上世纪80年代，我国出现了“美学热”，不管是学术界，还是文艺界，亦或是百姓间，谈论“美”和“美学”一时成风。当时上海文艺出版社出版的“大”《美学》，被视为“美学热”的主要推波助澜者，其中发表的许多文章，至今还被人提起和引用。为帮助我国美学新人和大众更好地了解我国美学走过的发展历程，特从上世纪80年代上海文艺出版社出版的七册“大”《美学》中选取部分文章，组成现在的《美学》（回顾版），在南京师范大学出版社出版，特此说明。

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《公司化社会与审美文化》认为，所谓的后现代社会也是一个公司化社会。在这个社会中，公司权力与国家权力并存，而在对个人的控制方面，公司权力又大于国家权力。公司就侚个大机器，具有自身内在的规定和命令，要求公司人无条件执行并要求每个公司成为单向发展的技术人或担当一个角色。公司人一生必须按照公司的内在要求发展。其工作的空洞、单调和虚假，其扮演角色的无奈以及大从文化消费之引诱，使公司人远离了真正的艺术与审美，在异化的泥潭中越陷越深。《公司化社会与审美文化》在分析了公司化社会的种种弊病之后，对公司人提出艺术化生存的建议，并对如何以艺术的力量改造公司人的意识、生活、工作、交往等，作出详细的描述和分析。

悲剧是非常重要的美学范畴，也是美学中既复杂又富有研究价值的范畴。该书立足于以实践——创造的自由为基础的实践美学，以悲剧性艺术为中心，从审美人类学与人生论美学统一的角度对悲剧美学进行了历史考察与当代阐释。作者密切联系古今中外的悲剧理论和悲剧作品，甚为有力地论证了实践美学对认识和解决悲剧美学问题的重大意义，并对悲剧美学的重要问题，如悲剧的冲突、悲剧的结局、悲剧与崇高、悲剧的走向等，做出了既有历史广度又有理论深度的阐释。

由于对美学的发展和艺术优秀性的广泛诠释，本书获得了一种独特的地位。这本巨著，由于对美学的发展和艺术优秀性的广泛诠释，获得了一种独特的地位。自本世纪以来，这等分量的尝试可谓绝无仅有。作者是一位哲学史、艺术史、艺术批评和古典学识的权威，他将欧洲美学的发展和盘托出。该书英文本的问世，将使我们在一个十分长久的时期，从事极有意义的研究。 本书叙述史论结合，以问题讨论为经，以史料分析为纬，构思独特，写法新颖，“是一部不朽的美学通史”，在波兰初次推出后，全球十几个国家和地区以不同文字翻译并出版，引起巨大反响。塔塔尔凯维奇“不单给我们指引了方向，并且在航行的中途，还用他累积起来的智慧向我们讲解天上的星座、海底的珊瑚，以及在这片海洋上发生过的许多故事”。

引言上篇审美文化的历史样态第一章西方审美文化第一节人神游戏：古希腊审美文化第二节道咸肉身：中世纪审美文化第三节人性显现：现代审美文化第四节感性碎片：后现代审美文化第二章中国审美文化第一节京城威势：儒家型审美文化第二节山林淡雅：道家型审美文化第三节佛寺香火：佛教型审美文化第四节庭院精神：士人型审美文化第五节戏曲形象：民间型审美文化下篇审美文化的当代状况第三章当代审美文化的结构第一节艺术/生活第二节大众/精英第三节保守/前卫第四章消费审美文化第一节作为消费活动的审美第二节消费时代的审美诉求与社会生活感的变迁第三节商业美学设计与文化工业第五章技术审美文化第一节技术文化的形成第二节技术与审美的关系第三节科学技术的审美功能第四节技术物品的审美特征第六章网络审美文化第一节互联网及其特点第二节网络审美文化形态第三节网络审美文化的特征与局限性第七章影视审美文化第一节拟真第二节现代时空意识第三节表相化第四节互文性第五节电影文化与电视文化之异同第八章时尚审美文化第一节没完没了的追逐第二节变幻不定的面孔第三节反大众的大众文化第四节时尚的反面是经典第九章青春审美文化第一节审美青春第二节青春风格第三节青春喜剧第十章当代审美文化的基本取向第一节世俗化与光晕的消失第二节平面化与深意的幻化第三节新奇化与感觉的漂泊第四节娱乐化与失重的轻松第五节生活化与无边的审美

