徐复观是港台新儒家的代表人物之一。本书着眼于徐复观美学思想，从历史的视域和现代性的学术视野出发，运用和透过徐复观惯用的历史的视角、中西比较视域、“追体验”的审美理路，现象学”还原”，诠释学的现代视角诸方法，不仅对徐复观的论学背景、心路历程、思维理路进行梳理和考察，而且着重从人性本根的生命蕴涵、“心的文化”的美学诠释、生命境界的会通、“忧患意识”所呈现的”天地境界”四方面展开徐复观美学思想的生命归属的探讨，试图在哲学，文化、美学、艺术多维视界的融合中把握徐复观美学思想的精神内涵，并通过艺术精神的审美观照与现代文化性格的反思，阐明和彰显徐复观美学思想的性格本质、精神特质、意义所在及其得失与缺憾，从而比较清晰地勾勒出徐复观美学思想的基本内容和发展脉络。作者简介刘桂荣，女，河北高碑店人。博士，现为河北大学艺术学院副教授。1991—1995年，在河北师范学院法经系政治教育专业学习，获法学学士学位：1995—2006年，在保定师范专科学校政法管理系从事教学工作；2000—2003年，在河北大学政法学院攻读中国哲学史专业，获哲学硕士学位；2003—2006年，在中国人民大学哲学院攻读美学专业，获哲学博士学位。主要从事中国哲学史，传统文化、美学、艺术学的教学与研究，曾参编教材多部，并在《光明日报》、《中国文化研究》、《求索》、《文艺评论》、《学术交流》等报刊上发表文章二十余篇。

《生态文化的审美之维》主要内容：“生态”是21世纪的核心话题。在现代文明世界里，自然生态危机日益严重，与此相伴的则是信仰缺失、欲望泛滥、自我孤立、生存意义平面化等人类精神方面的危机。其实，自然生态危机和人的精神生态危机原本就是两个不可分割的方面，现代理性文明的二元对立思维方式和理性中心主义既是导致自然生态失衡的根源，也对人的精神生态失衡负有不可推卸的责任。仅仅通过生态科学发展提高环保技术、完善环保政策还不足以从根本上解决人和自然的矛盾，关键是要通过思维方式和文化意识的变革来培育一种新的生活世界观和生态文化。人与自然、人类的身体与心灵、自我与他者、世俗生存与精神信仰的和谐是生态文化的核心精神，生态文明的理想境界就包含在自然、世俗生存活动、超越性精神信仰这三者的动态平衡关系里，生态文明的理想境界同时也是一种高迈的存在论美学境界，而艺术与审美活动则在实现人与自然和谐、身心和谐、感性与理性和谐的过程中发挥着重要作用。《生态文化的审美之维》试图在哲学美学层面和审美文化现象研究层面论述生态文化的审美之维，通过阐释中西方哲学美学理论中的生态文化资源，对生态审美精神进行建构，提出天、地、人、神共在的生态价值和谐论。

本书是克尔凯郭尔的散文和日记书信体小说组成的集子，初版于1843年．是作者正式出版的第一部作品。该书出版后．曾在哥本哈根城内引起轰动。但迟至20世纪，才在欧洲大陆流传开来。从其上卷论述美学、下卷探讨伦理的安排．以及把书名取为“非此即彼”，便可看出克氏正是在这部著作中开始提出其著名的人生三阶段的理论。因此．要理解这位痛苦的哲人，应该从读《非此即彼》开始。

《美学的惆怅：中国美学原理的回顾与展望》对20世纪80年代以来的美学原理著作进行了系统的分析，展示了美学原理发展的基本脉络和存在的诸多问题。全书既有对美学原理发展的宏观把握，又有对美学原理具体内容的细节描述。在此基础上，作者提出了美学原理体系的初步构想。

“感物”是一个关于文学艺术创造与审美体验发生的概念。它描述的是文学艺术创造过程中人与对象的自然、自由的感应现象。正是这自然、自由的感应导致文学艺术创造和审美体验的发生。“感物美学”是探讨文学艺术审美创造和审美体验的发生之学，其着重点是文学艺术创造的发生。魏晋南北朝是中国古典感物美学的成熟与定型时期，它在以下几个方面完成了感物美学的成熟与定型：第一，“感物”的创造观念的完善。这一时期的美学家们普遍认同感物的自然、自由的感应特征，看重这一理论对文学艺术创造的意义。第二，“物”的充实与独立。无论是自然风物还是现实境遇、社会人事以及人的身体，它们都是独立的，具有独立的审美价值和审美意义。第三，探讨了感物的最基本的方式与类型，生成了玄览（虚静）、应感、神思等古典感物的方式和“情以物兴”（感物兴情）、“物以情观”（托物寓情）等古典感物的类型，并且深入探讨了感物的方式与“象形”（创造形象、意象、意境）的关系。第四，探讨了这些感物的方式、类型所具有的审美创造价值。第五，催生了人的自然、自由的生命体验和审美体验的本性，将人导向自然、自由的创造之域，最终实现人的生命体验和审美体验的超越。魏晋南北朝的感物美学是中国古典美学的重大收获。魏晋南北朝的感物美学的发展也呈现出鲜明的层次性。魏晋时期，自然开始觉醒，但是，这觉醒的度在每个人的身上表现都不一样。在阮籍、嵇康的身上，自然的觉醒呈现出一种矛盾的倾向，这导致他们的感物美学也是矛盾的，一方面强调自然具有独立的审美意义，另一方面又摆脱不开先秦两汉时期的教化观念。从陆机开始，只是强调自然独立的审美价值和审美意义，强调人与自然风物的自然、自由的感应，而忽略了人与现实境遇、社会人事和人的身体的自然、自由的感应；刘勰的感物美学一方面肯定了自然风物具有独立的审美价值和审美意义，它能够与人产生自然、自由的感应，另一方面也认识到现实境遇、社会人事乃至人的身体与人的感应，同时，他又重提儒家的“言志”与教化。只有钟嵘抛弃了传统的儒家教化观念，在高扬自然风物独立的审美价值和审美意义的同时，又强调现实境遇、社会人事和人的身体与人的自然、自由的感应。至此，中国古典感物美学成熟与定型。

