《中国美学问题》是美国比较文学学会现任会长、耶鲁大学苏源熙（HaunSaussy）教授关于比较文学的名著。作者通过讨论中国的《诗经》，注释史，从而广泛地探讨了存在于其中的比较诗学的课题。《中国美学问题》采用解构主义的修辞阅读方法，重构了中国儒家对于《诗经》诗歌的注释方式，将其视为一种“讽寓性”的古典美学模式；又以同样的修辞阅读法，重新解读了17一18世纪欧洲传教士关于中国哲学问题的争论和黑格尔对中国历史的哲学论述，并将这两者儒家注经并置，把他们的工作视为可资比较的、以美学模式建构中国历史的创造。另一方面，此书在《诗经》研究上也颇多新见，具体分析了《诗经》从“诗言志”到”诗以言志”中得到“讽寓性”意义的过程，指出《国风》讽寓意义的获得与汉儒将注释《雅》《颂》的传统、施加到<国风）上有关，又分析了《诗大序》及其理论来源《礼记．乐记》两者差异中表现出的意义，而在对《诗经》具体文本的细读中也能发现重大的理论问题。

这是一本关于发现美的书。美，像水一样，散见于人们生活的方方面面：在纷飞的雨中观看和倾听外界的变幻，是美；赤裸双脚在河流中徜徉，或透过飞机舷窗向外眺望，也是美；在大洋沿岸闲聊，在飞流之下戏水，更是美……但是，不是所有的人在雨中、河流畔或者飞机上都能感受美，或许此时感受到美，而彼时却完全体会不到美。身兼艺术家、作家、教师三个头衔的《追寻美之音符》作者，引领读者拓展和深化对美的感受。贯穿《追寻美之音符》的内容都是些围绕美的品质产生的想法、故事、反思，以及由此而来的情感宣泄？书中收录了舞蹈家、科学家、园艺师、建筑史、美容师、教师、医生的谈话，带读者听千奇百怪的故事，关于纹身的、手表的、枫树的、化妆的，关于最爱的衣裳和最爱的旅游，关于秘而不宣的美容和恋情……作者希望通过《追寻美之音符》的文字和插图，，带领你找到合适自己的节奏和速度，以便回味和思索自己经历过的美。

《美学原理》（编者彭富春）通过对美学、美、美感、艺术四大基本范畴的考察和梳理，对美学的基本语词进行了充分的语义分析，阐明当代中国美学的建设必须解答虚无主义、技术主义和享乐主义的基本问题，从美、美感和艺术作为欲、技、道游戏的三维度，来阐发和诠释关于美、美感和艺术的基本内涵、特性、形态，从而构建哲学美学，揭示和彰显哲学美学的社会价值和人生意义。《美学原理》既借鉴了西方美学从古希腊到后现代的美学研究的成果，也吸收了中国古代儒道禅的美学精华，并对一些学科前沿问题作出了自己的探索和回答，体现了新世纪美学教材的特色。

德意志人与现代中国的命运有着特殊的关系：十年内战时期，国共交战时双方的军事顾问都一度是德国人——两个德国人的思想引发的中国智识人之间的战争迄今没有终结。百年来，我国成就的第一部汉译名著全集是德国人的……德国启蒙时期的古典哲学亦曾一度是我国西学研究中的翘楚。尽管如此，我国学界对德意志思想传统的认识不仅相当片面，而且缺乏历史纵深。长期以来，我们以为德语的文学大家除了歌德、席勒、海涅、荷尔德林没别人，不知道还有莱辛、维兰德、诺瓦利斯、克莱斯特……事实上，相对从事法语、英语、俄语古典文学翻译的前辈来说，我国从事德语古典文学翻译的前辈要少得多——前辈的翻译对我们年轻一代学习取向的影响实在不可小视，理解德意志古典思想的复杂性是我们必须重补的一课。

