克冰编著的《倾听自我》内容介绍：在日常生活中，人们在对实用目的的追求中，总是伴随着对审美的要求，即要求装饰生活用品，美化生活环境。不过，这种装饰和美化的根本目的是实用，而只有忽视它们的实用性的时候，即在仅仅专注或欣赏它们的形式的时候，它们才临时成为审美的。比如如今颇为时尚的汽车，人们在购买它时首先考虑的是实用性，即它的功能，考虑它的功能与价格的比率，在满足了这一条件后才想到它的形式——美观，除非购买者不是为了使用。而一旦生活用品不再考虑其使用价值，仅仅以其形式为目的，那么它也就不再是真正的生活用品，而成了某种观赏物。一起来翻阅《倾听自我》吧！

《谈美书简》是中国现代美学家朱光潜在82岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，是他对自己美学思想的一次理论综合。《谈美书简》中采用书信体的形式，就青年朋友普遍关心的一些美学问题，比如人性论、人道主义、典型环境和典型性格的关系、文艺创作中的形象思维与抽象思维问题、现实主义与浪漫主义问题、美感中的心理与生理问题等，都开辟专章进行了深入的讨论，语言亲切自然，将许多深奥的美学知识用通俗化的语言加以阐释，是学习美学知识的重要参考书籍。

《悲剧的诞生：尼采美学文选》出版于尼采二十七岁时，是他的第一本书，也就是这本书让他一鸣惊人。尼采认为古希腊人有两种精神，即日神精神和酒神精神。日神阿波罗是光明之神，在其光辉中，万物显示出美的外观；酒神则象征情欲的放纵，是一种痛苦与狂欢交织着的癫狂状态。在本书中，他凭借他“最内在的经验”理解了“奇异的酒神现象”，并“把酒神精神转变为一种哲学激情”。

西方审丑传统源远流长，然而这一传统至今仍淹没于庞杂的文化现象之中。本书紧扣“人神关系”这一独特视角，分古典时期、基督教时期、文艺复兴和启蒙时期、现代时期个特征性的文化语境，通过对具体文本和经典象征形象的研究，揭示了西方审丑传统不同阶段的特征、前后承接的关系及其“流向”。与此同时，逻辑与历史结合，文本与概念互证，在历时的叙述中，深入地阐释了审丑的相关范畴和基本理论。

《美学原理》是按照逻辑与历史、理论与实践相统一的原则，以人类的审美活动作为逻辑起点与中心线索来展开的，在对审美活动作了整体的探讨后，又具体分析审美活动所涉及的审美主客体，进而回答美的问题，阐析审美价值类型及现实的审美心理活动，从而形成对人类审美现象的整体剖析。

《美学原理》着眼于教学实际，在合理吸收传统美学思想精华，充分关注和借鉴围内外美学研究新成果的基础上，以审美活动为基点，从美学学科定位及对象、人类审美发生、美的存在、审美类型、审美经验及其结构与过程、审美判断、艺术审美与创造、审美文化及其生产与消费、审美教育等方面，对美学的重要理论问题进行了全面系统的论述。本书突出美学理论的当代特点，强调历史与现实、理论与实践、概念与形象的统一，旨在通过系统的理论学习，使学生掌握必要的美学知识，形成一定的审美分析能力，裨益学生的审美实践。《美学原理》适合高等院校文科专业开设美学课程使用，也适合爱好美学的社会读者阅读。

