“中国当代文学研究与批评书系”，选择了有代表性的当代十三位评论家的作品，这些集子都是他们在自己文学研究与批评作品中挑选出来的。无疑，这套规模相当的文学研究与批评丛书，不仅仅是这些批评家自己的成果，也代表了当今文坛批评界的最高水准，同时它又以不同的个人风格闪烁着这些批评家们独立的睿智光芒。本书为丛书之一。　《审美的激变》汇集了陈晓明近二十年的部分文章。作者编选这个文集，有三个原则：其一是主题要集中，也就是可以在作者名曰“激变”的主题下展开的理论与创作的言说；其二是不能重复，因作者从业二十多年来已经出版了不少著作，作者不愿本书与他的其他书有过多的重复率；其三是兼顾理论与创作的论述，这样既可以从某个角度展示几十年来中国当代的理论与创作的走向，也可反映作者的研究基本面貌。

《山水精神：中国美学史文集》分四个专题—中国美学史研究方法的反思，中国美学史概观，中国自然审美专题和《诗经》审美专题。《山水精神：中国美学史文集》中内容立足于中国古代史实，采取一种从实践到理论的合乎审美规律的研究方法。

《中国现代美学与文论的发动-“中国现代美学、文论与梁启超”全国》是梁启超美学、文论领域第一部公开出版的论文选集，也是梁启超美学、文论领域第一次全国性专题学术研讨会的成果。在中国历史上，梁启超是在这个民族将醒而未醒的时代出现的思想巨子和伟大学者。梁启超的著作显示了一个民族渴望进入现代的青春活力。他的“新民”与“美术人”或“审美的人”，给以改造，对于我们今天的审美教育来说实在需要。梁启超美学思想最为重要的贡献是对“趣味”范畴的建构、趣味美思想的阐释及其与之相关的“生活的艺术化”思想的论析。

《兰芷学人文库·现代性的美学话语：批判理论与实践美学》以中西马克思主义美学中影响最大的两个流派——德国法兰克福学派与中国实践美学学派为研究个案，探讨了现代性美学话语的基本内涵，揭示了实践美学现代性批判的主要内容。借鉴批判理论的合理内核，作者提出了“实践批判美学”的理论构想。

《意派论（一个颠覆再现的理论）》对西方古典艺术理论、现代主义理论以及后现代艺术理论作了全面的审视和批评。作者指出，西方全部艺术史的核心是“再现”问题，无论古典还是当代都无法摆脱“再现”。“再现”主张对皮和替代，也就是要求艺术与现实、观念、逻辑相对应或者相替代。这个“再现”观念奠定了西方艺术史中写实、观念和抽象三种基本艺术类型的基础。“再现”理论的特点是在艺术与世界之间呈现某种分离、极端和个别的存在状态。中国20世纪以来的艺术，包括过去三十年的当代艺术，从来没有摆脱这种“再现”理论的影响，因此也无法真正建立起自己的当代艺术体系。《意派论（一个颠覆再现的理论）》倡导的“意派”理论第一次系统地提出了一个不同于西方艺术理论的新体系。“意派”不但是艺术创作方法论，同时也是艺术批评和艺术史研究的方法论。《意派论（一个颠覆再现的理论）》详细阐述了意派对“再现”理论的超越。作者把中国古典“理、识、形”的艺术理论转化为当代“意派”视觉艺术理论。“意派”理论的结构不是二元的，而是三元甚至多元的。它主张契合，而非分离。主张意在言外，而非逻辑语义或者反映现实的概念。量重要的是，“意派”主张原创性，它是知识分子的理论和美学，它提倡重建美学批评并完善艺术价值体系，主张超越现实和个人的局限。“意派“理论旨在建树一个新的艺术思维方式，从而超越一个世纪以来的西方现代主义理论。

学术诸问题与方法论说明、西方语境中的中国现代美学观、中国文化本位思想与体验美学、中西文化精神与艺术形态之比较、文艺美学范畴分析、散歩美学家与晚年思想、宗白华文艺美学思想的意义。

