《唐宋变革与宋代审美文化转型》就是要研究宋代这个历史时期在面临社会变迁与文化转型的情况下，出现的市民审美文化繁荣、审美文化媒介的转型和新隐逸文化典范的建构等一系列新的审美文化现象，探索这些文化现象产生的深层原因和深刻影响，特别是要在广阔理论视野的观照下，发掘、阐发宋代审美文化中，长期被遮蔽、忽略的重要内涵，从唐宋变革、宋代文化转型这一宏观视角入手，探索和剖析形成宋代审美文化的原由。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《现代审美文化视野中的波希米亚精神》主要分析了“波希米亚”文化现象。19世纪以来，“波希米亚”一直是那些不满现实、喜欢游荡、具有创新才华的文人艺术家及其特异生活方式的形象代名词。《现代审美文化视野中的波希米亚精神》是作者2008年浙江大学优秀博士论文的基础上修改而成。作者立足于现实社会生活的实际需要。以西方现代文化背景为依托，对波希米亚的概念内涵、历史缘起、发生演绎、精神谱系等作了动态的全景式探究，从根本处触摸现代西方艺术精神世界的流动和转型，为我们打开了一扇全面了解波希米亚精神乃至现代西方文化的窗户。

《全国中等卫生职业教育“十一五”教改规划教材：美学基础》共八章，包括绪论、美的本质与特征、美的形态、美的范畴、关感与审美、艺术美、音乐、舞蹈、影视与美学及与医学相关的护理美学等内容。本教材深入浅出，突出体现“双核”，也体现了教材的实用性、适用性和“四贴近”思想。本教材可作为中等卫生职业教育护理、助产、药剂、检验等专业学习的选修课教材。

丰子恺（1898：1975年），1898年11月9日生于浙江省崇德县石门湾（今桐乡市石门镇）。丰家在镇上开一爿丰同裕小染坊，有薄田数十亩。父亲名丰璜，字斛泉，晚清举人，死时丰子恺仅8岁。丰子恺6岁进私塾读书，学名丰润，13岁入镇上西溪小学。1914年，丰子恺到浙江省立第一师范学校读书。在杭州的5年中师学习，丰子恺有幸成为李叔同的入室弟子，迷上了美术和音乐，并在李叔同、夏丐尊的指导下自学日语，为H后去日本留学作准备。1919年，丰子恺中师毕业后到上海专科师范学校任教，同年参加中华美育会。1921年早春，丰子恺东渡日本。亲朋好友为其筹集到的2000元，只够他在日本“游学”10个月。1922年，丰子恺到浙江上虞白马湖春晖中学任教，画了第一批漫画。当年一同生活在白马湖畔的文人夏丐尊、朱自清、朱光潜等，是“子恺漫画”的第一批欣赏者。1924年丰子恺到上海与匡互生等创办立达学园。1925年12月由文学周报社出版《子恺漫画》，是丰子恺的第一本画集，也是中国的第一本漫画集。“子恺漫画”风行天下，统一了中国“漫画”的名称。1931年1月由开明书店出版的《缘缘堂随笔》是公认的20世纪中国百部经典文学名著之一。

朱光潜（1897～1986），号孟实，笔名盟石，蒙石，1897年10月14日（阴历9月19日）生于安徽桐城县阳和乡吴庄。1922年大学毕业，1925年出国留学，就读英国爱丁堡大学、伦敦大学、法国巴黎大学和斯特拉斯堡大学，先后获得硕士和博士学位。1933年回国，先后在北京大学、四川大学、武汉大学任教，曾主编商务印书馆《文学杂志》。建国后，任北京大学教授。朱光潜是我国著名的美学家、文艺理论家和教育家。他用力最勤并最负盛名的当然是他的美学研究。他半个世纪的学术生涯几乎是现代中国美学史的一个缩影；他所构筑的博大精深、融贯中西的美学体系和谨严的方法在现代中国美学家中是屈指可数的；这些字字珠玑的文章已经成为任何一个建构未来中国美学体系的探索者所不得不学习的经典。应该看到，朱光潜的学术经历同时也是伴随着几乎整个20世纪风风雨雨的中国社会。在那个内忧外患的年代，老一辈的哲学家、美学家都毫无例外地把自己的学术研究视野投向了人生。从某种意义上讲，他们的“出世”和“人世”是统一的。他们的学术生命是和中国社会发展状况紧密联系在一起的，“人生的艺术化”这个命题也许就是朱光潜为摆脱现实苦闷而求得的答案。不管怎样，了解他们这一辈人的学术思想必须和他们那个时代结合起来，必须从他们的为学和为人开始研究。

《朱光潜集》作者朱光潜是中国现当代最负盛名的美学大师，杰出的教育家、翻译家。他学贯中西，博古通今，熟谙英、法、德语。他所著的具有开创意义的《西方美学史》，所译的300多万字的学术名著，为他赢得了历史性的崇高声誉。作为一位胸怀人文主义理想的教育家，朱光潜毕其一生以美育人，教导学生追求独立之人格，自由之思想。其高尚的学术品格和精湛的学问，仰之弥高，钻之弥坚。《朱光潜集》从大师一生作品中精选其论诗、论美、论学、论人生以及怀人忆旧的短文63篇，内容分为“青春书简”“美学拾穗”“生之花会”三辑。文情并茂，摇曳生姿。从早期的《给一个中学生的十二封信》，到晚年的《怎样学美学》，篇篇都是大师金针度人之作，曾使一代青年学子受益终身。

