本书以马克思主义美学思想为指导，坚持“先进文化”的正确导向，努力吸取人类优秀文化精华，并着眼于当代新型军事人才素质和能力的构成。具体来看，本书的最大特点是：一、体例上是全新的。本书在内容体例上分为“美的本质与形态”、“美的欣赏”、“美的创 造”三大部分。本书尤其探讨和揭示了审美欣赏和审美创造的规律，并具体引导人们进入对各种美的现象的欣赏和对人及人的生活的美的创造。二、具有鲜明的军队特点。本书对象是广大部队官兵和军校学员，因而本书内容紧密联系军人的审美实践，在阐述美学一般知识的基础上，进一步揭示了军人美感与欣赏、军人美的创造方面的特殊规律，尤其是对军人美的崇高本质，以及如何创造军人崇高美都有具体而独到的阐述。三、内容丰富生动，具有可读性、可操作性。本书既注意理论知识的系统性、又注意它的实践性，力求做到理论的深入浅出、例证的丰富多彩。这些为广大官兵深入学习和思考美学问题提供了方便，也使这本书具有了工具书的作用，同时也具有了保存的价值。

《美学前沿》是新世纪国内推出的一本美学学科的综合论文集，由北京大学、中国人民大学、北京师范大学、中央民族大学、中国农业大学、北京广播学院、首都师范大学、中国社会科学院、中国艺术研究院等单位的二十余位专家学者撰写。它触及了当前我国美学研究中的热学、难点问题，具有学科前沿的多向度开放特色，可作为广大美学教学与科研工作者、美学爱好者关注世纪美学发展的参考。

内容简介《艺术哲学》为德国著名哲学家弗·威·约·封·谢林（1775～1854）的一部重要学术著作，在哲学和文学艺术领域具有长远的价值。本书从历史上论述了一般艺术的形成、发展、特征、根本规律，对诗歌、雕塑、绘画、建筑艺术、悲剧、喜剧、音乐、戏剧、神话、叙事诗等的种种形态、特征和艺术规律作了精辟的、经典式的论述，并涉及埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、阿里斯托芬、荷马、维吉尔、但丁、歌德、塞万提斯、莎士比亚等众多欧洲诗人和作家，以及菲迪亚斯、提香、拉斐尔、达·芬奇、米开朗琪罗等艺术大师。《艺术哲学》一书，谢林完成于其哲学活动的中期，即最成熟的时期（约1801～1809年）。正是在这一时期，他从先验唯心主义转向同一哲学。谢林早期形成的许多哲学观点，亦反映于这一著作。早期的谢林将泛美主义和艺术视为最重要的认识举动，视为反映万事万物的方式，视为绝对的自我直观。马克思和恩格斯将谢林的早期哲学思想同晚期的哲学思想明确地加以区分，充分肯定了其早期的“真诚的青春思想”，并批判地吸收了其中的合理成分。所谓“艺术哲学”，在谢林的先验哲学中居于特殊的地位。《艺术哲学》构成德国浪漫主义的一定的组成部分，并成为从康德到黑格尔的德国古典美学发展中的一个阶段。谢林论述了一般美学原理，并探讨了种种艺术形态和体裁。谢林的著述对法国、英国、俄国等国家艺术和文学以及美学思想的发展有着不可忽视的影响。就美学范畴而言，谢林被视为黑格尔的志同道合者，同样将辩证法运用于美学问题。关于神话的论述，在《艺术哲学》中居于显著地位。据谢林看来，“神话是任何艺术不可或缺的条件和始初质料”。所谓“神话”，无非是尤为壮伟的、其绝对面貌的宇宙。神话即是世界，又是土壤，惟有植根于此，艺术作品始可吐葩争艳、繁荣昌盛。神话是永恒的质料，仰赖于这种质料，一切艺术形态得以灿烂夺目、千姿百态地呈现于世。神话是任何艺术的元素和范型。谢林对理论问题的生动探索、对艺术问题的敏锐观察、对艺术规律的深邃阐述，对唯物主义的艺术理论和美学理论颇有助益。谢林在其探考中，不仅立足于民族的哲学—美学传统，并依据康德、席勒和费希特的学说。据谢林看来，艺术犹如自然，是某种统一体。种种艺术和艺术体裁，具有内在联系，构成统一的整体，它们之间没有不可逾越的鸿沟；它们从不同的侧面，以不同的手段再现绝对。谢林关于悲剧、喜剧、叙事诗、抒情诗、小说以及种种艺术形态的理论，博得远见卓识的学者的关注和赞誉。本书系依据弗·威·谢林生前讲演遗稿整理而成。首次讲演，于1802年冬至1803年在耶拿；其余数次，于1804和1805年在维尔茨堡。步入谢林的《艺术哲学》，将会发现无数“珍宝”；这些“珍宝”就是在今天依然具有充分的价值，并给人以启迪。本书论述广博而精湛；为了便于阅读，针对所涉及的内容以及人物形象作了必要的注释和索引。

