“欣慨室”是朱光潜先生的书斋名，来自陶渊明“欣慨交心”一语。《欣慨室西方文艺论集·欣慨室美学散论》包括《欣慨室西方文艺论集》和《欣慨室美学散论》两部分，收录了从1927年至1982年发表在各种报刊杂志上的文章六十篇。《欣慨室西方文艺论集》对欧洲三大批评学者圣伯夫、阿诺德、克罗齐的生平进行了介绍，对他们的文艺思想进行了评介，对什么是古典主义和欧洲文学的渊源等问题进行了探讨。《欣慨室美学散论》中的文章大部分发表在新中国成立后，全部围绕美学问题展开，对于刚性美与柔性美、美感问题、美学的对象和方法论问题、马克思主义美学观点、唯物主义和唯心主义之争等问题进行了探讨，既有与同行的争鸣，也有介绍自己如何学习和研究美学的经验。

工业产品设计美学于二十世纪上半叶产生，是现代大机器生产中实用美学与工业设计紧密结合的产物。它不仅涉及到生产过程中的生理因素、心理因素和技术因素，而且还涉及到社会因素、情感因素和审美因素。从这个意义上说，工业产品设计美学是一门综合性、实用性与审美性都很强的学科。工业产品设计美学是一个比较宽泛的概念，它集功能、科学、材料、工艺、经济、精神和艺术等于一体。它不以某种特定的艺术形式来表现自己，而通过设计、生产和消费，特别是通过协调产品的各种内外关系来使人产生美感。

《变易美学》是由褚哲轮所著分上卷、中卷、下卷。《变易美学》《上卷》内容简介：时间的无限连续性，与人之生命全息，建构着我们每时每刻的变化。在人三种高级心意机能“真”、“善”、“美”中，美以及与具有美之性质的艺术，有着与生命一样无限连续的时间矢量性，它与人内在生命节律相谐和，让我们产生美的感觉。这种美妙的感觉，是一种极大变易的生命状态，也是宇宙的本原状态。故而，经典的艺术都是极大变易和谐美的艺术，它与音乐有着共同的分形自相似结构。其规律特征是：以简单变易（7个音符、8个点画），表现无限复杂变易。这一构成规律，形而上为自相似极大变易的“阴阳太极”，并推延为中国书法绘画之种种范畴。《变易美学》《中卷》内容简介：点画的变易史是书体的变易史，也是“圆”这一最大值张力的“转移”史。书法，是以“空间”形式存在的“时间”书写的艺术。时间的“矢量性”我们不能回到过去，但空间的“广延性“可以让我们展开想象的翅膀，在邀游中“重演”逝去的“时间”。书画同源，异流同宗。线条之无限变易，线条相互作用关系自相似无限变易，造就了中国画皴法语言的无限变易性，它与人心意的无限性与自然造化的无限性相统一，形成了中国画变易之法度、程式、规律、文脉特征及其精神实质的丰富性与稳定性，它们共同建构着中国画的本质及其变易史。《变易美学》《下卷》内容简介：若以“艺术性”来考察作为人类活动记录的各种“产品”，可以说没有任何一件“产品”不是“人类精神”的外化而具有一定的“艺术性”和“美”的特质。如果需要，我们完全可以进行艺术性数量模型的建立和美的程度与排序研究。艺术，是艺术家以感性的审美方式对人的生命体验、生存状态和社会生活感受的记录，这种记录比一般方式更形象、更深刻，具有超越时间空间的特征。艺术。忠实地记录着人性及其生命的变化，是人之自由变易生命之变易自由。而美，是人变易生命之自由变易。在变易中，人抵达自由的无限，回归生命之本原，成为一个真正的人。

《日常生活中的美学》是作者朱志荣在“日常生活中的美学问题”系列演讲的基础上整理而成，内容主要包括人们普遍关心的气质之美、服饰之美、人生境界和家居装饰等方面的问题，反映了作者多年来对美学问题的思考心得。书中密切联系日常生活中的大量具体现象，既讲究系统性和前沿性，又能做到通俗易懂，达到知识性和趣味性的统一，是一本学理严谨、风格活泼、文字清新、图文并茂的普及读物。

刘德林博士的学位论文《舒斯特曼实用主义美学研究》即将付梓出版，嘱我为之写一篇序言，我很高兴承担这个任务。原因是舒斯特曼教授是我们山东大学文艺美学研究中心的老朋友，他曾三次到中心进行学术访问与讲演，并在中心做过短期的特聘教授，为我们中心的研究生讲过课程，我们之间也曾有过研讨和访谈。可以说舒斯特曼与我们有过较深的学术交流。再就是刘德林曾经于2006年在舒斯特曼所在的美国佛罗里达·亚特兰大大学访学与联合培养一年，其合作导师就是舒斯特曼教授，而且于2007年刘德林陪同舒斯特曼第一次到山东大学进行学术访问，这篇博士论文与刘德林2006年的访学直接有关。

《艺术美学辞典》这本辞典选收艺术美学方面词目约1500条。全书分为六大类：总类、艺术美学原理、艺术美学门类、思潮风格流派等。

《审美教育书简》是席勒的一部经典名著，也是现代性美学批判的第一本著作，它主张用艺术取代宗教而成为一种交往形式，强调交往理性将在未来“审美国度”中得以实现，这就建构了一个审美的乌托邦。今天，我们在现代性的语境中重温这本书，可以再次感悟到他充满浪漫精神的美学指向、他对现代性的潜在危机的忧虑。席勒这些博大精深意味隽永的思想，强有力地棒喝着我们这些忙碌又盲目的当代人。

李志宏编著的《认知美学原理教程》为教育部人文社会科学研究规划基金项目“审美认知机理研究”阶段成果，理论论述精辟，逻辑清晰，环环相扣墒过例举大量实例，科学解答“美自何来”的问题，本书是对传统美学教学方式的改革，本书一共分四章，分别从美学史核心理论问题辨析、审美发生与审美活动的本质、审美知觉与审美活动的实现和审美活动和审美现象的个案分析等四个方面来进行分析。

《美学卮言》稿是作者多年的艺术理论教学和研究在哲学层面上的一个深入的总结。书稿内容包括导论和正文五章。导论阐明美学的对象和方法，五章分别研究艺术创造的心理结构、艺术形象的审美心理本质、艺术的审美情感、艺术形式分类和艺术与社会物质生活的关系。书稿内容有以下特点：1，坚持并论证马克思主义历史唯物论关于物质生活是艺术活动的根源和基础的观点；2，对艺术创造过程中的“形象思维”、“比”“兴”，以及情感符号的论述，对艺术形象的强调，对审美情感的揭示很有独特性；3，把艺术形式的分类逻辑化地解释为“从具体到抽象”的过程，很有独创性。

《古典现代民族：美学与艺术论》从古典、现代、民族三个维度，对传统与经典文艺学、美学理论，现代文艺学、美学思想及民族文学艺术经典进行研究与探索，既有不同方向之间学术思想的交流汇聚．也呈现出不同学术方向之间的独立特性与学术分形。《古典现代民族：美学与艺术论》的主要特点表现在以下三个方面：视角多维，结构立体；内容丰富，方法多样；理论综合，方向明确。