本书采用文学社会学的方法，对1980年代以来中国当代审美文化的现状和历史发展作了系统分析。全书以审美文化为研究对象，依据中国当代文化的主导文化、精英文化和大众文化的三元格局，着重解析了传统审美文化向当代审美文化诸多层面的转变，透过文化分析的棱镜，讨论从文艺大众文化、主体角色转变和趣味的发展，进而审视了全球化、媒介文化和消费文化。同时，对当代热门的日常生活审美化问题展开了专门分析，在些基础上描述了晚近从审美文化研究向文化转变的历史轨迹。

马克思主义美学应该是科学，也是意识形态.但中国马克思主义美学注重美学的科学性，而忽略它的意识形态性;西方马克思主义美学则注重美学的批判和否定的功能，实际上即意识形态功能，而忽略它的科学性.中国马克思主义美学在学科建设上做出了贡献，但具有"学院化"的倾向;西方马克思主义美学深化了对资本主义的批判，但没有找到真正的哲学根基和逻辑归宿，作为一门科学没有形成整体的理论的力量。

《西方景观文化中的残缺美》根据作者长期在欧洲实地考察西方景观文化的切身体验和专题研究，以及在国内近十所大学讲演稿的基础上，通过约300幅古希腊、罗马至文艺复兴以来的欧洲著名古迹遗址，包括神庙、古堡、教堂、巨石阵等踪迹的实录照片和有关代表性的古典雕塑与绘画作品，结合西方文化、哲学、宗教等背景和理念，形象地论述了西方景观文化中残缺审美的久远由来、丰富内涵、深远影响与亟待认知的人文价值等多层面内容，对开拓人们的审美视野、提高审美品位和审美境界，以及如何正确对待历史文化踪迹，加强珍爱观念和保护意识，都有着积极的现实意义和潜移默化的熏陶作用，以至对人们如何面对世事中的“残缺”和“不圆满”，也会产生积极的影响。

本书包括，起点：大地之子与海的女儿；西方：从自然到人品逻辑进展；中国：从社会到心灵的历史变迁；现代：一次壮丽的金环蚀，美学之迷的历史解答等部分。它将中西方美学思想两千年的发展整理出各自的逻辑线索，形成一个自我体系的、理论化的美学世界观。从回顾中西美学的这一寻求美的历史中，在现象与本质之间找到了层层递进的逻辑关系链。在两条逻辑线索的相交点上寻找当代审美的理论突破口，进行美学史总体比较研究，从中抽象出一个科学的美学体系。读者对象：相关专业师生及学者。

本书主要研究身体－肤觉经验与审美现象之间的关系。身体是目前哲学社会科学关注的热点之一，同时对知觉的社会性的探讨也是当代西方思潮的重点之一。在诸多对知觉社会性的探讨中，处于西方传统话题之一的肤觉（触觉）则相对涉及较少。本书将人类身体放入身体－肤觉经验——视觉经验——意识的关系链中，特别是从身体－肤觉经验与视觉的互动关系中进行考察人类身体的社会意义和审美内涵. 目前世界范围内，从肤觉经验探讨艺术现象的有奥地利艺术史家李格尔和美国艺术教育家罗恩菲尔德，而至今没有将肤觉经验与审美现象、范畴联系的方面的探讨。本书从这一方面是一定意义上填补了美学研究的空白。

《感悟美学：设计师的美学视野》综合了四个部分的内容，第一部分“关于美学的认知”，写的是对西方主要美学观形成历程及形成原因的认知，因为美学是始于西方的，所以，研究问题必须回到它的原点。第二部分“理解传统美学”，在比较中表述了对中国儒、道、释三家美学观点的认识与理解，身为中国人，对自己文化根源的回望也是必不可少的。第三部分“论审美”是关于诸种审美问题的一般性认识。第四部分“美学感悟”则是在各种不同时空，基于设计角度对美学的感悟与认识，其中，有些篇章的内容曾经在中国《装饰》等刊物发表过。

