本书主要回顾20世纪七八十年代中国发生的，美学热现象，由此追溯20世纪五六十年代的美学大讨论，试图透过20世纪末中国美学及相关艺术现象的窗口，探讨中国美学现象背后的深层文化历史和社会政治原因，以期为当代中国美学与艺术的发展提供思考的线索。

本书对朱熹美学、王阳明美学进行了探讨。以朱熹、王阳明为代表的宋明理学美学是当前中国美学研究的难点和重点，本书作的工作具有开拓性。对当代美学的发展，对民族美学的特征，对中国艺术学的基本性质、体系范畴和言说方式等方面亦作了考察。本书具有一定的探索性质。<

本书发端于一个欲在汉语中说清海德格尔所思考的“Sein〔Being〕”这个在印欧中非常基本也在某种意义上非常普通的词的“意思”的冲动。说“冲动”当然会引起某种误解，因为我考虑这一问题时间其实已经很长了，开始于上个世纪80年代末，那时我在英国为写博士论文而读德里达的书。他在《书写与差异》中的“暴力与形而上学”和《哲学之边缘》中的“系词的增补：语言学之前的哲学”两篇论文中关于动词“tobe”和名词“Being”的意义的问题的讨论引我去读海德格尔对“Sein”的意义的讨论（尤其是他在《形而上学导论》中对“sein”这个词的词源和语法的讨论），以及法国比较语言学家本维尼斯特（EmileBenveniste）关于语言范畴与思想范畴之间的联系的讨论。这些阅读，尤其是德里达的“系词的增补”，那是一个严肃而严格的哲学家对一个试图将哲学问题还原为语言问题的重要语言学家的深刻批评，让我开始意识到，哲学问题既不能被简单地还原为语言问题而取消，但也不能与语言问题相分离。

本书立足于中国当代审美文化不断向前发展的立场上，分析它的现状、来龙去脉和发展前景，实际上是一种文化发展战略的研究。在空间上以整个世界为视野，以中国为基本对象，以西方为基本参照；在时间上以整个历史为视野，以建立社会主义市场经济新阶段为中心，向两端适当适当延伸，落脚于展望21世纪中国当代审美文化新走向。全书以当代审美文化为前提条件、现实透视、历史回顾和未来展望作为基本内容，宏观与微观相结合高瞻远瞩，全方位多维度地提出和展开问题，避免了浅层次、就事论事地发表议论

随着全球经济一体化进程的日益加快，不同文化的相互碰撞、渗透愈益明显。于是，在某种程度上，造成了文化的失落和传统文化的沦丧。文化正面临需要重认识和选择的十字路口。而社会经济的进步、科学技术的发展给生活所带来的快节奏、紧张感，使人们的浮躁情绪和心理急剧膨胀，急功近利已成为社会的一种普遍现象。人们亟需要静下心来，探究造成这一切的根源，在这一切的表象后面，究竟是一种必然，还是隐藏着什么？面对社会变革所带来的文化变迁的心态失衡，有的学者发出：我们这个时人太需要听一听古老的声音了！这古老的声音就是历史的回声。因为历史是现实的镜子、路标和格言。有的学者则常用歌德的名言“理论常常是灰色的，生命之树常青”来聊以自慰！

《康德美学文集》是对康德美学的译著，康德美学是西方古典美学通向现代美学的一座桥梁，是西方美学发展历史上的一个重要转折点。它的丰富深刻而又包含着矛盾的思想体系，留给后来者无数问题而又提供了无数的启示，其中存在着可能成长为美学大树的多种因子。懂得康德是非常重要的，不懂康德不可能真正懂得西方现代美学。然而，我深感研究康德又是很难的。从客观上讲，康德的哲学美学体系庞大，思辨独特，他的著作叙述语句冗长抽象，语义表述艰深玄奥，往往使人望而生畏。

人只要具有一些追求的热情，学习或训练，总会对艺术或美学，得到某种程度之爱好、感动或了解的。甚至某些史家或批评家，更由于其长期之钻研、渊博之知识，更能对艺术或美学产生相当细腻的分析、说明或批评性的解释。但就此我们会认为，这样对于历史上那些真正具有代表性之艺术家、哲学家或有真正与深刻的生命密不可分之艺术本质，形成最准确而良好之导引，并将人直接地以一种深极的了解、吸收与感动，而进入于伟大的艺术世界，那也不尽然。因为对于一个真正的艺术家来说，他真正的目的，绝不在于形式或画面，反之，而在于内容或生命的存在。甚至虽然从一方面来说，一个真正的艺术家，确实是靠了他的创作而活下去的，但这并不足以说明创作者，一定要在作品中果有所得，才能活下去。