在康德的批判哲学中，自由问题最初是在《纯粹理性批判》的纯粹理性的第三个二律背反当中提出来的。作为先验理念的自由，是在与必然的相互矛盾中呈现出来的，二者之间的矛盾表现为：“正题：按照自然律的因果律并不是世界的全部现象都可以由之导出的惟一因果性。为了解释这些现象，还有必要假定一种由自由而来的因果性。反题：没有什么自由，相反，世界上一切东西都只是按照自然律而发生的。”①在康德看来，自由的先验理念之所以必须存在，是因为如果世界上的一切现象都无一例外地服从于机械性的自然因果律，那么，这个因果序列就只有相对的开始而没有绝对的开始，因为自然因果律永远需要追溯更早的原因，从而导致这个无穷回溯的因果序列永远不可能完成，这有悖于充足理由律，不可能说明世界何以存在。因此，在自然律的因果性之外，必定还存在一种迥然不同的自由因果性，它是一种绝对自发的原因，自身之外不再有其他原因，从而是自由的。根据康德对现象界与物自体的区分，自然因果律作为知性的法则适用于经验现象，而自由因果性作为先验的理念适用于物自体。由此，自然与自由之间的二律背反便迎刃而解。然而，由于自由因果性只是提供了能够与自然因果性并行不悖的可能性，因此这种自由还只是消极意义上的先验自由。

《映彻琉璃（魏晋般若与美学）》分印度船若与美学、船若初传与本土美学迎拒、般若学本体论与佛玄美学建构及中观般若与佛学美学的体系化四章，内容涵盖原始宗教中的般若概念及相关美学问题；小乘佛学的般若美学问题等。

《范曾谈美》共收86篇作者谈美的文章，作者以自己的艺术实践和学术修养，对美的相关问题进行了多方面的阐述，是部个性鲜明、有独到见解的学术文集。

“文艺美学”这一概念，最早见于20世纪70年代台湾学者王梦鸥先生的《文艺美学》，1980年原北京大学胡经之教授首次正式提出“文艺美学”这样一个学科概念。此后，相当多的学者为这一学科的建设付出了卓有成效的努力。由于文艺美学是中国学者首先提出来的，首先命名的，首先进行理论论述的，也就是说，文艺美学这一学科的提出和理论建构，诞生于中国本土且具有原创意义。因而，不少学者认为这是中国当代学者对世界学术的贡献，也是中国美学的现代性事件。然而由于文艺美学研究是最近二十多年里才出现的事情，作为一个正在建构中的新兴学科，在其学科定位、学科边界的界定、学科体系的建立等方面还存在种种不成熟，存在着这样或那样的问题，因此，也有部分学者认为将文艺美学作为一个命题研究更为妥贴。 《中国古典文艺美学范畴辑论》作者认为，毕竟文艺美学学科产生在新时期中国思想文化的土壤之上，具有鲜明的中国特色；毕竟文艺美学学科由概念的提出到学科定位的长期论争，几度成为学术研究的热点和亮点；毕竟文艺美学作为一门新兴学科，其学科内涵日趋丰富，在科研和教学等多个领域同时取得了一系列可喜的成绩。因而其研究应该注重运用比较综合的方法，吸取古今中外各个学科的长处，力求做到哲学与美学、自上而下与白下而上、中国与外国、古代与当代、人文与科学的有机统一，力求挣脱传统的主客二元对立的旧的认识论的束缚，力求发扬中国美学的基本精神并发掘其现代意义。由此，《中国古典文艺美学范畴辑论》从宏观的学科构建的角度出发，从中国文艺美学的范畴起步，对中国古典文艺美学的范畴进行基本的梳理，进而对中国古典文艺美学清源理流，从传统的理论积淀中去挖掘、整理、探研，为学科的形成发展做一些基础性的工作，以期弥补文艺美学作为一门独立学科在其学科体系构建中的“范畴”条件的欠缺。《中国古典文艺美学范畴辑论》中选取了二十多个中国古典文艺美学的基本范畴进行梳理，每个范畴既包括其在纵向上的源流与新变，又包括在横向上的与东西方其他国家与民族的美学基本范畴的比较。其中，既有对传统认识的介绍与评说，又有探研所得的创见。同时，还尽可能挖掘中国少数民族文艺美学的基本范畴和主要问题，将其作为中国文艺美学的重要组成部分，以期在一定程度上瞭望中国文艺美学的全貌。