《当代中国美学的多重奏》以为存照。该文集的出版能够传达出身处多元展开的中国当代美学格局之中的学者们，在不同角度、侧面、方向上对当代美学的思考。2010年5月8日到10日，山西师范大学文学院、复旦大学文艺学美学研究中心在山西临汾共同举办了“新世纪实践美学学术研讨会”。会议期间，来自国内十余所高校、科研院所的30余位知名学者围绕实践美学的理论基础、发展历程以及近年来实践美学、实践存在论美学的学术论争等议题进行了深入的讨论。主编朱立元遴选了一部分会议论文，选编成《当代中国美学的多重奏》这本论文集，以为存照。该文集的出版能够传达出身处多元展开的中国当代美学格局之中的学者们，在不同角度、侧面、方向上对当代美学的思考。

哲学奇观之一，就是一个思想可以抗拒所有不利环境而绵延不绝。具有此类属性、并且与此主题密切相关的思想之一，便是在欧洲广泛流传的对艺术自主性的信仰。许多与艺术相关的因素都暗示，艺术的力量与价值在于它的制造和欣赏都是相对独立的。创作的冲动永远是无拘无束和无法预测的，并且常常是与故意颠覆崇拜的健康影响相伴相随的。美学欣赏的直接性和身临其境的可能性也是不争的事实。但是，独立性不同于自主性，对艺术和社会生活的绝对自主的要求，强烈但不合理。美学与艺术的历史进程并不能证明艺术行为是或者应该是自主的。相反，艺术的社会史反映了它对人类世界的力量的回应。无论是素材、对象、灵感、动机，广大的、包罗万象的社会，以复杂多样、无法预测的方式固化于艺术内部。反过来，作为艺术核心的美学感受，是人类社会与生俱来、普遍存在的现象。揭示美学影响的众多分支和层面，有助于认识人类的社会性和艺术性。

《论黑格尔的象征型艺术理论》的绪论部分首先介绍了当前黑格尔哲学思想的境遇，对国内外的研究状况进行综述，说明在这种背景下研究黑格尔象征型艺术理论的积极意义；同时介绍论文的立论依据、主要观点和篇章结构。 第一部分就黑格尔的哲学思想及其美学理论进行了梳理。 第二部分主要论述象征型艺术作为艺术发展史的一个阶段，它和世界历史的横向联系。 第三部分则致力于象征型艺术的纵向考察。 最后，本文认为黑格尔的象征型艺术理论不仅充分体现其逻辑与历史统一的原则，同时还包含了丰富的人学内容。黑格尔对人的自由意志的强调是我们应该加以重视的内容，这对我们建立东方美学的自洽性具有现实的借鉴意义。

电风扇为什么没有红色的？昨天看的画展是什么流派的？小区里的雕塑有什么寓意呢？血型怎样影响了你的穿衣风格？昨天的面试你穿对衣服了吗？……其实，美学离我们并不遥远，生活本身就是一堂美学课，无时无刻不在考验我们的美感力。《美学其实很好玩》从传统美学知识中提炼出大量有趣实用的小知识，加以百幅原创手绘漫画生动图解，集实用性、知识性、科学性、趣味性于一体，迅速提升你的美感力，让你变身为生活中的美学达人。

《西方美学史》是朱光潜先生1949年以后最重要的一部著作，也是我国学者撰写的第一部系统阐述西方美学思想发展的专著，其开创性的学术价值、丰厚的史料价值，空前乃至绝后，代表着中国研究西方美学思想的水平。许多学者认为，它仍是迄今为止国内学者写的同类著作中最好的一本，是北京大学以及全国高等院校文艺美学专业的基本读物。

自20世纪伊始，审美经验成为西方美学界最为关注的话题之一。实用主义、阐释学、接受美学、现象学美学生活美学等，都不约而同把审美经验当作各自思想体系的重要范畴予以研究。各种多元的意见固然可以丰富审美经验的研究，却也造成了观念上的混乱。针对审美经验观念上的混乱状况，《西方审美经验观念史》梳理了西方审美经验观念的流变历史。作者张宝贵认为，研究审美经验，不能只拘泥于审美态度、审美情感等具体要素的分析，更要注意这些要素与各个时期哲学基本问题的关系。据此，作者结合各个时期具体艺术实践，把西方审美经验观念的流变分为“抽象化”、“独立化”及“本体化”三个阶段，一方面为当代审美经验研究提供历史参照，另一方面说明，当代审美经验观念最突出的地方就是它的本体论特征，即承认所有日常经验均具有审美经验的潜质。因此，审美经验向日常生活疆域的拓展不可避免。