《泰戈尔美学思想研究》是一本全面研究泰戈尔美学思想的专著，对泰戈尔美学思想的全貌做了一个全景式的展现和整体勾勒；《泰戈尔美学思想研究》作者通过艰苦的努力，材料收集得十分完备和详细，并在此基础上做了细致的梳理和准确的分析，最终完成了对泰戈尔美学思想全貌的勾勒。这本书对于中国众多的泰戈尔爱好者来说，应该算得上一本非常有帮助的参考书，可以帮助大家更为准确地把握泰戈尔作品的神秘意蕴。对于专门研究印度文化或者泰戈尔的研究者来说，也不失为一本有价值的参考书。《泰戈尔美学思想研究》先从泰戈尔的宗教思想出发，揭示出泰戈尔对印度教、佛教、耆那教、伊斯兰教乃至琐罗亚斯德教思想继承的种种痕迹，并总结出其关注现实人生、强调宗教必须有益于现实人生的“爱的教义”的特点。但泰戈尔主要继承的还是印度教关于“梵”的泛神论思想。以此为基础，进入到对泰戈尔哲学思想的探究。

哲学奇观之一，就是一个思想可以抗拒所有不利环境而绵延不绝。具有此类属性、并且与此主题密切相关的思想之一，便是在欧洲广泛流传的对艺术自主性的信仰。许多与艺术相关的因素都暗示，艺术的力量与价值在于它的制造和欣赏都是相对独立的。创作的冲动永远是无拘无束和无法预测的，并且常常是与故意颠覆崇拜的健康影响相伴相随的。美学欣赏的直接性和身临其境的可能性也是不争的事实。但是，独立性不同于自主性，对艺术和社会生活的绝对自主的要求，强烈但不合理。美学与艺术的历史进程并不能证明艺术行为是或者应该是自主的。相反，艺术的社会史反映了它对人类世界的力量的回应。无论是素材、对象、灵感、动机，广大的、包罗万象的社会，以复杂多样、无法预测的方式固化于艺术内部。反过来，作为艺术核心的美学感受，是人类社会与生俱来、普遍存在的现象。揭示美学影响的众多分支和层面，有助于认识人类的社会性和艺术性。

美学是一门古老而又年轻的学科，是多学科交叉的边缘学科，是与哲学比翼双飞的学科，又是最具有普世价值、应用极为广泛、与每个人都有着千丝万缕联系的学科。作者张平治从美学构建和谐社会、美学创造第二自然、美学指导文学艺术、美学教育使人至美、美学是强大软实力、美学使科学长翅膀、美学使审美花缤纷、美学使物品设计美、美学使人生享受美等方面，用明白晓畅的语言，系统地论述了美学的功能，《美学有什么用》是一本生动有趣的？对人有教益的书。

本书对中国当代美学与诗学研究进行反思和重构，追溯中国当代美学研究的理论资源，系统阐释柏拉图、康德、尼采、海德格尔和伽达默尔的美学思想对中国当代美学理论建构的影响；对中国当代美学研究中的理论基础、思维方式和研究方法等进行系统反思，并论及中国当代美学研究的来来走向问题：对诗学研究的反思主要足从诗学乍产的角度出发，对新时期以来影响深远的几部文学理论教材进行研究，对文学理论生产的知识空间、问题意识和现实语境进行反思，从而达成重建本文诗学的目标；最后以新时期浙江文学发展作为落脚点，对新时期浙江文学发展的诸多问题进行反思。

本书是张竞生在北京大学担任哲学教授时撰写的讲义，也是轰动一时的畅销书。它讲述了人们既美丽又高质量的生活方式，以及达到人生真、善、美的可行途径。美的人生观是生命所需要的一种有规划、有目的与创造性的人生观，它阐发的正是美的人生观系统而实用的构想。它既讲人生观，也讲人生哲学、情感智慧学，对人们的生活现状及生活理想有很多启迪。

本书着重介绍了什么是美学、西方美学史上对美的本质的探讨、中国美学史上对美的本质的探讨、美的本质的初步探索等内容，并强调理论与实践、历史与逻辑、抽象与实证、概念与形象的统一，旨在通过系统的理论学习，使学生掌握必要的美学知识，并在此基础上形成一定的审美分析能力，以益于学生的审美实践发展。

德意志人与现代中国的命运有着特殊的关系：十年内战时期，国共交战时双方的军事顾问都一度是德国人——两个德国人的思想引发的中国智识人之间的战争迄今没有终结。百年来，我国成就的第一部汉译名著全集是德国人的……德国启蒙时期的古典哲学亦曾一度是我国西学研究中的翘楚。尽管如此，我国学界对德意志思想传统的认识不仅相当片面，而且缺乏历史纵深。长期以来，我们以为德语的文学大家除了歌德、席勒、海涅、荷尔德林没别人，不知道还有莱辛、维兰德、诺瓦利斯、克莱斯特……事实上，相对从事法语、英语、俄语古典文学翻译的前辈来说，我国从事德语古典文学翻译的前辈要少得多——前辈的翻译对我们年轻一代学习取向的影响实在不可小视，理解德意志古典思想的复杂性是我们必须重补的一课。

《中西文化美学比较研究》着重从比较美学的角度，通过对文学文本的鉴赏和分析，从文化诗学的层面进行中西文化比较。《中西文化美学比较研究》包含五章，第一章为中西文化宇宙观比较。第二章为中西文化的审美理想比较。第三章为中西文化的审美情感比较。第四章为中西文化的审美认识论比较。第五章为中西审美感知和想象比较。

显然，想象的王国实在是一个避难所。这个避难所之所以存在，是因为人们在现实生活中不得不放弃某些本能要求，而痛苦地从“快乐原则”退缩到“现实原则”。这个避难所就是在这样一个痛苦的过程中建立起来的。所以，艺术家就像一个患有神经病的人那样，从一个他所不满意的现实中退缩下来，钻进了他自己的想象力所创造的世界中。但艺术家不同于精神病患者，因为艺术家知道如何去寻找那条回去的路，而再度把握现实。他的创作，即艺术作品，正像梦一样，是无意识的愿望获得一种假想的满足。而且它在本质上也和梦一样具有妥协性，因为它们也不得不避免跟压抑的力量发生正面冲突。

阿诺德·柏林特辑于《美学再思考：激进的美学与艺术学论文》的论文全都表现出一种冲动，即驳斥现代美学中那些被普遍接受的常识：艺术要求一种十分与众不同的经验模式，这种经验模式仅仅适用于审美情境，审美的身份在于保持它区分于人的其他经验，例如道德经验、实践经验和社会经验。柏林特表明，与现代美学恰恰相反，通过认识艺术与审美的社会与人性角色，它们的价值、洞察力与感染力都得到了提高与放大，这种认识既有助于艺术重要性的加强，也有助于艺术对我们乐于称之为文明的东西产生人性化的影响。