本书在《文质彬彬》总题之下，以《文与质》、《艺与道》为上、下编，分别对“文”、“质”、“艺”、“道”四个观念及形成中国美学中两对最基本的审美范畴，从发生、发展、传承、演变的全过程，进行由微而宏地全面、系统的观照，又从美学、文学、造型艺术等领域以及哲学、心理学、伦理观念、社会政治理想等方面，进行论述和评价。在论述时又注重两对审美范畴间交错互动的关系，如前者“文质”关系如何演变为后者的“文道”关系，后者的“艺术”行为如何时时处处使前者的观念内涵与外延相应地不断发生变化；前者如何时时处处对后者施以潜移默化的影响，后者如何在前者已界定的正统观念范围内突破和升华。……它们互相生成又互动互补，构成了中国美学与文学、艺术学理论的大框架，至今对这几个领域内的理论建设还有深刻的影响。

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本书包括技术美学思想萌芽与理论初探；学科的多视角建构上下两编内容。

“兴”是中国古典美学中具有多重含义的范畴，它往往与“比”并称为“比兴”，但与“比”相比，它具有更深的美学蕴涵，其基本含义一是感发，二是寄寓。作为审美范畴的“兴”的出现，是在有文字记载的先秦时代。后来汉儒从经学角度对“比兴”作了进一步的诠释。汉魏之际，随着人性的觉醒与文学的独立，“兴”从托喻之辞向着自然感兴发展，其内涵逐渐拓展。唐宋以降，诸多的文论家对此作了进一步的阐发，使“兴”范畴不断得以充实，它将文艺创作中的一些基本范畴如“心物”、“情景”等关系加以融会，具有以一总万的意义。原夫“兴”之诞生，肇自华夏民族的生命冲动之中。“兴”中保留着中华远古生民天人感应、观物取象、托物寓意等文化观念痕迹。从审美与艺术活动的角度来说，“兴”是现实人生向艺术人生跃升的津梁，是使艺术生命得到激活的中介，它是中国古典美学有价值的传统之一。

《会通精神》穿越时空的隧道，对中西美学思想做了深入的沉思积极的探索，本书充分吸纳中西理论资源，力求以理想思维上的锐意创新，体现出东方的睿智情采，以回应全球化浪潮带来的文化挑战。

这部洋洋80余万言著作的作者是我省著名学者吴功正教授。吴功正教授是国内知名美学家，长期从事文学和美学史研究，曾经出版的《小说美学》、《六朝美学史》、《唐代美学史》、《宋代美学史》和《中国园林美学史》等著作无一不引起国内外美学界瞩目。　此次出版的《中国文学美学》是吴功正先生集30年之功呕心沥血之作，也是我国第一部系统完整研究文学美学的专著。这部著作具有有别于一般的美学著作的特点：现行的中国美学史（包含除文学以外的艺术样式）和中国文学史都存在一种有待弥补的东西，即文学史仿佛是感性的作品史，美学史则是抽象的理论史。然而，中国文学美学史上的作家往往同时是作家和美学家，作家的理论宣言有可能与其创作实践同步，但很多作家往往并不与其实际的审美实践相对应，脱节、错位现象时有发生。而吴先生积自己数十年对中国传统文学、史学、美学的研究之功，建构起独特的研究体系和理论体系，使这部著作体现出有别于其他著作的研究眼光。

在这篇序言里，我们只是概述一下他的哲学和神学思想，主要介绍克尔凯戈尔的日记以及他的思想之间的关系。本书的主要介绍了众生世相、少年和青年时代、（一）父与子、（二）蕾琪娜、（三）保罗·穆勒、 作为一个文人的克尔凯戈尔、《海盗船》、（一）当代文学、（二）戈德施密特、哲学和科学、（一）当代哲学、（二）清算物理学、（三）个体——群体、（四）存在——重复、（五）讽刺——人类交往的间接方式——苏格拉底、（六）朝向那大灾变、基督教、（一）天职、（二）什么是基督教？、（三）信仰和怀疑、基督教世界、（一）路德和清教、（二）基督教世界、（三）教士、大灾变。