何乾三，音乐学家，中央音乐学院教授，博士生导师。中国音乐家协会会员，中国美学学业会理事，《人民音乐》及《中央音乐学院学报》编委。1932年11月生于四川成都，1948年入南京金陵女子文理学院外文系学习。1949年参军，在文工团任长笛，钢琴演奏员。1956年入中则音乐学院钢琴系，第二年转音乐学系，1962年毕业，留校任教。主要从事西方音乐美学史的教学与研究。1986-1988年及1993-1994年，她两次赴美考察，进修，师从音乐美学家伦纳德·迈尔。发表有译著《音乐的情感与意义》及论文《音乐美学的对象问题初探》《黑格尔音乐美学思想》等，选编出版《西方哲学家文学家音乐家论音乐》。1993年，与教研室几位同事一起获高校优秀教学成果国家级一等奖。1996年因病去世，享年64岁。音乐美学史是音乐美学研究的一个重要组成部分，也是音乐学研究的一门基础理论学科。音乐学家何乾三教授编著的《西方音乐美学史稿》涵盖和梳理了从公元5世纪的古希腊直到19世纪浪漫主义各个历史时期的西方美学思潮。值得注意的是由于心理学家投入音乐心理学的研究，丰富了音乐美学的文献，诸如费克纳、利普斯、普劳特、奥特曼等的著作。还应提及的是，在哲学家与音乐家之间还有不少诗人、文学家、艺术家对音乐有广泛而生动的论述，例如托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼·罗兰等。本书既可作为高等艺术院校开设西方音乐美学史课程的教科书，也是众多音乐理论学科研究者和学习者的必备参考书。

天府巴蜀，山清水秀，人杰地灵。数千年来，这里形成了独具特色的巴蜀文学，涌现出不少享誉全国甚至全世界的文学大师和美学大家。其中最早的一位，便是汉赋的代表作家和赋论大师--司马相如。 司马相如(约前179一前118年)，蜀郡成都人，字长卿，小名犬子，由于仰慕战国时期以完璧归赵、将相和衷而大名鼎鼎的蔺相如，因而改名相如。最初"以赀为郎"，景帝时，为武骑常侍。后免官游梁，与邹阳、枚乘等同为梁孝王门客，著《子虚赋》。过了几年，梁孝王死，相如归蜀，琴挑临邛富人卓王孙寡女文君，文君夜奔相如，同归成都。"家徒四壁立"，于是与文君又回临邛，以卖酒为生，"令文君当垆，相如身自着犊鼻裨，与保佣杂作，涤器于市中"①。王孙以为耻，乃分给文君家僮和财物。后来，武帝读了相如的《子虚赋》，大为赞赏，狗监杨得意又乘机推荐，于是武帝召见了相如，相如乃改赋天子游猎之事，即现今所传之《天子游猎赋》②。武帝大喜，任为郎。从此相如在宫庭任官，并深得武帝的信任。后相如出使"通西南夷"，著《难蜀父老》一文，对沟通汉廷与西南少

作者以自由讨论问题的方式，先引出问题，然后由浅入深地介绍历史上的有关理论，最后发表自己的观点，引导读者加入讨论之中，从而使得那些具有一定抽象性和专业性的美学问题变得切近生活，通俗易懂。本书涉及的许多问题都属于美学学科的前沿问题，在这些问题上作者阐述了自己新颖独到的观点，其中的一些观点引起了当代美学界的强烈兴趣和广泛讨论，比如美在境界、审美还原、自然全美、美学作为大众时代的生存策略，等等。作者曾以本书的初稿为讲义在国内外大学开课或讲演，受到学生的热烈欢迎。

如何避免由于研究的“复调”而引起的叙述之混乱是一件麻烦的事情，必须把它们结合起来，让研究以一种明晰的方式展开，这就需要事先把研究的路线勾勒出来。我们将以这样的线索展开研究：首先，我们需要对海德格尔的总体思想作一个概括与评述。这种概括与评述当然是片面和肤浅的，因为对海德格尔这样的思想大师，任何概述都是一管之见，都难免盲人摸象之讥。但是解释不应以“客观”与“全面”为标的，海德格尔告诉我们：我们能够把握的不是事物的本来面目，只能是事物展现给我们的意义。第二，我们将沿着第一步所做出的概评引导出海德格尔思想对于美学的意义，这就意味着我们将要迫使海德尔在美学领域中发言，“迫使”在此处意味着让他说出他能够说出但没有说的话，把他的思想对于美学的影响与启示带上前来，这一“带上前来”体现为找出他的思想体系从方法、视野观点甚至是方向上对于一些美学的基本问题的回答提供了什么样的启示。第三，以他的总体思想为根据，研究他关于美、美学、美学史、艺术，诗这些问题的基本观点，研究将完成以上几个任和：首先是介绍，把他的基本观点罗列出来：其次是分析与阐释这些观点，理清楚他为什么这样说，他的理论根据是什么？他想想要解决的理论问题是什么？最后我们还要结合这些观点的历史回响评述这一观点，结合美学史，或者说从美学史的角度解释这些观点的意义。第四，必须理清他对中国美学的意义。我们把这个问题单独提出来，是想从中西方文化对话与互动的角度思考海德格尔对与中国美学的启示。毫无疑问，海德格尔现在是中国学术界一门显学，在美学研究中更是影响极大的思想家，为什么？他给中国美学的研究提供了什么，他为中国古典美学的研究提供了什么？ 所有在绪论中的问题都是明知故问，正如我们前面所说，所谓问题只有在可以回和以后才成为问题，问题本身是答案。答案或许并不重要，重要的是：我们如何得出了答案？从这个意义上讲，研究就是开辟一条道路，现在，让我们走上这条路吧。

