《我爱故我在：生命美学的视界》是继新世纪以来的《生命美学论稿》、《王国维：独上高楼》、《谁劫持了我们的美感——潘知常揭秘四大奇书》、《〈红楼梦〉为什么这样红——潘知常导读〈红楼梦〉》之后推出的又一本新著，也是对于前面这四《我爱故我在：生命美学的视界》的美学探索的深化，代表了作者在新世纪的主要思考。《我爱故我在：生命美学的视界》系南京大学潘知常教授的美学文选，由10篇组成，从各方面阐述了作者心目中的“生命美学”。包括：为爱作证、生命的悲悯、没有宽恕就没有未来、为信仰而绝望等。书中最精彩的一句话是：我们可以拒绝宗教，但却不能拒绝宗教精神；我们可以拒绝信教，但却不能拒绝信仰；我们可以拒绝神，但却不能拒绝神性。

《叔本华思想文论》从《叔本华全集》的卷二、卷五中选取了12篇文章，这些文章独立成篇，讨论的话题有阅读、思考、写作、批评、语言学习、文体、音乐、大自然的美和死亡等。叔本华以准确的判断力、深邃的思考、质朴无华的文笔、言之有物诚实自然的风格，阐述了对这些问题的认识。

《审美世界的灵魂》针对发展市场经济而出现的审美的世俗化、审美的功利化和审美的感性化等不良倾向，提出了“人不能让物牵着鼻子走”，“一个人的生命力的价值是由精神价值决定的。生活中无数事实表明，人与人之间的差别，不在于肉体有什么本质的区别，而在于灵魂，也就是精神境界不同，而精神境界的提高，离不开自我崇高的精神追求与修养。”因此，“越是发展市场经济，越要重视提高人的精神素质”，人才会有正确的发展方向，才会真正有所作为，成为生活的主人。《审美世界的灵魂》中收录了78篇文章，具体内容包括《哲学要有时代情感》《全国企业审美文化与企业创新研讨会开幕词》《学会美的欣赏》《创造最佳的人际关系》等。

美学不仅是知识学，而且是价值学的建构。基于此，从比较美学方法出发，《价值论美学》先行论证了价值论美学的基本结构。然后，着力探讨了审美价值形态与审美价值体验的内在机制。在确立了价值论美学的基本问题之后，作者从价值论美学的思想渊源与价值论美学的艺术实践两方面，系统地分析价值论美学的文明根性。作者认为：康德与马克思的价值论美学，展示了现代西方文明的价值追求；道家和新儒家的价值论美学，则展示了中国文明生活的诗性价值追求。不过。也应看到，乡土中国生活的悲歌，则突显了现代价值论美学重建的必要性与紧迫性。全书语言优美生动，富有激情和理性，显现了现代人诗性生活价值的创造意愿。

交流之难源于人性本身、幽默、诡辩和雄辩、把颠倒黑白的胡话转化为幽默等主要幽默心理相关概述。幽默学科从古希腊的苏格拉底时代就已经开始，中经亚里士多德、康德、叔本华、柏格森，到了当代，已成为整个文艺学科的前沿阵地。作者在本书中所揭示的逻辑错位论，可算是一大发现。按照孙氏的幽默理论，幽默是对常规逻辑的解构和超越，幽默主要是一种非理性的情感逻辑。很显然，这个理论适用于人们缓解生活中紧张的人际关系，释放某种焦虑的情绪，是一种用来排解紧张关系的缓冲剂或精神消毒剂。