本书以「神话意象」为题，突出了一个世纪以来神话研究乃至文化研究的一个新动向——从书写文本到图像文本，从文字叙事到图像叙事。在论述中，结合热点文化问题，如《狼图腾》引发的中华祖先图腾辨析，《哈利·波特》引发的巫术复兴讨论，《达·芬奇密码》引发的异教想象与神话符号热潮等，充分利用考古材料，进行了打破学科界限的神话研究新实践。

“生活美学”认定“审美即生活”，当代艺术走向“艺术即经验”。随着当代“审美泛化”——“生活审美化”与“艺术生活化”——愈演愈烈，我们亟须回归“生活世界”来重构一种“活生生”的当代美学和艺术论。美学，作为一门“玄学”，已经远离生活太久，审美往往被视为对生活的殊异、摆脱乃至超离；艺术，本为一种“经验”业已孤离经验太远，艺术常常被看作是对经验的否定、拒绝乃至颠覆。现在，则是回到生活和经验的时候了……在艺术完全生活化的地方，同时，也是生活彻底审美化的地方，才是“生活美学”的真正起点！

《中国古典美学史》首次出版于1998年，曾在国内外受到欢迎。哈佛大学敦巴顿橡树园高级研究中心曾邀作者前往华盛顿就此书内容做专题讲演。此次增订再版，增加了三十余万字。就体系完整、内容丰富，资料翔实三者兼顾来说，在目前国内出版的同类著作中，此书堪称翘楚。从时间上看，自先秦到近代，中国古典美学发展各个阶段重要的美学思想及其代表人物本书都做了翔实介绍，并且特别注意在中国文化史上有着重要影响的先秦儒道阴阳诸家、汉代经学、魏晋玄学、隋唐佛学、宋明理学、清代朴学对美学的影响。从范围来看，诗歌、绘画、书法、音乐、戏曲、小说、建筑、园林等诸种艺术美学，本书都做了清晰的梳理。某一历史阶段代表性艺术如先秦的《诗经》《楚辞》、汉代的赋、唐代的诗、宋代的词、明清的小说戏曲，本书有重点评论。对于中国古典美学中的重要范畴如“美”“妙”“味”“兴” “游”“神”“气”“韵”“逸”等及重要学说如“言志说”“缘情说”“ 兴寄说”“美刺说”“妙悟说”“神韵说”“境界说”“诗史说”等，本书都做了源流上的梳理并概括其要义。最为重要的是，本书独创性地概括出一个完整的中国古典美学体系，即：以“意象”为基本范畴的审美本体论系统，以“味”为核心范畴的审美体验论系统，以“妙”为主要范畴的审美品评论系统，真善美相统一的艺术创作理论系统。本书还独创性地总结出中国古典美学五大传统，即：乐天忧世、崇阳恋阴、尚贵羡仙、自然至美、中和为美。本书行文精当至妙，深入浅出，不仅于美学、哲学、文学、艺术专业工作者是一部不可忽视的重要参考著作，而且于一般的读者，也是一部了解中国传统文化的优秀著作。

本书根据作者在新加坡新跃大学研究生班讲课的录音整理而成，具有鲜明的现场感。书中所讲分成两部分。第一部分是美学问题。作者把美看成一个多层次的关系系统，从实践的和心理学的观点来讲述“美在关系”；再进一步从心理学美学的角度，讲述了审美知觉、审美情感和审美想象，其中结合作者的一些亲身经历以及文艺作品进行分析，把美学的深奥问题讲得生动活泼。第二部分是对当代文化问题的探索。作者寻找在全球化时代背景下的中国文化的出路，讲述了大众文化的二重性，探索了电子媒介时代文学生存的理由。本书既有深厚的学理支持，又深入浅出，浓缩了作者几十年的人生阅历和治学精华，将原本枯燥而让人生畏的美学理论娓娓讲来，富于可读性、可听性。