《红色记忆的审美流变与叙事境界/华南理工大学社科文库》以红色记忆是一个具体內涵随时代变迁的动态历史过程为观念基础，采用宏观勾勒与文本细读相结合的结构方式，史论结合地考察了共和国60年红色记忆的审美流变，并将红色记忆审美分为革命往事追溯、建设道路讴歌、创伤记忆审视和变革时势考察四种叙事境界，来展开一种以典型个案体现和揭示总体倾向的探讨，进而从21世纪中国文学与文化发展全局的高度，阐述了红色记忆审美在多元文化时代应有的文学道路和文化品格。全书具有鲜明的历史意识、问题意识和理论思辨色彩，表现出一种视野广度与思想深度兼具、恢宏学术视野与切实审美批评结合的学术认知特征。

李渔是明末清初著名的文学家、戏曲理论家和造物活动家，他所著《闲情偶寄》是其一声生活美学的总结。本书针对李渔的造物思想研究这一主题，进行了系统梳理和理论阐释，分析其所处时代等背景，以历史的眼光，评价李渔在造物领域对中国古代造物艺术思想的继承和贡献。

中国古人历来重视美德、美行，在几千年的漫长历史进程中，美育始终融会、贯穿于中国传统教育的各个方面。从上古“先王乐教”到儒家的礼乐教化一直到今天我国的社会主义教育事业，美育都是不可忽视的重要内容。中国古代美育思想源远流长，内容丰富。虽然各个时代的美育思想由于受到当时的经济发展水平、政治制度、哲学思潮、伦理道德、教育理念、审美意识等的影响而呈现出不同的特点，但是从整体上看，中国古代美育的发展一直贯穿着“中和”观念。“中和”既是中国古代美育的内容，也是中国古代美育的手段，更是中国古代美育的目标。所以，当代美学家曾繁仁先生提出了“中和论”美育观的概念，他认为中国古代美育思想的核心是“致中和”，是一种建立在“天人合一”文化理念基础之上的“中和论”美育观。

《漫游寻美（梁艳萍自选集）》主要包括“美之巡礼”、“诗之悠游”、“文之探幽”和“理之论说”四个部分，涵盖美学、文学研究与批评。美学研究涉及日本美学、柔美范畴和创造美学；文学评论主要集中在中国当代特别是新时期以来的诗歌思潮、散文文体、小说创作等方面。

《美术学研究（4）》收入的论文约25篇，主要由“美术学系专稿”、“中国美术史”、“外国美术史”和“美术考古”四个部分构成。文章均是学者们的研究心得，一些内容是当今学术界较关心的研究课题，对美术学研究具有重要参考价值。

符号，人类文化的教练。本著在继承中国心象理论与西方心学研究成果的基础上，试图运用心理学、艺术学等理论，汲取现代符号哲学与美学研究的新思想，开创性地梳理出“心体符号”的历史发展及其理论逻辑形态，初步勾勒出它的本质特征、操作规律与内部修辞，并在符号化心体实践中，力求描绘心体符号的现代性应用图景。

本书是对中国魏晋南北朝时期的山水审美经验及其美学思想的专门研究。作者从一个*新的“空间性”视角来阐释那一时代中国人在自然审美经验上的独特性以及它在民族审美文化形成过程中的重要价值。作者通过对大量历史文献的考察与分析，发现山水不仅是作为审美对象，而且是作为多层次的审美空间为魏晋南北朝山水审美经验者所自觉建构。山水*先是身体化的处境空间，其次是灵性化的空间，进而是意象化的呈现空间，其空间性的审美属性是在身体与自然的互动交往中逐步建构起来的。作者对这个复杂而独特的建构过程进行了清晰而明确的理论描述，从而揭示出中国美学中“正位凝命”的空间意识正是在*初的山水审美经验中孕育生成的。本书是一部具有创新理论视角和现代学术意识的美学专著。

本书系湖北省美学学会刊行，收录了该会会员的相关论文。全书根据论文的研究方向分成*国美学、西方美学、文艺美学、设计美学、审美文化、审美教育、短评、书评、访谈等几个部分。文中既有美学界大家关于中外美学问题的探讨，也有美学后进的思考成果。

《中国美学研究》集刊，由华东师范大学中文系、华东师范大学美学与艺术理论研究中心编辑，朱志荣主编，美学研究文学研究和哲学研究的重要组成部分，为国内外学术界日益重视。《中国美学研究》旨在立足学术前沿，以现代眼光和方法探讨中国美学的各种问题，拓展和丰富美学研究的内容，开展学术讨论。《中国美学研究》第六辑主要栏目有“艺术美学”“生活美学”“古典美学”“现代美学”“西方美学”“美学译文”等。计划每年两辑，刊载发表尚未正式发表并且还没有出现在书中的首发论文，分别在6月份和12月份出版。第三至五辑已于2014年在本馆出版，本书为第六辑。

《中国美学之审美境域缘在构成论》从中国传统美学的生命诉求与境域缘在构成、中国美学思想之境域缘在构成论与原点范畴、“致虚”“守静”思想与审美缘在构成论、“有无相生”说与缘在构成域之开放性、“阴阳”观与缘在构成思想、“万物化生”构成思想与审美境域缘在构成说、“与‘道’合一”说与缘在构成论、“诚”范畴与审美缘在构成论、审美缘在构成论的文化思想渊源、缘在构成域之审美精神等方面，对“中国美学的审美境域缘在构成论”进行了深入、全面的考察和研究。