这是美学泰斗朱光潜的代表作，也是写给每一个人的美学入门书，另收录《谈美书简》所有篇目，你能看到的美，远比你想象的多。

从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。 从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。 一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以十亿台币高价买梵高一张《向日葵》的人，都可能没有读懂他画中的心事。　梵高无法与现实妥协，他要一种绝对纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题，在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。　为了这本书，蒋勋带着一沓稿纸，一站一站地重新再来到梵高画作的现场，年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，跃然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。

《华兹华斯的孤独审美/学术文库》针对华兹华斯的孤独审美研究，深入到华兹华斯孤独审美的由来，不幸的童年塑造了华兹华斯忧郁孤独的性格，进而分析了华兹华斯孤独的审美境界在作品中的表现，分别阐述了大自然和乡民的孤独之美，无论是大自然中的水仙、麻雀，还是少女的忧郁或是老人的悲剧，都体现了华兹华斯创作中的孤独与悲伤，同时结合华兹华斯诗歌分析了孤独审美的现代性和空间悲剧。希望能够更加透彻地了解华兹华斯诗歌中的孤独意蕴和审美价值。

《生态审美经验问题研究：从现象学视野出发》首先对生态美学的学科发展进行了简要梳理与回顾，并指出了审美经验问题研究在当下生态美学研究中的意义。接着，针对生态美学中对生态美感经验研究的不足，立足于生态存在论美学观和生态现象学的方法，从身体感知、审美直观和生命体验三个维度论述了生态审美经验的生发过程。《生态审美经验问题研究：从现象学视野出发》有以下三个特色：其一，提出生态审美经验在生态美学研究中的基础地位与重要作用；其二，以生态存在论美学观为理论基础，引入现象学的方法研究生态审美经验的发生过程；其三，结合具体的生态审美体验案例，将实际生态审美体验融入到对生态审美经验的描述阐释之中，体现了生态美学审美的实践性特征。

《美与艺术的畅想：北京市哲学会美学专业委员会论文集》辑录了北京市哲学会美学专业委员会的学术论文近30篇，它汇聚了北京美学会诸多学者的关于美的真知灼见，也反映了北京美学会的学术水平。《美与艺术的畅想：北京市哲学会美学专业委员会论文集》涵盖范围广泛，内容丰富。包含艺术美的具体研究，美的本体探讨，美的时代精神的深度挖掘，生活美的意义阐释等。本论文集的出版，对推动我国美学学术发展，将起到积极作用。

《微博客文艺审美导论》围绕微博客文艺创作与审美问题，分析微博客文艺的诗性内涵和美学特征，提出微博客文艺的美学价值和审美影响，探讨新媒体转型中文艺创作研究新的发展动向。重点归纳分析微博客文艺的表现形态和美学特征，阐明微博客文艺的美学价值悖论问题，提出解决问题的方法。提出微博客文艺存在与发展的意义和前景，针对微博客文艺研究存在的观念意识、理论范式等方面存在的诸多问题，分析研究学理难度，探寻解决策略，以促**的文艺观念与学理思路。

作者想把慢行、漫步中形成的一些文章经选择“打包”组合为《影像时空中的审美漫步》，算是对个人成果的一次暂时性梳理和总结。一，主要选录在各类期刊或报纸上不同时期发表的（也包括部分被收录于其他已出版书刊）的文章，选录的基本原则是“择优”，即自认为那些还有点个人的想法、理解，或者自认为多少有点学术方面启示意义的文章。第二，一部分当时写作完成后因各种原因未能公开发表的文章，经充分考虑、仔细权衡，在今天看起来确实也还有写作时的一些特别思考，因而也还多多少少有点价值的，经修改、加工后也选择若干篇收录于文集中。第三，对文集总体架构的安排，不论文字长短、体量大小，已发表和未发表的文章均按写作完成和发表的时间前后安排。从内容上看，这种安排可能较为分散、凌乱，却能从整体上体现文章内容的时代特点，也大体能够明晰地体现作者在选题以及理论思考、观点变化的主要脉络。第四，选录的总体想法是，尽量留存文章的本来风貌，以保证文章当时的主要特点没有大的变化，在此前提下，对个别地方作出一些必要的增删、补充，这涉及：一是对存在较为明显不足的个别字词、语句，细加琢磨、修改；二是对不大准确、完备的部分引文内容，重新查证核准后加以修订、完善；三是根据图书出版的相关要求，调整原文中注释的文献析出格式（对部分文章原有的尾注形式文献全部更换为脚注形式析出，涉及外文中译本文献的一律标识译者名），同时将注释序号调整为与出版社要求一致的标注方式。第五，文集中的一部分文章由我与其他作者联合署名发表，这部分文章当时是在我形成整体构思，与合作者交流、商议、斟酌后，由我本人执笔写作完成，并作全面修改定稿后发表。此类文章的作者按发表时的原署名情况，均在文后括号内专门标明。选录于兹的主要包括美学、影视艺术理论研究的文章，也有有关电视剧、纪录片、电视栏目（节目）评论等评论文章。整体上看，这些文章的内容实质上存在密切关系，关于美学方面的一些文章常有结合影视艺术现象展开的分析，关于影视方面的探讨也多与美学理论关联，因而可以视作是从不同维度进行的文艺美学的研究，即在宏观上对同一问题主要从影视艺术领域选取不同对象、在不同角度所作的具体考察。这些文章大致能反映作者在不同时期对美学、影视艺术审美问题的各种思考。

这是一部研究弗洛伊德美学的专著。作者对弗洛伊德的生平与他的理论的关系，他的美学观，以及他对艺术的思考，等进行了深入的研究。在西方，对于弗洛伊德的精神分析理论，他的文学观，他的艺术观，有大量的著作问世。但是，与其他的著作不同，这部著作全面分析了弗洛伊德的美学，它产生的理论依据，与弗洛伊德个人的关系，以及这种美学的影响，对于中国学术界了解弗洛伊德的美学，具有重要而积极的意义。

《中国汉字美学史·附（民族卷）》的主编之一是我国著名历史学家、古文字学家李学勤。我国是一个古老的多民族国家，自古以来，各族人民创制了诸多的民族文字，这些民族文字记录了各个少数民族发展的历史印迹，是中华民族优秀文化不可分割的一部分。民族文字是一个民族的文化兴旺发达的表征，从古至今，许多古代民族文字随着社会的发展和原民族的消亡而逐渐湮没在历史的尘埃中，成为无人可识的“死文字”。有些民族文字则因为本民族宗教信仰的存在，至今仍保持着顽强的生命力。

《中国汉字美学史》是中国装饰文字从史前刻绘符号至20世纪现代美术字七八千年历史的第一部通史性质的图录书籍。《中国汉字美学史6（现代卷）》既是中国装饰文字七八千年发展演变资料的全面展现，又是20世纪100多年装饰文字学术研究的集中反映。本册为现代卷，主要介绍我国近现代时期的汉字美学发展史，通过展示与介绍近现代时期报刊、杂志、书脊、广告、票券等载体上的不同字体作品，生动形象地反映了我国汉字如何从传统书体逐渐演变成适用于不同媒体渠道的现代字体。