《审美谈》的写法有点像随笔，与条理化、系统化的教科书的写法大有差别；以为称它为“谈”而不称为“论”，似乎较为确切。当然，谈与论二者并没有绝对对立的差别，读者把这些随感录般的东西当做谈或论来翻阅，它都有适应性。《审美谈》写作过程不是按照章节次序先后动笔的，常常是从想得比较成熟或临时有了写作冲动而对其中的某一节先下手的。由于作者要求每一节都要有相对的独立性，以便读者抽出其中的任何一节来阅读，所以整理全部稿件时在章节的组合等方面就产生了困难，内容有相对独立性的各节不便于列入某一专章里。

《时间美学导论》从海德格尔存在论时间理论出发，以相较于人之生存状态更为本源的“现象学一此在化”的时间作为理解美学问题的理论基点，从历史的维度梳理中西方美学的时间性现象及其规律，探讨了审美状态的时间性生成、时间性的审美生成及其艺术中时间审美化的呈现形态，揭示出将时间引入美学理论研究的历史必然性和逻辑必要性。

《中国记忆：美文卷》讲述了：文字铭刻记忆，时间验证经典。

《中国古典美学道范畴论纲》尝试着把〔道〕范畴从哲学的语境移至美学的维度进行通观整合，以期揭示〔道〕范畴更为深邃丰富的审美本质和内涵，寻绎其衍变、延拓和生成的规律，昭示中国美学的独特精神。这对于形成跨学科的对话与交流，拓展当前美学研究的路径，建构中国美学范畴体系定会有所裨益。

《问题与转型：多维视野中的当代中国美学》围绕转型期中国美学的理论建构及其学科前景，当下美学的问题与转机、文化资源利用与美学的策略等进行了广泛探讨，多层面分析了中国社会文化转型的现实问题，多视角解读了当下语境中中国美学的理论课题与构建难点，并在充分阐述不同观点、主张的基础上，就如何看待和解决转型期中国美学面临的困境与问题，提出了许多富有理论深度和学术建设性的意见，呈现了“百家争鸣”的良好学术氛围。

科学与艺术的交融、整合和互动。不仅是哲学前沿的重大问题，而且是21世纪科学与艺术领域审美实践活动的热点。《美的张力》是国内第一部系统地将科学与艺术、科学家与艺术家的审美创造进行比较研究．不仅探讨二者的异同。而且探讨二者的互补互促与整合交融的学术专著。作者充分借鉴和运用诸多学科的理论成果。提出了“艺科连续统”等一系列新的概念、范畴和命题。丰富和拓展了科学学、创造学、美学和文艺学的研究领域乃至理论框架。《美的张力》在结构形式上也较其他学术类著作有着独特构思和鲜明特色，尤其是作者在书中多处引用了自己的文艺作品，使得通篇著述极富思想个性和艺术魅力。

诗人纳乔姆·希克梅曾经深情说道：“人的一生中有两样东西永远不会忘记，这就是母亲的脸庞和城市的面貌。”可见城市在市民心目中占据着多么重要的位置！对于生于斯、长于斯的市民而言，城市堪称为他们魂牵梦绕的家园——胡同生活的点滴、街头小巷里漫步的闲情雅致，抑或市郊踏青时的欢声笑语……所有这些都真实地诠释出市民真挚的情感与体验。然而现今，城市却又出现诸多不和谐之音：为了城市发展，承载情感与历史印记的老房子被无情拆除，城市的自然山水也因有碍交通可肆意铲平。试问，在如此情形之下，城市除了经济价值之外，还能留下些什么？《城市美学四题》从自然、历史、家园与个性这四个与城市发展密切相关的美学问题入手，通过详尽论证，辅以丰富的图片，剖析现今城市发展所出现的问题，寻找现今城市中所面临的种种困境的应对之策，重塑城市与人类间和谐。《城市美学四题》适合于高等院校城市规划、建筑学等相关专业的师生及从事城市理论研究的人士阅读、收藏。

中国有美学吗？我们有的是“中国美学”，还是“美学在中国”？这是20世纪末以来，中国学界对中西学术交融历史进行深层反思后在美学界的集中反映。作者以宽广的比较视野，分析了国内文学理论和美学领域里的诸种问题，如把中国传统当作西方理论的试验场，或者原封不动地用中国传统理论来解释当下审美和艺术现实，这两种基本倾向再结合其他各种思潮形成新的混合体和变形，但无论如何这些方式都不能有效建构起中国自己的美学或文学理论，都不能改变“西方学问在中国”的现状。作者主张应该从中国语言学的建立中汲取经验，在先引进、利用之后，发现西方理论之不足，寻找其作为“普遍”理论在“地方性”经验中的断裂，以此为契机，创造性地给予解决，从而丰富西方的理论。如同“池塘效应”，在这个相互激荡和生发的过程中，西方理论不断汇入非西方成分，最终成为真正的“普遍”理论，它既是全球的，同时也是地方的。

生命的曲线是一种真正的科学与艺术的结合。此书英文初版于1914年，是一本诠释螺旋结构及其在自然生命、科学和艺术中的应用的经典。全书采取的基本上是博物学的方法，书中收录大量引人入胜的图片。库克没有泛泛而论，而是专门讨论了螺旋现象，涉及贝类螺旋壳体、植物左右旋、叶序排列、攀缘植物茎蔓旋转、兽角螺线、人体螺旋、建筑螺旋、左撇子等。这部著作令人大开眼界，读后必为大自然的精妙组织结构所震撼。 螺旋现象在自然界中普遍存在，特别是在生命世界中。本书的研究证明，曲线是世界和生命存在、运行、进化的基本形态。从宇宙大爆炸形成的涡旋星云，到构成生命的DNA、人体骨骼、贝类、植物、兽角等无不呈现出曲线；建筑、绘画、工艺品、舞蹈艺术等无不充满着曲线。没有曲线，既没有合理的结构，也没有美妙的造型。就是在情感世界里，如果把喜怒哀乐绘制成线条，也一定是高低错落、逶迤悠长的曲线；思维的世界更是由“波浪式前进、螺旋式上升”的模式所主宰。 在这条曲线上，走来了阿基米德、菲狄亚斯、歌德、达-芬奇、丢勒、达尔文、爱因斯坦等一代代科学大师、艺术宗师；在这条曲线上，矗立着中国的太极图、古希腊的巴特农神殿、爱奥尼亚的柱头饰、法国布卢瓦的皇家建筑群等人间艺术奇葩；在这条曲线上，排列着植物叶序图、元素周期表、黄金分割率、人体比例图、费氏级数等自然规律和法则……

我们不需要借助于西方方法不断更新我们的研究。西方人文科学的研究与发展，之所以对于我们来说有借鉴作用，原因在于人类精神活动有共同的规律。比如，在创作方面，文学艺术创作共同依赖于丰富的生活积累、活跃的想象、人物典型与审美意象的创造等；在文本属性方面，意图与效果、叙事的结构与要素、艺术情感语言与狂欢语言、张力与反讽等对于艺术魅力的构建；在读者接受方面，理解的确定性和不确定性存在着辩证的关系、审美态度与间离效果等，《红楼梦》的成功也是遵循这些创作规律、文本规律、接受规律而获得的。我们需要避免的是上述的两个倾向，而不是像一个懒汉一样，认为自己的研究可以止步了。20世纪红学的发展史，说明红学的发展与不断更新的文学研究的方法密切相关。