《漫游寻美（梁艳萍自选集）》主要包括“美之巡礼”、“诗之悠游”、“文之探幽”和“理之论说”四个部分，涵盖美学、文学研究与批评。美学研究涉及日本美学、柔美范畴和创造美学；文学评论主要集中在中国当代特别是新时期以来的诗歌思潮、散文文体、小说创作等方面。

《中国美学中的“幻”问题研究/映雪阁文丛》探讨中国美学中的“幻”问题，着重阐明“幻”的思想及其与之相关的各个问题的内在关联，同时力图勾勒出相关审美学说的流变脉络与精神风貌。从问题入手，重新思考大乘佛学与中国美学的关系，特别是中唐以来的审美思潮之间的深层关联。从研究方法看，《中国美学中的“幻”问题研究/映雪阁文丛》将所论问题置于中国哲学与美学的宏阔背景之下予以考察。尽量避免就事论事，孤立地看问题的研究流弊，对儒释道三家在相关话题上的见解进行了辨析。互参互照，以探其微。

《美术学研究（4）》收入的论文约25篇，主要由“美术学系专稿”、“中国美术史”、“外国美术史”和“美术考古”四个部分构成。文章均是学者们的研究心得，一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。

符号，人类文化的教练。本著在继承中国心象理论与西方心学研究成果的基础上，试图运用心理学、艺术学等理论，汲取现代符号哲学与美学研究的新思想，开创性地梳理出“心体符号”的历史发展及其理论逻辑形态，初步勾勒出它的本质特征、操作规律与内部修辞，并在符号化心体实践中，力求描绘心体符号的现代性应用图景。

本书是对中国魏晋南北朝时期的山水审美经验及其美学思想的专门研究。作者从一个*新的“空间性”视角来阐释那一时代中国人在自然审美经验上的独特性以及它在民族审美文化形成过程中的重要价值。作者通过对大量历史文献的考察与分析，发现山水不仅是作为审美对象，而且是作为多层次的审美空间为魏晋南北朝山水审美经验者所自觉建构。山水*先是身体化的处境空间，其次是灵性化的空间，进而是意象化的呈现空间，其空间性的审美属性是在身体与自然的互动交往中逐步建构起来的。作者对这个复杂而独特的建构过程进行了清晰而明确的理论描述，从而揭示出中国美学中“正位凝命”的空间意识正是在*初的山水审美经验中孕育生成的。本书是一部具有创新理论视角和现代学术意识的美学专著。

本书系湖北省美学学会刊行，收录了该会会员的相关论文。全书根据论文的研究方向分成*国美学、西方美学、文艺美学、设计美学、审美文化、审美教育、短评、书评、访谈等几个部分。文中既有美学界大家关于中外美学问题的探讨，也有美学后进的思考成果。

本书对宋元美学与设计思想进行了较为全面而系统的研究，具有较高的学术价值。第一部分整体展示了对宋元美学史的建构与写作问题的探寻。首先，对美学史的内容做出了开拓性尝试，如将美学的生活世界进行了美学史意义的考察与融合。其次，注重历史观的应用与诠释，对宋元美学的核心精神进行的探寻，并提取了宋元美学的核心范畴或时代特征，这就是“圆融气象”和“平淡境界”。再次，注重中华民族美学的互动生成，如对宋元“喀喇汗朝时期”维吾尔族美学的引入。最后，就是将“设计美学”、“礼学美学”、“节庆美学”、“耕织美学”等正式纳入中国美学史写作的核心范畴。第二部分是关于朱熹礼学诠释学美学和朱熹诗经诠释学美学的系统研究。第三部分则对传统设计思想特别是《营造法式》、唐宋元设计经典文献研究进行了专题研究。

《红色记忆的审美流变与叙事境界/华南理工大学社科文库》以红色记忆是一个具体內涵随时代变迁的动态历史过程为观念基础，采用宏观勾勒与文本细读相结合的结构方式，史论结合地考察了共和国60年红色记忆的审美流变，并将红色记忆审美分为革命往事追溯、建设道路讴歌、创伤记忆审视和变革时势考察四种叙事境界，来展开一种以典型个案体现和揭示总体倾向的探讨，进而从21世纪中国文学与文化发展全局的高度，阐述了红色记忆审美在多元文化时代应有的文学道路和文化品格。全书具有鲜明的历史意识、问题意识和理论思辨色彩，表现出一种视野广度与思想深度兼具、恢宏学术视野与切实审美批评结合的学术认知特征。

李渔是明末清初著名的文学家、戏曲理论家和造物活动家，他所著《闲情偶寄》是其一声生活美学的总结。本书针对李渔的造物思想研究这一主题，进行了系统梳理和理论阐释，分析其所处时代等背景，以历史的眼光，评价李渔在造物领域对中国古代造物艺术思想的继承和贡献。

“回归自然”是卢梭全部思想的核心，“自然”“自由”“情感”是理解其核心思想的关键词和经纬线，而这三者又是贯穿西方近现代思想史的重要范畴。研究卢梭的美学思想，应在由“自然”“自由”“情感”所构成的现代性问题关联域中做整体考察。《卢梭美学思想研究》以启蒙时代的文化及美学思潮为背景，探讨卢梭美学思想的发生发展概貌、潜在逻辑体系、主要理论范畴、现代价值阐释及局限性等问题，进而探究其对于当下美学与文化建设的正反启示。