《马克思主义与美学：中国马克思主义美学家和他们的西方同行》以中国的社会和文化现象为研究对象，以西方马克思主义思想理论为切入点和基本框架，分析了20世纪中国的若干文化和美学问题。既突出了研究对象的“中国特色”，又注重考察中国文化作为马克思主义美学思想的接受者所体现出的深层变异，对我们今天重新思考中国的发展模式、文化价值观具有重要的参考意义。

美育，即通过自然美、艺术美与社会美的途径，在潜移默化中对广大人民、特别是青年一代进行情感的陶冶、健康审美力的培养与健全人格的塑造。

美学的主要理论知识，应当来自于美学史。因为美学理论中的范畴、思想，都是在历史的发展中形成并不断被丰富、深化的。《“名师大讲堂”系列：西方古典美学与文论选讲》通过美学史的学习，使我们更深刻地理解、体悟这些概念的内涵与本真意义。

作者是英国美学20世纪唯一的大师，《美学与艺术丛书：艺术及其对象》是其代表作，也是英国20世纪最重要的美学经典之一。《美学与艺术丛书：艺术及其对象》首先从“艺术可以定义”出发，重思物理对象假设，反思艺术的“再现”和“表现”：进而反思“审美态度”是否可以界定艺术，最终将艺术归结为一种“生活形式”，并由此推导出诸多的结论。作者在本书中展现了综合分析哲学和现象学两大传统的深厚功力，并且通过自己创造性的工作，为艺术和审美这个千古之谜增加了一个富于探讨性的答案，开启了新的研究方向。

在这封信里我只有一个很单纯的目的，就是研究如何“免俗”。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。

本书针对大众文化对怪诞的乱用、错用，以及美学研究中的泛怪诞化倾向造成的误解、疑虑，为怪诞下一个本质定义作总管以正本清源。并以此定义为标准，对各种怪诞理论的正合与偏离进行鉴别，搜寻典型怪诞实例，分析归纳怪诞的效应、功能，及价值现实之途，为怪诞的合法性辩护。还辑录翻译西方怪诞学术专著书目300多例，为怪诞美学展示可借鉴的广阔前景。

《风格与潮派：创意美学3×4人谈》节选了最能赋予学生以实践启发的、以及对当代艺术设计创作最富于影响力的部分篇章给予讲述。此书的编撰缘于上海人民美术出版社的策划主持，他们对于我当时正为华东师大设计学院硕士研究生设置的专业基础课程中，有针对不同艺术风格流派开设系列讲座的方式相当称赏，并全力支持我们出版该书。本书的出版不仅对设计专业本科生和研究生有相当的帮助，而且也能对爱好艺术和设计的人士有启发和参考价值。此书是一种对艺术设计理论课程的全新尝试，欢迎今后有更多人能优游徜徉在更多不同的艺术风格领域中，继续我们的创意旅程。

《日常生活审美化批判》是国内第一部系统论述“日常生活审美化”（aestheticization of everyday life）问题的学术论著。日常生活审美化可视为对后现代都市生活的一种概括。一般来说，它的含义包括消解艺术与生活的界限、生活反过来模仿艺术，以及消费文化将日常生活拟像化，显示一种布尔乔亚和波西米亚两相结合的“布波”族趣味等。《日常生活审美化批判》以文化研究的西学东渐和本土化努力为线索，对新世纪以来围绕日常生活审美化的论争，以及有关的西方理论资源作了梳理。《日常生活审美化批判》提倡在日常生活的常态中发掘艺术的潜质，而不是一味为现代都市美轮美奂的消费主义论证合理性。适因于此，《日常生活审美化批判》后半部分重点介绍列斐伏尔的日常生活批判理论，以及从列斐伏尔《空间的生产》开始，以哈维、索亚、卡斯特尔等人为代表的后现代“空间转向”。

《最美的思想》以人物为坐标，以人本性、创新性、超越性为标准，力求发掘古代和近代中国思想的优美和壮丽，彰显坚韧和励志的中国精神。《最美的思想》精心选择了50个中国古代和近代思想史上的代表人物，从大禹的“水的智慧”、孔子的“和为贵”、鲁班的“最初之翼”、司马迁的“向死而生”，一直写到李时珍的“本草精神”、梁启超的“少年中国”、孙中山的“天下为公”、鲁迅的“梦里野革”，涉及哲学思想、人文思想和科技思想等方面。全书力图表明：“中国之所以成为中国，很大程度上是因为有着一批有思想的中国人；中国之所以美好，首先是因为我们有着美好的思想和不断与时俱进的创新理念。”这些思想者及其思想成果，从远古起，长期在世界范围内居于领先地位，既是对世界文明进程的重大贡献，更是当今现在实现中华民族伟大复兴的重要资源。

当我们翻开书，去努力寻找时，才恍然发现，那些常识性的知识，是我们学习、工作、生活所必需的基础知识。常识是最基础的、最朴素的，但同时也是最丰富、最深刻的。《每天学一点常识》书系立意于打破学科壁垒，推广学科常识。《每天学一点常识书系：每天学一点美学常识》通过知识+故事的形式，让你轻松悦读，并掌握美学常识。