《美的形态学》是美学理论体系中最具体、也是极其重要的一环。正如没有美的事实，任何美的本质研究都是虚幻的一样，没有美的形态学这一环，任何美学理论都是空洞的。因此，对美的形态作专门的研究，无疑是十分必要的。美的形态学与“美的形态”是两个不同的概念。美的形态指的是美的各种表现形式，它是美的具体事实，美的形态学，从一般意义上说，就是对美的形态进行分类，在阐述美的各种形态的共同规律的基础上对它们的特殊性和彼此联系作出理论概括和说明的具体美学学科。从深层意义上说，它是研究美的现象世界的内部组织规律即系统结构的学说。美的形态是美的形态学的基础，而美的形态能否分类则是美的形态学是否可能建立的先决条件。意大利唯心主义和形式主义美学集大成者克罗齐根据他的“艺术即直觉”、“艺术即表现”推导出“美即直觉”、“美即表现”，并认为任何表现都是新鲜的、创新的、自成一格的，因而任何美和艺术都不可分类，不能拿任何别的美和作品来类比和规范它。

《现代性和距离》选取了齐美尔思想中的三个关键词：现代性、碎片和距离来对齐美尔的美学思想展开探讨。《现代性和距离》偏重于美学和文化社会学的研究，从美学的层面来讨论作为社会学家的齐美尔，审美现代性的视域和美学的维度是《现代性和距离》贯穿始终的主线。而《现代性和距离》的最终目的也是以齐美尔的现代性理论为背景，以“距离”观念为聚焦点，进而从文化社会学、美学、艺术以及现代日常生活的审美等层面窥探齐美尔的美学与艺术思想。

《非总体的星丛：对阿多诺〈美学理论〉的一种文本解读》对于当代中国美学来说，阿多诺在其《美学理论》中所呈示出来的对西方美学进行自我批判和自我反思的气度与能力，以及由此孕结出的丰厚果实，显得弥足珍贵。对这样一份珍贵的美学嘱托，我们不能任其自行“漂流”，而应主动地选择并开启它，对之细细加以解读，《非总体的星丛》努力以文本细读的方式来把握阿多诺的美学理论，细心梳理、比对和校译《美学理论》的中译本、英译本、新英译本和德文本。在对文本内容的分解上，将胃多诺那种批判性的辩证态度和理论上的否定性特色概括为“非总体的‘星丛’模式”，继而把该文本所形成的美和艺术两大问题领域进行话语切分，着力在“美学何为”、“美的艺术的哲学辩难”、“艺术的审美理论译解”和“艺术史”等问题层次上，仔细诠释阿多诺对传统美学的反思性话语和理论，梳理和提炼出诸多值得重视的美学观点。论者以阿多诺的文本为前提，注重文本的语境和意义还原，同时又不完全拘泥于文本，而是立足于美学史上的基本命题和重要问题，连带性地生发议论，以此来表达自己的学术见识。这样的解读方式意在激活阿多诺的《美学理论》文本，拓进对其美学思想的深度认知并藉此提升其传播效果。

本论著主要探讨扬雄美学思想的来龙去脉、主体内容、地位影响等诸多方面，它分为八个有机组成部分：绪论，第一章扬雄美学思想的历史基础和理论前提，第二章扬雄美学思想来源及其哲学基础，第三章扬雄美学思想的审美范畴，第四章扬雄具体门类的美学观，第五章扬雄作品的美学特色，第六章扬雄美学思想的特点，第七章扬雄美学思想的性质、地位、影响和评价。其中，绪论部分是整个研究的铺垫，第一、二章是必要的“前奏”，第三、四、五、六章是主体核心部分，是本论著的精华所在。第七章是高潮和尾声，是从更高境界、更广视野进行俯瞰的思想结晶，是本论著的“闪光点”。

《海德格尔：生存论美学》作者在把握海德格尔整体哲学框架的基础上，从其思想的逻辑起点出发对海德格尔美学思想进行了解读。从其生存论哲学入手，从前理解、世界境域、思之虔诚和本真状态等四个方面加以分析和阐述，对其语言之思、诗性智慧和艺术本源加以探寻和挖掘，揭示其崭新的美学思想及其方法论特点，从历史纵向的视角看到了海德格尔思想对传统哲学思维方法和美学研究方式的颠覆性价值，指出海德格尔所提出的诗性智慧是扭转现代性不足的根本性解决之道，揭示了生存论美学的必要性和可能性及其对直面人类生存困境的现实意义。