宗自华（1897～1986），原名宗之櫆，字伯华。生于安徽安庚，祖籍江苏常熟。著名哲学家、美学家、诗人。我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。著有美学论文集《美学散步》《艺境》等，有《宗白华全集》行世。作者不仅在美学理论上贡献卓著，而且其一生都在践行着“人生艺术化”的理想，文章与生活浑然天成。本书为作者代表性文章的最新选本，凡58篇，大体按照“中国美学与中西艺术比较”、“美学与艺术理论”、“艺术与文学”三类遴选编排，展现了宗自华先生的学术成就和思想方式。文笔意趣横生，给人以澄明愉悦的精神享受。本书由河南文艺出版社2009年出版。

审美现代性问题是20世纪90年代以后中国社会转型阶段文化领域内的产物，如果说这是审美现代性问题提出的社会学背景，那么知识界对现代性问题的讨论则是促使学者们开始关注审美领域内的现代性问题的理论背景，本书作者根据对现代性的认识，从不同的角度展开了对审美现代性问题的论述。

蔡仪（1906～1992），原名蔡南冠。湖南攸县人。当代著名文艺理论家，我国现代美学体系的奠基人之一。著有《新艺术论》《新美学》《文学浅说》《中国新文学史讲话》《唯心主义美学批判》《论现实主义问题》《探讨集》《美学论著初编》等，主编有《文学概论》《美学原理》等。本书从蔡仪先生众多著作中精选出最能反映其文艺美学思想和观点的文章19篇，是作者文艺美学文章的最新选本。这些文章呈现了作者以唯物主义认识论为基础，认为文艺是现实生活的反映，将现象真实与本质真实、个别性与普遍性融为一体来创造艺术典型的唯物主义美学思想。本书由河南文艺出版社2009年出版。

《神学美学》由襄樊学院神学美学研究所主办，并得到北美华人基督教学会（Chinese Christian ScholarS Association in North America）的支持。本辑为第三辑。本刊辟有“巴尔塔萨研究”、“神学批评”、“神学诗学探索”、“圣经研究”等常设栏目，专门刊发时下学界所关注议题之文章。本刊可供中外学人、教俗两界读者阅读。

《识得春风非等闲》采用集子中一篇评论的题目兼做全编的正题，也就是“识得春风非等闲”。这是四十多年前就两位老作家兼画家所写短篇小说读后而写随记的文题。文中写的是一些关于形象蕴含的深度与审美价值眼光酌量关系的体会。“识得春风非等闲”，正表明审美价值感悟获得的非等闲。援此为题，也许能够为《识得春风非等闲》文字与读者交流起一点思路交底的作用。

散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统。看重逻辑统一性的人会轻视它，讨厌它，但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤做“散步学派”，可见散步和逻辑并不是绝对不相容的。中国古代一位影响不小的哲学家——庄子，他好像整天是在山野里散步，观看着鹏鸟、小虫、蝴蝶、游鱼，又在人间世里凝视一些奇形怪状的人：驼背、跛脚、四肢不全、心灵不正常的人，很像意大利文艺复兴时大天才达·芬奇在米兰街头散步时速写下来的一些“戏画”，现在竞成为“画院的奇葩”。庄子文章里所写的那些奇特人物大概就是后来唐、宋画家画罗汉时心目中的范本。

本书用抒情的笔触、爱美的心灵，围绕着美的问题娓娓道来，讲人生中的美、艺术中的美、生活中的美，使人在美的散步中欣赏美，建立审美态度，具备艺术人格。它抒发情怀又典雅优美，体味生命、关爱心灵，又不失生活的情调、生命的升华，是充满诗意的审美人生的向导。

《媚：感性生命的欲望表达》重点考察三个方面的条件和机制：一是女性思维心理的影响，二是在审美风尚上的传承，三是对正统的伦理观念的反叛。本书认为，媚长于反映男女恋情和人的感官体验、感性享受，有着天然的女性化成分。《诗经》、汉赋、宫体诗、花间词、明清艳情小说等作品中涉及情欲描写的内容，足以证明媚在一定程度上是对历代艳情文学审美趣味的继承。

《中国美学问题》是美国比较文学学会现任会长、耶鲁大学苏源熙（Haun Saussy）教授关．于比较文学的名著。作者通过讨论中国的《诗经》注释史，从而广泛地探讨了存在于其中的比较诗学的课题。《中国美学问题》采用解构主义的修辞阅读方法，重构了中国儒家对于《诗经》诗歌的注释方式，将其视为一种“讽寓性”的古典美学模式；又以同样的修辞阅读法，重新解读了17-18世纪欧洲传教士关于中国哲学问题的争论和黑格尔对中国历史的哲学论述．并将这两者与儒家注经者并置。把他们的工作视为可资比较的、以美学模式建构中国历史的创造。另一方面。此书在《诗经》研究上也颇多新见。具体分析了《诗经》从“诗言志”到“诗以言志”中得到“讽寓性”意义的过程．指出《国风》讽寓意义的获得与汉儒将注释《雅》《颂》的传统施加到《国风》上有关，又分析了《诗大序》及其理论来源《礼记·乐记》两者差异中表现出的意义，而在对《诗经》具体文本的细读中也能发现重大的理论问题。

《李泽厚美术概论》是在1990年、2006年的两次讲座基础上进行学术性提升后的结果，概说了李泽厚美学富有原创性与体系性的品格，更说明了这是拥有哲学一历史纵深度的追溯根源的“男人美学”，而非尼采所嘲讽的局限于艺术鉴赏的“女人美学”。书中还揭示了李泽厚美学的双向架构：向外打通马克思与康德而创造了人类学主体实践美学；向内打通儒、道、屈、禅而创造了中国美学研究的双鐾《美的历程》与《华夏美学》。尤其是《美的历程》一书，更是全然首创的中国审美趣味变迁史（而非艺术史）。作者对李氏著述和思想烂熟于心，在《李泽厚美术概论》中，李泽厚所有的美学理论硬核均被作者用以轻驭重的感受性语言所化解和阐释。在这些基本论述之外，《李泽厚美术概论》还收入作者与李泽厚的系列对话以及李泽厚本人从未发表过的自问自答录，从而使全书更为丰富。它适合于大学哲学系、文学系、艺术系的研究生、大学生阅读参考，也适合于向往美、希望进入美学之门的读者一览。