本书几乎包含了目前美学这门学科的全部内容，在分别叙述中国美学简史、西方美学简史的同时，又对中外美学家及其名著作了简介，不啻是对中外美学史的补充；除一般美学原理的论述之外，还分别论述了部门美学的基本原理。

在中国历史上，特别是思想史、文化史上，魏晋南北朝时期称利是一个极为特殊的发展阶段。它的觉醒，它的智慧，它的活跃，它的率性，它的异端，它的叛逆，它的放纵……总之，它以一种独创性的文化姿态，塑造了自己特色鲜明、迥然独异的个性化历史形象。这个个性化历史形象看起来颇像一个与众不同的“异类”，因而在中国历史上总是不断招来或臧或否、或褒或贬、或是或非、或扬或抑的诸种评价和批判。不过，如果换一个角度看，这种“异类”化的文化形象和地位，却恰好凸显了它的卓尔不凡，展露了它的复杂深厚，表征着它独特的历史内蕴、价值和意义。

《神与物游：中国传统审美之路》主要是对中国传统文化与美学的认识和评价。从20世纪80年代到20世纪90年代以后，中国的社会状况与文化思潮都发生了巨大的变化。谈论传统不能不参照现实，现实的变化不能不影响对传统的看法。故这种修订自不可免。第三章的修订不在此列，主要是想把“境界”问题阐述的更好一些。《神与物游：中国传统审美之路》要谈的，是中国传统审美活动的独特思路。 按照一般的说法，审美活动就是对某种感性对象的超功利的观照。这或许可以视为审美活动的共性。但实际上，各个民族的审美活动都是在自己的生活方式的基础上产生，在自己的文化系统的制约下进行的，因而都有自己独特的方式或思路。 那么，中国传统审美活动的独特思路究竟是什么？如果要用一句话作最简单的概括的话，那就是：神与物游。

《理性之维》选取的研究对象是宋代中期儒家文艺美学思想。即儒家文艺美学思想的第二个发展阶段中，自宋仁宗庆历年间至南宋宁宗庆元年间这段历史时期的儒家文艺美学思想。《理性之维》共分为六个部分，对宋代中期儒家文艺美学思想展开论述：引言部分，对宋代儒家文艺美学思想的研究现状作简单概述，说明自己的研究方法和重点关注的问题，并对本论文所使用的概念范畴进行界定；绪论部分，对宋代中期儒家文艺美学思想的缘起、流变、共同特征进行概括性论述；上编，分章论述这一时期的理学家周敦颐、邵雍、程颢、程颐的文艺美学思想及其特征；中编，分章论述欧阳修、苏轼、黄庭坚的文艺美学思想及其特征；下编，专论朱熹的文艺美学思想及其对宋代以来儒家文艺美学思想的某种程度的尝试性总结；结语部分，对宋代中期儒家文艺美学思想的价值及其对后来的儒家文艺美学思想的影响进行简单的总体评述。

《中国美学年鉴（2003）》的主要内容包括：关于美学基本问题的研究、中国古代美学研究综述、现当代中国美学研究回顾、西方美学与美学史研究动态、中西美学比较研究综述、文艺美学研究的进展、审美心理学研究概略、审美教育理论研究概况等。

《新实践美学论》系2001年国家社会科学基金项目课题《马克思主义实践美学范畴体系》（01BZX044）的最终成果，由著名学者张玉能主持。实践美学的发展史基本上就是新中国的整个美学理论发展历程的缩影。如果说以前的实践美学主要在于对实践美学的诸多元问题的深入探讨和辩明，那么《新实践美学论》就是对50余年实践美学的系统总结和提升。全书分为上、下两编：上编由实践的结构与美的特征、实践的类型与审美活动、实践过程与审美活动、实践的功能与审美、实践的双向对象化与审美、实践创造的自由与审美这六章组成，主要探讨了实践美学的元问题，为实践美学范畴体系的建构奠定了坚实的基地。下编由实践的自由与美的范畴、柔美、刚美、滑稽与幽默、喜剧性、悲剧性、丑这七章组成，主要是地上编内容的进一步展开，对实践美学的诸多核心范畴进行了深入探讨。可以说，《新实践美学论》既是一部对实践美学讨论进行系统总结的专著，更是一部对实践美学进行重新反思的开创性力作，必将影响中国的美学界乃至整个学术界。

设计艺术美学是美学的一个分支学科，是在一般美学原理的基础上研究设计艺术美的基本规律。《设计艺术美学》所涉及的问题，既有对一般美学原理的探讨，也有对具体的设计艺术美的本质和规律的分析。共书共有“绪论”及正文七章。在一般美学原理的分析中，《设计艺术美学》强调了“劳动创造了美”这一美的根源，并将美的本质定义为“对象化和自我确证的统一，是对引起自我确证的对象化形象。”在此基础上深入分析了审美心理、审美范畴、艺术等美学的基本问题。在简要回顾中国古代的设计文化和西方近代的设计文化之后，《设计艺术美学》最后回到对艺术之美的分析上。认为设计艺术之美的本质是“在满足人的实用性功能需要的基础上的能体现人的自由追求的人为性形式”。并具体分析了设计艺术美的形式构成、设计活动中的创造性转化、设计欣赏中的主客体关系、设计活动中的审美趣味与审美形态等问题。在每一章后，附有“名词解释”和“思考题”，便于读者掌握重点内容。《设计艺术美学》适用于高等学术艺术设计、工业设计、艺术设计等专业的本科生及其他对设计艺术感兴趣的读者使用。

《神学美学》由襄樊学院神学美学研究所主办，并得到北美华人基督教学会（Chinese Christian ScholarS Association in North America）的支持。本辑为第一辑。本刊辟有“神学美学”、“神学批评”、“神学与文学文化研究”、“圣经研究”、“圣经与美学”、“名典首译”等常设栏目，并设有“本辑特稿”，专门刊发时下学界所关注议题之文章。本刊可 中外学人、教俗两界读者阅读。

马里奥·佩尔尼奥拉就是当今意大利哲学界最突出的人物之一。在意大利思想家比较年轻的一代中，他可算是一位主导人物，而且在广义美学框架内，发展了一套创新、富于想象力及批判精神的文体。本书是马里奥·佩尔尼奥拉众多著作中被翻成英文的第二本。不但如此，本书还非常独特，因为它实际上包含了20世纪80年代中意大利出版的两部著作的精华：这两本书即是《模拟社会》和《过渡》。本书内容涉及到性、死亡和世界，主要展现了佩尔尼奥拉哲学中的重要概念：过渡、表现和没有神话的仪式。本书为“新世纪美学译丛”中的一本。阅读本书，不仅让人欣赏到佩尔尼奥拉的思想，而且还必将掀起新的思潮，为我们指引出以当代意大利哲学界为代表的、欧洲大陆哲学与美学理论里的崭新方向。

这是一部探讨散文美学新观念、新思维和新方法的理论专著。作者从扩展散文美学的深层思维空间出发，系统描述了散文创造美的内在规律、构成方式与技巧，介绍了散文表述美的多种类型和手法，探索了散文鉴赏美的“格式塔”、“符号学”、接受美学和“雅”幽默特征及其美学意义等。这些论述以多姿多彩的新散文艺术实践为基础，总结了新时期以来散文美学的变革与创新，具有较大的理论启悟性、应用性和可操作性。