《崇高的文化阐释》从艺术人类学的立场出发对崇高问题展开了跨文化美学分析。全书以逻辑和历史统一的历史优先性为原则，以本土性为研究崇高问题的立足点，分析不同文化情境中各民族的崇高事象，关注不同文化情境中崇高的表达和体验，探讨不同民族的崇高和崇高感，展示崇高问题的丰富性、差异性和复杂性，并希望通过这些研究探讨跨文化视野中崇高的可通约性。崇高与当今人类的精神生活和日常生活有什么内在关联？在文化多元、观念多样的人类生存图景中，崇高应该包含哪些文化内涵？传统美学理论关于崇高的言说，是否因知识条件和时代局限而存在着盲点·正视并回答上述问题，已成为当下的崇高研究不可回避的关键。

美学是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。学习和探讨审美活动的起源、美感心理、审美活动的构造与形态等，不但可以提高美学视野和理论素养，而且对我们理解人类生活价值追求和艺术创造，提高审美修养和艺术鉴赏力，提高人生品位大有裨益。本书采用直观的图文呈现手法，引入“图说”理念，用通俗易懂的叙述语言讲述美学的发展历史，记录美学大师的人生历程，阐释美学的重要理论，文字深入浅出，注重科学性、文化性和趣味性的统一。同时，通过创新的体例和新颖的版式设计等多种视觉元素的有机结合，营造出一个具有丰富文化信息的多彩阅读空间，使读者在轻松愉悦的阅读氛围中跨越历史的间隔、文化的差异、专业知识的障碍，更快更好地掌握必要的美学知识。

本书《论乔治娅·奥克的绘画艺术》一文是三年前我在北京大学艺术学系读书时的硕士毕业论文，文字之外，还蕴藏着许多读书时的美好回忆。所以，我想感谢我在那里遇到的所有美好的或有趣的人。特别感谢艺术学系朱青生先生、白巍女士和丁宁先生，他们从不同角度影响了我撰写本文的方法。尤其感谢丁宁先生自始至终对本文的悉心指导和鼓励，因为他的许多建设性意见才使本文得以完整和统一。本书《论老庄“无”、“一”的哲学含义及其对中国艺术“空灵”、“虚实”“物化”问题的影响》一文是我三年来在贵州大学中文系教授本科生关学的一个学习小结。因为教学而涉及到了一些问题，便花了相当时间去精读文本和思考问题的本源。所以在读硕士时学习积累的研究视野与方法便在此过程中发挥了很大作用。同时特别感谢叶朗先生的授课与著作对我理解老庄之“道”及其他关学问题的重要引导与启发，也感谢我在贵大结识的师长、同事和学生，和他们的相处是我思想和情感的重要源泉。还有本书的编辑，是他的热心与负责，使忙于应对生活的我节省了很多精力和时间，并最终使这本小书得以面世。

在20世纪80年代研究马克思的神话理论时，我已经认识到马克思主义美学和文论与人类学理论和方法的密切关系，在后来研究审美幻象问题时，也始终把人类学的方法作为十分重要的理论方法。事实上，马克思很早就论述了伊塞尔在90年代初着重论述的一个重要思想：想像和幻象能力是人的一种本质特征，应该用人类学的方法，从人的特性，人性的根据等基本的理论层面对想像和幻象问题作出分析和阐释。近年来我的研究工作一部分转向审美人类学的研究，这既是理论进一步发展和深化的需要，也是理论建设结合当代社会实践的需要和结果。1997年，我牵头申报了广西壮族自治区优秀教学改革项目“文艺学与少数民族文学的跨学科交融”，1998年叉牵头申报了广西教育厅重点科研项目“审美人类学系列研究”。这两个项目的实施，对广西师范大学文艺学专业的学科建设起到了良好的推动作用。在我们之前，汤龙发教授曾经出版过以《1844年经济学哲学手稿》为思想资源的专著《审美人类学》，叶舒宪、萧兵、彭兆荣等先生开展了文学人类学研究，郑元者教授尝试了人类学美学研究，广西、云南的理论工作者们进行了“民族美学研究”等等。所有这些从不同的方面开展的类似的研究工作，都取得了一定的成绩。我们所进行的审美人类学研究在对西南地区民族审美文化开展田野调查的基础上，努力通过调查发现当代民间文化，特别是少数民族地区文化，生生不息的文化机制，并且上升到学理层面上作出理论概括和阐释。这项工作虽然还只是刚刚开始，许多问题还只是提出了初步的设想，田野调查也在逐步进行的过程中。令人高兴的是，学生们对审美人类学课程表现出极大的兴趣和热情，不少学术同行对这一研究方向也给予多种形式的支持和鼓励。这是一个集体合作共同开拓的学术方向，在大家的努力下，一定会获得不断的发展。