克冰编著的《倾听自我》内容介绍：在日常生活中，人们在对实用目的的追求中，总是伴随着对审美的要求，即要求装饰生活用品，美化生活环境。不过，这种装饰和美化的根本目的是实用，而只有忽视它们的实用性的时候，即在仅仅专注或欣赏它们的形式的时候，它们才临时成为审美的。比如如今颇为时尚的汽车，人们在购买它时首先考虑的是实用性，即它的功能，考虑它的功能与价格的比率，在满足了这一条件后才想到它的形式——美观，除非购买者不是为了使用。而一旦生活用品不再考虑其使用价值，仅仅以其形式为目的，那么它也就不再是真正的生活用品，而成了某种观赏物。一起来翻阅《倾听自我》吧！

《走进美的殿堂：中西审美文化透视》以比较中西审美文化作为论述的着力点，指出中西审美文化是在不同的自然环境、不同的生产方式、不同的历史背景下形成的，具有不同的特点，没有高低之别。由于不同民族在根本理念、思维方式、行为方式上有着诸多差异，一个民族想要真正把握、体验其他民族对美的体验与感受，实在是难之又难的。这些论述，对于人们重树民族审美文化的自信，继承优秀的审美文化传统，保护民族审美文化的各种形态，不断整合、创新民族审美文化大有裨益。

对于如何处理中西关学关系的问题，长期以来众多美学家从各自的学术观点和立场出发，做了积极的探讨和研究。从建国后五、六十年代的美学初步大讨论到八十年代的美学热。再到今天美学研究的深化，在理论体系的建构上，我国美学已经基本上形成了以实践美学为主流的当代美学理论体系。在这样一个艰难探索的过程中，一代美学大师朱光潜先生可谓功不可没。他在长期对西方美学理论进行系统把握和全面研究的基础上，也在不断地对我国美学的理论构建问题进行思考。《听朱光潜讲美学》正是总结了朱光潜先生的诸多观点，对于美学初学者和美学爱好者来说，是一本系统性的读物。

“大家小书”，是一个很俏皮的名称。此所谓“大家”，包括两方面的含义：一、书的作者是大家；二、书是写给大家看的，是大家的读物。所谓“小书”者，只是就其篇幅而言，篇幅显得小一些罢了。若论学术性则不但不轻，有些倒是相当重。其实，篇幅大小也是相对的，一部书十万字，在今天的印刷条件下，似乎算小书，若在老子、孔子的时代，又何尝就小呢？ 编辑这套从、书，有一个用意就是节省读者的时间，让读者在较短的时间内获得较多的知识。在信息爆炸的时代，人们要学的东西太多了。补习，遂成为经常的需要。如果不善于补习，东抓一把，西抓一把，今天补这，明天补那，效果未必很好。如果把读书当成吃补药，还会失去读书时应有的那份从容和快乐。这套丛书每本的篇幅都小，读者即使细细地阅读慢慢地体味，也花不了多少时间，可以充分享受读书的乐趣。如果把它们当成

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《美学原理》是按照逻辑与历史、理论与实践相统一的原则，以人类的审美活动作为逻辑起点与中心线索来展开的，在对审美活动作了整体的探讨后，又具体分析审美活动所涉及的审美主客体，进而回答美的问题，阐析审美价值类型及现实的审美心理活动，从而形成对人类审美现象的整体剖析。

《悲剧的诞生：尼采美学文选》出版于尼采二十七岁时，是他的第一本书，也就是这本书让他一鸣惊人。尼采认为古希腊人有两种精神，即日神精神和酒神精神。日神阿波罗是光明之神，在其光辉中，万物显示出美的外观；酒神则象征情欲的放纵，是一种痛苦与狂欢交织着的癫狂状态。在本书中，他凭借他“最内在的经验”理解了“奇异的酒神现象”，并“把酒神精神转变为一种哲学激情”。

《美学》包括了审美心理要素、审美心理过程、审美愉快、审美超越、艺术中的审美创造、艺术品的本体构成、审美意象和意境、艺术的审美接受、艺术在后现代社会中的新境遇、审美教育、审美教育与人生等内容。 《美学》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

西方审丑传统源远流长，然而这一传统至今仍淹没于庞杂的文化现象之中。本书紧扣“人神关系”这一独特视角，分古典时期、基督教时期、文艺复兴和启蒙时期、现代时期个特征性的文化语境，通过对具体文本和经典象征形象的研究，揭示了西方审丑传统不同阶段的特征、前后承接的关系及其“流向”。与此同时，逻辑与历史结合，文本与概念互证，在历时的叙述中，深入地阐释了审丑的相关范畴和基本理论。

当我们拈出中国古典文艺学这一概念时，我们就已明确意识到，它与西方的诗学概念在内涵上有着明显的不同。这种不同，不仅表现在地域和民族的差异上，而且还表现在文学艺术的内在特质和思维方式的差异上。这些，并不足以成为阻隔中国古典文艺学和西方诗学的天然鸿沟；也恰恰是在这种不同中，我们明确看到了它们之问的精神意义相通。那就是寻求文学艺术创作和接受的内在规律性，寻求民族艺术自身不断完善的途径。 中国古典文艺学是采用纯正的古代文言文表述的，在这种语言表述的过程中，产生了一套属于我们民族的范畴和术语。今天看来，有些范畴和术语显得是那么遥远，那么陌生，以至于让人难以理解。这是因为，“五四”新文化运动不仅仅改革了语言的表达形式，促使文言文消隐，白话文兴起；更重要的是，它在很大程度上改变了中国人的思维方式，由古代的那种较为单一的感悟式的具象思维发展成为今天的具象与抽象并存的思维。这是一种必然。在思维方式的转变中，汉语言说的概念术语也发生了转变。这些概念术语大多是沿袭西人的，有时，很难在中国古代的语境中找出与其相对应的概念。这就使得我们今天的以白话文语境为代表的现代文艺学趋于西化，丧失了古典的个性。现在，我们已经习惯于西方的抽象的逻辑思维了，也就是说，我们已经认同了西方的逻辑思维的长处，以此反观古人，必然会发现古人的许多短处。不少学者怀疑中国古典文艺学的体系和价值实际上是有一个比较的参照，既然他们已经把西方的逻辑思维当做“是”，必定会把中国古代的具象思维当做“否”，因为，西方传统的哲学本质是二元对立的。从这里，我们也非常清楚地看到二元对立的弊端。世界上的许多事物并不是“是”与“否”那么简单，这个道理很多人都已经意识到了。只有打破二元论，才会进入一个新的认识境界，就不会否定中国古典文艺学的现代意义了。 中国古典文艺学是中国古人对文学艺术创作和批评的理论和经验的总结，数千年来，一直指导并推动中国古代文学艺术创作与批评的开展，使之成为世界文学艺术宝库的珍品，在世界文艺史上写下了辉煌灿烂的一页。我们为我们的《诗经》、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲和明清小说自豪，我们为我们的古代音乐、书法、绘画自豪，我们惊叹在这些类型不同的文学艺术作品中所表现出来的美妙情思和精神力量。试想，如果没有一种经验理论的指导，如何会一代一代地延续这种文学艺术的传统？如何会表现出如此旺盛的生命力？这种理论自有它的精髓存在。这种理论的精髓是什么？这正是我们应着力发掘和思索的。文学艺术虽有古今之别，但是，文学艺术的创作理论却是古今相通的，古代的理论仍然能够指导我们今天的文学艺术创作也正是在这一方面，中国古典文艺学才具有现代煮义。