从这部专著中我们不难看到，作者之所以能获得如此重要的学术成果，除了在艺术学、美学领域中长期的学术积累之外，还在于他不断地从诸如价值哲学、现代语言学、系统论、控制论等相关学科领域中吸取滋养，在边缘性、交叉性的研究中形成了自己新的学术生长点，建构了自己的艺术美学的理论框架。作者在学术上的这种独树一帜的探索精神，委实是难能可贵和令人钦佩的。全书涵盖了艺术美学中几乎所有的重要论题，框架清晰，逻辑严谨，立论精当。作者在将艺术学、美学与价值哲学有机地连接起来，构筑了自己的价值论艺术美学的理论框架之后，进一步提出和论证了一系列重要问题。

这篇论文的选题也是几经波折。很早我就对科学主义美学怀有浓厚的兴趣，后来在老师指导下，逐渐缩小研究的范围，确定了做格式塔心理学美学。在研究时发现，作为格式塔心理学美学的代表人物——阿恩海姆的美学思想极为丰富，美学界和艺术界都对他的思想有极胡的兴趣，但是已经发表的不多的文章也只是就他的视知觉和视觉思维思想作一些介绍，而作为当代美学的一个划时代的人物，他的美学思想远远不止这些，他的电影美学思想、熵在文艺美学中的运用以及他的非语言决定论视阈都相当新颖，于是决定做一个全面的阿恩海姆美学思想的研究。尽管我尽了最大努力，但诊然感到阿恩海姆的深厚和博大在这篇论文中还远没有囊括，所我是以惶恐的心情来提交这篇论文的。本书没有通常的对阿恩海姆完形心理学美学研究局限其视知觉与绘画的范围，而是将其扩张到电影、广播以及熵与艺术等等过去极少涉及的方面。在阿恩海姆生平研究方面本书也是最全的，其中包括阿恩海姆本人提供的第一手资料。而且，本书在发掘阿恩海姆格式塔心理学美学的价值方面也有新的开拓。作者从当前视觉艺术高度发展、“眼球艺术”已成时尚的情况下论述了阿恩海姆有关视知觉理论的重要现实意义。

本文以文献和史实为据，对古琴美学思想和古琴命运进行了历时考察。全文在纵览传统古琴美学文献的基础上，总结了古琴美学思想自先秦至明清的发展轨迹，阐释了古琴美学思想与儒、道、佛思想的关系，古琴美学理论与音乐实践的关系，琴与士的关系，并根据音乐文化与时俱进的普遍规律展望了古琴的发展前途。 本文认为，古琴美学思想先秦至明清的发展有两个显著特征：研究对象从外部关系的论述转到内部规律的探索；美学思想从前期的相对自由变为后期的绝对禁锢。古琴美学理论和儒、道、佛思想联系紧密。其中，儒家礼乐思想是古琴美学思想的主体，道、佛思想则在其局部体现。与之相反，在古琴实践中，道家思想占据主导地位。这就使古琴美学思想与其音乐实践形成了既统一又矛盾的关系。随着历史的演进，古琴逐渐成为文人的专用乐器，琴的盛衰与士的兴亡不可分离。 本文进而认为，古琴的前途与美学思想的革新息息相关。古琴美学思想必须对传统美学思想进行扬弃，吸收现代化思想，抛弃以礼为本，坚持以人为本，舍弃文人琴中的不合理成分，发展艺术琴，还艺术于古琴，还古琴于人民，才会使古琴的命运出现根本转机。

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