《王船山美学基础》始终站在哲学美学的高度上审视王船山的美学思想，旨在突破以往王船山美学研究多注重探讨其文艺思想的“瓶颈”。论证过程紧扣王船山“六经责我开生面，七尺从天乞活埋”的生命理想，力图在研究视域和研究结论上都实现创新。王船山美学是中国美学史上的重镇，也是儒家美学的典型形态。《王船山美学基础》立足于身体观和诠释学这两个对于王船山生命哲学和学术实践关联至深的视点，阐明王船山美学的理论实质是一种生命超越论美学和儒家诠释学美学。

《应用美学学科模式研究》在详细审理国内外应用美学研究现状的基础上，尝试性地从学科理论建设的层面，探究应用美学的学科性质、学科对象、学科方法和学科目标，分析应用美学研究之于现代社会和人的价值意义问题。20世纪以来，“应用美学”渐成显学。但是，美学到底能不能应用？如何应用？“应用美学”到底能不能成为一门学科？其研究合法性何在？

作者熔铸二十多年来在中国美学及其相关的古代文论、中国人学与文化等方面的研究积累，以美是普遍愉快及其对象、美学是感觉学为独特视角，以味美、心美、道美、文美互补为中国古代美学精神的运行轴心，以现实美和艺术美为考察对象，以哲学美学与文艺美学为抓手，在古今比照与平行兼顾中重新考量中国美学史，致力于在纵向打通中揭示中国美学思想史的不同分期和时代特征，在横向贯通中考察不同哲学派别和文艺门类美学理论的相互渗透和影响，建构了一部融儒、道、佛、玄及诗、文、书、画、音乐、园林美学史于一体的多声部复调美学通史。全书视野恢宏，材料翔实；新见迭出，言之成理；史论互证，逻辑谨严；结构合理，详略得当；首尾一贯，风格统一，具有鲜明的学术个性和重要的学术价值，是资中国美学、哲学、宗教、文学、书画、音乐、园林研究爱好者参考。

国外对“象征”的研究起步很早。在古希腊时期柏拉图、亚里士多德等人的文本中就可看到象征理论的萌芽；中世纪，随着“象征”在宗教活动尤其是宗教艺术中的广泛应用，“象征”开始较频繁地进入理论视阈，“象征释经学”即是一例。18-19世纪，包括康德、黑格尔等人都对象征研究做出了贡献，促进了象征理论研究的繁盛。20世纪象征研究进一步伸展到宗教学、人类学、心理学、语言符号学、结构主义、艺术学等众多领域。不过迄今为止，西方学界系统勾勒西方象征理论研究史的著作和较为全面地考察“象征”美学性质的著作尚未看到。国内对西方象征理论的研究最早出现在20世纪初，主要是对法国象征主义文学及其理论的介绍。20世纪80年代，象征研究再度涌现，但侧重于以“象征”为理论主线来构建文艺学体系。近年来，一些学者侧重于从民俗学、神话学角度将象征作为一种文化现象加以研究，他们虽借鉴了西方理论，但侧重于分析中国的象征文化。

《非总体的星丛：对阿多诺〈美学理论〉的一种文本解读》对于当代中国美学来说，阿多诺在其《美学理论》中所呈示出来的对西方美学进行自我批判和自我反思的气度与能力，以及由此孕结出的丰厚果实，显得弥足珍贵。对这样一份珍贵的美学嘱托，我们不能任其自行“漂流”，而应主动地选择并开启它，对之细细加以解读，《非总体的星丛》努力以文本细读的方式来把握阿多诺的美学理论，细心梳理、比对和校译《美学理论》的中译本、英译本、新英译本和德文本。在对文本内容的分解上，将胃多诺那种批判性的辩证态度和理论上的否定性特色概括为“非总体的‘星丛’模式”，继而把该文本所形成的美和艺术两大问题领域进行话语切分，着力在“美学何为”、“美的艺术的哲学辩难”、“艺术的审美理论译解”和“艺术史”等问题层次上，仔细诠释阿多诺对传统美学的反思性话语和理论，梳理和提炼出诸多值得重视的美学观点。论者以阿多诺的文本为前提，注重文本的语境和意义还原，同时又不完全拘泥于文本，而是立足于美学史上的基本命题和重要问题，连带性地生发议论，以此来表达自己的学术见识。这样的解读方式意在激活阿多诺的《美学理论》文本，拓进对其美学思想的深度认知并藉此提升其传播效果。