鲁宁的博士论文《加达默尔的美学思想》即将付梓出版，他嘱我为之作序。我自然是很高兴的。说来人与人在世界上真的是有一种缘分。记得1988年夏，当时我担任山东大学副校长，分管教学和招生工作。那时为了克服应试教育倾向，1985年山东大学、山东省教委和山东最好的中学之一——山东省实验中学决定从全省选拔一个班进行高中免考直升大学的实验。在鲁宁写作过程中，我发现他的准备工作是比较充分的。一方面由于狄老师的悉心指导，鲁宁已经具备良好的专业基础；同时有关加达默尔的研究，狄老师在鲁宁读硕士期间就已经让他作为论文题目，博士论文是在原来基础上的一种拓展。因此尽管课题本身有相当难度，但因鲁宁已有准备，所以并不感到太难。论文的写作和答辩都是顺利的。答辩委员会给予鲁宁的论文以较高的评价，一致认为“这是一篇优秀的论文”。这篇论文也获得“山东省首届（1999年）优秀博士论文奖”。

接受美学酝酿、出现于20世纪60年代末期，鼎盛于20世纪70年代到80年代前半期，此后就渐趋衰落，但并没有消失，而是逐渐融人了近20年各种哲学、美学新思潮中。比如，70年代以后影响极大的解构主义思潮，在思路上就是从读者（接受者）角度切入的，体现了接受美学的启不；又如女权主义批评，也在一定程度上吸收了接受美学的成果，它从接受和效果的角度，发掘了女性文学长期被湮没的许多成果，重建了女性文学史；新近的文化理论和文化批评基本上是在后现代语境中展开的，其中有不少论及大众文化问题，仍渗透了接受美学的影响；如此等等。由此可见，接受美学作为一种思潮、一个学派，虽然已经成为历史，但它的巨大、深远的影响，却至今仍然存在，它所开创的文学、美学研究新思路、新方法，还远未过时。

中国的审美精神研究，是一个古老的课题，曾经有过很多的论文和著作，但它们大多都在形而上的抽象概念上纠缠，要不就是在形而下的范围谈一些美学常识，很少能引起读者的阅读兴味。本书选取了一个新的角度，把世界还原为一个“有形的图像时代”，在人与人以及人与物的关系中抓住了欲望这个主线，着重分析和阐释在欲望得到充分释放以后的千姿百态的生活现象，并将这种分析和研究方称为：形而放学。全书从审美的角度，透视了政治、经济、道德、艺术，因为在这四大领域，人的欲望表现得尤其充分；同时，这四大领域也几乎涵盖人类社会生活，它们既不是单纯的形而上，也不简单属于形而下的日常生活。＜br＞此书是美学研究领域的新收获，读来颇有冲击力和感染力。

《中国美学原点论》，分为原点解析、原点增殖和原点更新三个部分。第一部分原点解析，是对中国美学最初源头的研究；第二部分原点增殖，则阐明这些在最初源头上形成的东西，在中国美学的发展历程中是怎样丰富起来的；第三部分原点更新，研究古代美学的深层结构在现代条件下的变动和延伸。在本本书里，系统提出了与美的古今历史流变并行的美学理论，形成一些具有内在联系的新的美学范畴。这些美学基本理论的研究成果，也在中国古代美学的研究中得到具体的运用和阐述。

《东西方美学比较研究（朝鲜文）》讲述了东西方关于美学的比较。

中国美学“尚雅”“崇雅”历来就强调人在艺术作品创构中的主导作用。中国美学这种“尚雅”“崇雅”极为鲁前和突出地重视人与人生并落实于人与人生的特点，又特别突出地表现在诗意生存的境界的人文追求上，中国美学认为有人才有美，坚持诗意生存境界的人文追求原则，“从物出发”，又“以心为主’，强调”美不自美，因人而彰，就是以中国美学所注重的“尚雅”“崇雅”人文精神为其理论基础，并向更高层次的发展。人在天地自然间最为贵重，具有自身的独立性，高贵性和能动性，故人能“为天地立心”，能“参”天，并“摇荡”于四海之内、天地之间，通过主客本的互融交渗活动，以达到天人合一的宇宙境界。