直播的时间结构、新小说派以及安东尼奥尼和戈达尔之后的电影、信息理论在美学上的运用，由这一系列的不同观点诞生了一种对当代艺术的观点以及对它提出的认知模式的观点，将之作为“认识论的隐喻”提出来，这将独立地进展为对世界的定义，很像新的科学方法确立的定义。这本书在20世纪60年代出版后在文化界引起了一场争论，这场争论持续了好几年，成为走向非传统的“人文学”的美学起点，这是建立在评论—哲学议题和科学议题紧密结合—基础上的美学。《开放的作品》至今仍然是就语言技术和20世纪先锋派艺术的思想意识作用进行的讨论所依据的坐标，这里所说的先锋派艺术既包括“历史的”先锋派，也包括“新先锋派”，对这种“新先锋派”既做了最具挑战性的理论总结，也进行了最详尽的批评。本版既包括了艾柯写的序言，也包括了他在后来写的序言，而且还有详尽的评论概述，即这本决裂性的图书遭到拒绝或受到欢迎的历史。本书前言《开放的作品》：时代和社会/来自作者1958年到1959年来，我在米兰电台工作。在我办公室楼上两层是音乐节目编辑室，当时的负责人是卢恰诺·贝里奥。经常来的有马德尔纳、鲍莱兹、布瑟和施托克豪森，这里人来人往，认生嘈杂，一片混乱。那时，我正在研究乔伊斯，晚上常到贝里傲家，卡西·贝布里安做的是亚美尼亚饭菜，完了之后就读乔伊斯。正是在那里产生了录制乔伊斯的想法，录制节目原来的题目是《纪念乔伊斯》，这是电台广播的一档节目，每期45分钟。一开始的时候是朗读《尤利西斯》的第11章（这一章叫《报警》，是拟声的狂欢），用3种语言朗读，英语、法语、和意大利语。后来，因为乔伊斯自己说，这一章的结构是卡农赋格，所以贝里奥开始在原文上加上赋格音乐，先是英语加英国音乐，然后是法语加英国音乐，依次类推，一种象多种语言的马尔蒂诺·坎帕纳罗和拉贝拉伊西亚诺的节目，像交响乐一样的效果（但一直是只有人的声音）。后来贝里奥就只就英文原文展开工作（是卡西·贝布里安说的），挑选出一些音素，最后组成了一种名副其实的音乐作品，灌制成唱片是用的仍然是《纪念乔伊思》，但这同原来的电台节目已经没有任何关系，而是一种解说叫评论的内容，对作品的逐段进行评论，就这样，在这种气氛之下，我发现，电子音乐家们，或者说一般的新音乐家们的经验是一种典范，是各种艺术的共同倾向典范。我还发现了同当代科学发展的相似之处......简单来说，贝里奥在2959年问我能不能为他的杂志《音乐会见》（总共只出了4期，但具有重要历史价值）写一篇文章时，我拿出了1958年后在国际哲学大会上的报告，开始写《开放的作品》中的第一篇章。后来又写的第二篇，以及一些争论性的注解（比如，同费代莱·达米科就进行过激烈而又激动人心的争论......）。尽管，有所有这一切，但当时还没有想到要写一本书。是伊塔骆·卡而维诺想到了写书的事，他读了《音乐会见》上的文章，问我能不能抽出一部分来让艾瑙迪出版社出版。我答应说可以。我又考虑了一番，从那时起我开始计划出版一本完整的书，对开放的作品这一概念进行系统的总结，与此同时，我在《韦里》、《美学杂志》等杂志发表了一些文章，这些是从1959年开始的，到1962年，一切还远未结束，同我们一起工作的瓦伦蒂诺·邦皮亚尼那年对我说，他想出版这些文章中的一部分文章，他看过了这些文章，我想，在等待出版“真正”的书的时候，我可以先凑成一本试探性的书。我想用“当代艺术理论中的形式和不确定性”作为署名，对书名历来十分敏感的邦皮亚尼几乎是很偶然的翻看了几页后说破，就叫“开放的作品”吧，我说不行，我想把这本书名留给将来那本更全面的书，如果现在用这个书名的话，到那时就不好办了。他说，等我写出更全面的书的时候，我可以找另一个署名，现在用“开放的作品”很合适。于是，我写完了关于乔伊斯的文章，它就占了书的一半，再加上以前的几篇文章，又写了序言......简言之，书出版了。我发现，另外一本书我不能再写了，因为这个题目只能这样来论述，只能由这些作为建议而写的文章组成。书的题目成了一个口号。我的抽屉里还有有关那本在也没写出来的书的很多卡片。

本书作者在中华文化思想的大背景下认识中国传统艺术把对书法、篆刻、绘画、诗歌、戏曲、诗歌、戏曲、音乐、舞蹈、雕塑等艺术门类的研究与认识寄言于大量短小精练的序跋、在短论这中。其中“艺林纪事”更是以含有哲理的诗的语言写出的抒情、叙事散文，值得一读。

本书是宗白华先生所翻译的一系列西方近代美学名著的选集。 书中收入了温克尔曼、莱辛、康德，歌德、马尔苦赛、比学斯基、费希特、菲·巴生格、汉斯·考赫等在近代西方美学史上有着重大成果或重要影响的思想家、作家或评论家们探讨美学、思考美学的优秀著作。这些文章从不同方面不同层次不同视角对美的概念、美的产生、美的发现、美的鉴赏以及美学发展各阶段的特质进行了深入细致的探讨和阐述。 另外，本书附录子宗白华先生撰写的《康德美学思想评述》和《西方美学史》两篇文章。这两篇同样精深的文章在此作为对译著部分必要的补充，相辅相成，相得益彰。 [看更多]

本书立足于中国当代审美文化不断向前发展的立场上，分析它的现状、来龙去脉和发展前景，实际上是一种文化发展战略的研究。在空间上以整个世界为视野，以中国为基本对象，以西方为基本参照；在时间上以整个历史为视野，以建立社会主义市场经济新阶段为中心，向两端适当适当延伸，落脚于展望21世纪中国当代审美文化新走向。全书以当代审美文化为前提条件、现实透视、历史回顾和未来展望作为基本内容，宏观与微观相结合高瞻远瞩，全方位多维度地提出和展开问题，避免了浅层次、就事论事地发表议论