美学不仅是知识学，而且是价值学的建构。基于此，从比较美学方法出发，《价值论美学》先行论证了价值论美学的基本结构。然后，着力探讨了审美价值形态与审美价值体验的内在机制。在确立了价值论美学的基本问题之后，作者从价值论美学的思想渊源与价值论美学的艺术实践两方面，系统地分析价值论美学的文明根性。作者认为：康德与马克思的价值论美学，展示了现代西方文明的价值追求；道家和新儒家的价值论美学，则展示了中国文明生活的诗性价值追求。不过。也应看到，乡土中国生活的悲歌，则突显了现代价值论美学重建的必要性与紧迫性。全书语言优美生动，富有激情和理性，显现了现代人诗性生活价值的创造意愿。

《谈美书简》以有中学程度的青年为对象。并未曾指定某一受信人的姓名，只要是中学程度的青年，就谁都是受信人，谁都应该一读这十二封信。这十二封信，实是作者远从海外送给国内青年的很好的礼物。作者曾在国内担任中等教师有年，他那笃热的情感，温文的态度，丰富的学殖，无一不使和他接近的青年感服。他的赴欧洲，目的也就在谋中等教育的改进。

《美的形态学》是美学理论体系中最具体、也是极其重要的一环。正如没有美的事实，任何美的本质研究都是虚幻的一样，没有美的形态学这一环，任何美学理论都是空洞的。因此，对美的形态作专门的研究，无疑是十分必要的。美的形态学与“美的形态”是两个不同的概念。美的形态指的是美的各种表现形式，它是美的具体事实，美的形态学，从一般意义上说，就是对美的形态进行分类，在阐述美的各种形态的共同规律的基础上对它们的特殊性和彼此联系作出理论概括和说明的具体美学学科。从深层意义上说，它是研究美的现象世界的内部组织规律即系统结构的学说。美的形态是美的形态学的基础，而美的形态能否分类则是美的形态学是否可能建立的先决条件。意大利唯心主义和形式主义美学集大成者克罗齐根据他的“艺术即直觉”、“艺术即表现”推导出“美即直觉”、“美即表现”，并认为任何表现都是新鲜的、创新的、自成一格的，因而任何美和艺术都不可分类，不能拿任何别的美和作品来类比和规范它。

本书系湖北省美学学会刊行，收录了该会会员的有关与美学艺术的论文。本书分别从中国美学、西方美学、文艺美学、设计美学、审美文化、审美教育、美学短论、美学书评、学者访谈等几个模块，将论文分类收录，对于美学艺术爱好者来说，本书是一本不错的学术论著，对该领域研究者来说，本书又是一本良好的参考学说。

诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。我们都是从目观耳听的世界里寻得她的踪迹。某尼悟道诗大有禅意，好像是说“道不远人”，不应该“道在迩而求诸远”。好像是说：“如臬你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。”然而梅花仍是一个外界事物呀，大自然的一部分呀！你的心不是“在”自己的心的过程里，在感情、情绪、思维里找到美；而只是“通过”感觉、情绪、思维找到美，发现梅花里的美。美对于你的心，你的“美感”是客观的对象和存在。你如果要进一步认识她，你可以分析她的结构、形象、组成的各部分，得出“谐和”的规律、“节奏”的规律、表现的内容、丰富的启示，而不必顾到你自己的心的活动，你越能忘掉自我，忘掉你自己的情绪波动，思维起伏，你就越能够“漱涤万物，牢笼百态”（柳宗元语），你就会像一面镜子，像托尔斯泰那样，照见了一个世界，丰富了自己，也丰富了文化。人们会感谢你的。