当我们拈出中国古典文艺学这一概念时，我们就已明确意识到，它与西方的诗学概念在内涵上有着明显的不同。这种不同，不仅表现在地域和民族的差异上，而且还表现在文学艺术的内在特质和思维方式的差异上。这些，并不足以成为阻隔中国古典文艺学和西方诗学的天然鸿沟；也恰恰是在这种不同中，我们明确看到了它们之问的精神意义相通。那就是寻求文学艺术创作和接受的内在规律性，寻求民族艺术自身不断完善的途径。 中国古典文艺学是采用纯正的古代文言文表述的，在这种语言表述的过程中，产生了一套属于我们民族的范畴和术语。今天看来，有些范畴和术语显得是那么遥远，那么陌生，以至于让人难以理解。这是因为，“五四”新文化运动不仅仅改革了语言的表达形式，促使文言文消隐，白话文兴起；更重要的是，它在很大程度上改变了中国人的思维方式，由古代的那种较为单一的感悟式的具象思维发展成为今天的具象与抽象并存的思维。这是一种必然。在思维方式的转变中，汉语言说的概念术语也发生了转变。这些概念术语大多是沿袭西人的，有时，很难在中国古代的语境中找出与其相对应的概念。这就使得我们今天的以白话文语境为代表的现代文艺学趋于西化，丧失了古典的个性。现在，我们已经习惯于西方的抽象的逻辑思维了，也就是说，我们已经认同了西方的逻辑思维的长处，以此反观古人，必然会发现古人的许多短处。不少学者怀疑中国古典文艺学的体系和价值实际上是有一个比较的参照，既然他们已经把西方的逻辑思维当做“是”，必定会把中国古代的具象思维当做“否”，因为，西方传统的哲学本质是二元对立的。从这里，我们也非常清楚地看到二元对立的弊端。世界上的许多事物并不是“是”与“否”那么简单，这个道理很多人都已经意识到了。只有打破二元论，才会进入一个新的认识境界，就不会否定中国古典文艺学的现代意义了。 中国古典文艺学是中国古人对文学艺术创作和批评的理论和经验的总结，数千年来，一直指导并推动中国古代文学艺术创作与批评的开展，使之成为世界文学艺术宝库的珍品，在世界文艺史上写下了辉煌灿烂的一页。我们为我们的《诗经》、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲和明清小说自豪，我们为我们的古代音乐、书法、绘画自豪，我们惊叹在这些类型不同的文学艺术作品中所表现出来的美妙情思和精神力量。试想，如果没有一种经验理论的指导，如何会一代一代地延续这种文学艺术的传统？如何会表现出如此旺盛的生命力？这种理论自有它的精髓存在。这种理论的精髓是什么？这正是我们应着力发掘和思索的。文学艺术虽有古今之别，但是，文学艺术的创作理论却是古今相通的，古代的理论仍然能够指导我们今天的文学艺术创作也正是在这一方面，中国古典文艺学才具有现代煮义。

《音乐哲学导论：一家之言》是作者应牛津大学出版社之约，对音乐美学以及该领域重要问题所撰写的一本与众不同的“导论”著作。在内容上，书中所包含的音乐哲学议题，基本可以分为六个大类，分别是：（一）术语及概念界定问题。（二）审美经验问题。（三）艺术本体问题。（四）虚构与叙事问题。（五）再现与表现问题。（六）艺术价值问题。对于国内读者来说，本书对英美分析哲学家有关音乐哲学的研究对象、内容、方式和基本观点等方面，提供了较为全面和直接的理解范例。在风格上，正如作者所强调的，本书是一部以罗素《哲学问题》为范式的“一家之言”的著作，是基维对自己曾经公开发表的各种重要哲学理论和观点的综合回应与明确阐述，在所论述的各个论题中，作者都以极富个性的方式（“一家之言”）做出了雄辩式的回应。而更富诱惑力的是，在清晰的论证与分析过程中，基维使所有的读者很快了解到分析哲学家普遍关心的艺术问题，并让人们充分感受英美分析哲学研究方法的信服的魅力。

中国现代哲学家中，方东美是一位独具一格的人物。他的独特贡献，在于为中国哲学与文化的现代转折指点了一条全新的路径。他深入中西哲学的堂奥，融汇百家，又最终回归于中国文化本位，并创造了一个富有特色的哲学系统。 本书论述了方东美的生命精神历程、思想渊源与思想路径，其生命本体论、文化哲学、东西比较哲学观、宗教哲学，他对中国哲学的阐释及其美学神韵，他的思想地位及历史贞定。包括方东美的生命精神历程；方东美的生命本体论；方东美的文化哲学；方东美的宗教哲学观；方东美对中国哲学的阐释等十一章内容。

“大家小书”，是一个很俏皮的名称。此所谓“大家”，包括两方面的含义：一、书的作者是大家；二、书是写给大家看的，是大家的读物。所谓“小书”者，只是就其篇幅而言，篇幅显得小一些罢了。若论学术性则不但不轻，有些倒是相当重。其实，篇幅大小也是相对的，一部书十万字，在今天的印刷条件下，似乎算小书，若在老子、孔子的时代，又何尝就小呢？ 编辑这套从、书，有一个用意就是节省读者的时间，让读者在较短的时间内获得较多的知识。在信息爆炸的时代，人们要学的东西太多了。补习，遂成为经常的需要。如果不善于补习，东抓一把，西抓一把，今天补这，明天补那，效果未必很好。如果把读书当成吃补药，还会失去读书时应有的那份从容和快乐。这套丛书每本的篇幅都小，读者即使细细地阅读慢慢地体味，也花不了多少时间，可以充分享受读书的乐趣。如果把它们当成