中华文化中处处讲审美，事事有美学，但本无“美学”其名，也未为之立一专学特科。“西学”东渐之后，始有“美学”之概念与名目，因此，讲论美学的人士，往往以欧美的美学理论为师，从启蒙到归属，总不离西方色彩。这也是历史的形成，自然的理数。但是，以西方理论为本的“美学”搬来硬“套”中华的文化精神活动，从内容质素到形态表现，都会发生多层次的问题和误解。中华美学应是民族的，不能“向西方看齐”，拉向人家的特点而强求附会。所以，我们应当特别重视中华民族文化的特点特色，注意寻求我们传统上的无其名而有其实的“美学”遗产、异样的珍宝财富。笔者以为，讲中华的美学，应从自己的汉字语文的理解认识开始，汉字语文中所包涵达到的种种美学理念与形态，丰富之至，重要无比。为此，我主张学术教育文化各界，必须“补课”——补古来十分重视的“小学”课，即文字学、训诂学。多年来这桩大事被忽视甚至废掉了，“读书”与“识字”断了血脉联系，这本身是个“笑话”，可惜历久而习以为“常”了，久忘“读书必先识字”的真理要义。

丰子恺的文与画，在现代史上的特别性，引起了许多人的好奇。关于他的话题，有许多集中在佛学与美学的基点上。我读过他的一些书，曾生出一些感叹。那么清淳幽玄的文字，是参悟了天机后的偶得吧？友人余连祥在北京访学的时候，住在鲁迅故居旁，常常和我聊起丰子恺，每每眉飞色舞。我那时在他那里知道了丰子恺的许多佚事，了解了许多先前不明白的事情。后来读到余连详一些文章，柔美清峻，在什么地方受到了丰子恺的暗示，于是感到，他是有资格研究丰氏艺术的人，两人在什么地方是相通的。不到一年的时间，余连祥真的写出了一本厚厚的书。关于丰子恺美学世界的奥妙，用了诸多的笔墨。看了他用心写下的书稿，觉得做了一件很好的工作。也说出了别人未曾说过的话。精彩之处多多。谈丰子恺的人与文，大约得有几种准备。一是对音乐美术的敏感，二是有种宗教理念，三是文字的功底。丰子恺在这几方面，是有天赋的，他的童真的心态，悠雅的文体，以及静谧深切的语境，是很迷人的。我在他的画与随笔中常读出禅一般的诗趣。对宇宙的参悟，时间之流的诘问，都渗着神秘的气息。在这些神秘里，并无恐怖的因子，你能读出心底的沉静生出的美意。对人间山水，风物乡情，是挚诚的爱，故其作品如神异之曲，清幽之后是漫漫的情思，默默地流淌着。关于这一些，余连祥都有深切的阐释，心与心贴在一起，共鸣的地方是多的。人在世上，因爱好相近而结缘，那是天下最快乐的事。余连祥之于我，像一面镜子，照着江南小景，也照着北方的乡愁。他复原了一个活的丰子恺，也复原了爱的生活。而后者，才是他结有的果实。在中国现代文艺史上，丰子恺是一位难得的全才性艺术家。他的情致与哲理相交融的散文，风格独异的“子恺漫画”，为他赢得了“中国最象艺术家的艺术家”的称誉。本书将美好的一瞬都留在了这文字里。

四卷本的西方美学史由汝信主编，主要成员周国平、凌继尧、金惠敏等都是当前学术界最前沿的实力派学者。本书的理论历史、原于希腊、中经古罗马、文艺复兴、启蒙运动至近现代。历时两千余年，其产生、发展、分流、逆转、碰撞、融合，代代相继，呈现出与东方美学迥相异趣的特征，所有这些都是四卷本研究的主要内容。它的出版，为我国当代西方哲学、美学、文艺理论、社会科学理论的创新研究提供了真实客观的较完整的历史资源。为社会主义精神文明建设提供具有历史意义的积极审美经验。是高品位的学术著作。这次出版第一卷古希腊罗马至中世纪美学。第二卷文艺复兴至启蒙运动。第三、四卷相继不久出版。