中国古代没有美学这个学科，但是西方美学涉及到的问题，诸如美，美感，中国人也讨论过，也有许多重要的很有价值的思想，只是不一定用这样的概念，而且，中国艺术很丰富，许多与美学相关的问题讲得比西方还要精辟、透彻。特别值得指出的是，中国古代的文化是一种相当感性的文化（不是说中国文化没有理性的层面），中国人的思维方式也特别重感性，因此，在某种意义上，也可以说，中国文化是一种美学文化。那么中国古代有没有自己的美学体系呢？如果有，又是怎样的体系呢？这里，作者试着布了一个“阵”：以“意象”为基本范畴审美本体论系统；以“味”为核心范畴的审美体验论系统；以“妙”为主要范畴的审美品评论系统；真善美相统一的艺术创作论系统。《中国古典美学二十一讲》作者试图建立中华民族都有的一个以“意象”为基本范畴审美本体论系统；以“味”为核心范畴的审美体验论系统；以“妙”为主要范畴的审美品评系统；真善美相统一的艺术创作论系统。《中国古典美学二十一讲》主要包括中国古典美学体系、华夏审美意识基因、禅宗与美学、唐诗与唐诗美学、宋词与宋词美学等内容。

《生态艺术哲学》又回到了理论研究的新起点，形成了超循环研究。作者的《审美生态学》，以生态审美场为逻辑发展的终端，《生态视域中的比较美学》，以生态审美场为历史进程的终点，这本《生态艺术哲学》以前述二书的结尾为开端，展开了生态审美场逻辑与历史统一的行程：在艺术审美生态化中形成生态审美场；在生态审美艺术化中，发展出生态艺术审美场；在艺术审美天化中，依次生发天性、天态、天构艺术审美场，形成天化艺术审美场系列。这就形成了承接与超越自身以往研究的成果，在理论、历史、应用三大领域的关联中，系统地建设了生态美学学科。

《尚清审美趣味与传统文化》通过列举和分析大量历史文献资料，以中国文化最根本的哲学渊源儒道两家的学说为依据，从深层次上去把握中国古代尚清审美趣味的实质性意义及其审美价值，并从宏观上阐明了其产生与发展、演化的历史过程及其相应的社会基础与意识形态根源。作者吸取了前人及时贤在同一论域中的研究成果，把相关资料纳入“天清——人清—文（艺）清”的逻辑思路。全书谋篇合理，脉络清晰，文笔流畅。其从道家清心寡欲的人生态度和儒家以礼节情的人格教化上揭示中国尚清趣味的人文底蕴，并用当代的“原型批评”理论对尚清趣味进行分析，具有相当的新意和深度。

本书以问题为纲，把儒道共同影响下的言意之辨作为对象，努力探讨它对中国美学重要思想、核心概念形成的推动作用。实际上，言、象、意，不仅是魏晋言意之辨的核心名词，也是中国文艺的基本构成，中国古代最重要的艺术门类诗歌、绘画就分别以语言和形象作为表现载体。相信通过该书的论述，读者能从中领悟出中国文艺美学的某些奥秘。

这本小书，是作者从事理论研究工作以来的第一部个人文集。《当代处境中的美学问题》中选录了作者从20世纪80年代一直到最近几年对于当代审美文化、美学史和美学问题的几十篇思考文章，其中绝大部分曾在《文艺研究》、《文史哲》、《文艺争鸣》、《求是学刊》、《思想战线》等国内一些刊物上发表过。同时，为了比较完整地反映自己的学术研究情况，这次还从《散步美学》、《扩张与危机》、《文化的嬉戏与承诺》等个人专著中节选了一部分文字。这些文章写作和发表的时间有先有后，这次收录时除了对个别地方作了少量必要的文字修改以外，基本都保持了原来的样子。也因此，一些属于思考和讨论同一话题的文章，难免在文字上会有一定重复。