《悲剧心理学》是朱光潜先生青年时期留学英法期间用英文撰写的一部美学著作。1933年初，由法国斯特拉斯堡大学出版后，得到了西方文艺批评界的赞许。上世纪八十年代由张隆溪翻译成中文出版。这本书是朱光潜先生文艺思想的起点，也是其另外两部重要著作《文艺心理学》和《诗论》的萌芽。本书以杰出的悲剧作品为基础，从具体的审美现象出发，对各种悲剧快感理论进行了批判研究，对悲剧的审美特征、悲剧快感的根源，悲剧的净化作用以及悲剧与哲学、宗教的关系等重大美学问题进行了探讨，提出了自己独到的见解。此次出版，将1933年的英文版附在后面，以便对照阅读。并附一篇《思想就是使用语言》（中英文）。

美学之为美学，无非就是拷问“美的意义”是否存在，以及探讨关于人类审美活动的意义与价值之学。认为审美活动就是以“超越性”和“境界性”来满足人类的“未特定性”和“无限性”的特定需要的一种生命活动，美学研究的就是生命超越的问题，即生命活动的美学向度。具体来说，美学研究的是进入审美关系的人类生命活动的意义与价值，而进入审美关系的人类生命活动的意义与价值在人类生命活动中的意义与价值意义无疑最为普遍，也最为根本。因此，进入审美关系的人类生命活动的意义与价值，应该是美学研究中的一条闪闪发光的不朽命脉。《后实践美学文丛·没有美万万不能：美学导论》集中了作者二十多年的美学思考，是生命美学的最新思考，也是生命美学的最新体系。

王焱副教授的《得道的幸福——庄子审美体验研究》。以幸福问题作为庄学的价值取向在国内外尚不多见。本书是一个耐人寻味的学术探索。作者以审美体验为中心，以实现幸福为旨归，对庄子体道的内在机制与外部效应进行全方位的考察。庄子的审美体验即得道体验，而得道正是庄子所认为的终极幸福。本书对庄子审美体验的发生基点、获得途径、呈现特质、终极依据等进行了系统研究，并对庄子审美体验学说的外部效应，即其历史与现实意义进行了尽可能广泛的扫描式和深入的揭示。古老的思想在《得道的幸福——庄子审美体验研究》中变为现代美学话语，诸如，何为得道，为何得道，如何得道，都讲得通俗易懂。得道即领会宇宙精神，达致最高境界。得道之人能享有“至乐”、“逍遥游”、“与物为春”的生命体验。得道是对本性的回归，是对自我与世界原初亲密关联的恢复。要达至体道之境，不仅需要运用高明的处世之方安顿生命，还需要有特别的精神修炼术，使心灵免于无谓的痛苦，重返空明。庄子的审美体验学说能为现代人提供谋求幸福的生命智慧，同时也蕴涵着自身的危机。我们相信，读者不仅能从其中领会庄子的人文思想，同时可以体悟得道的幸福和谋幸福的门径。

《夹缝中的文化与美学》（作者何林军）收录了夹缝中的美学——孔子美学的问题域及其价值；“美”从何处寻——对“美”的通俗解说；孔子与柏拉图文艺思想之比较；关于后现代主义文学的几个关键词；当代社会的后现代性——鲍曼思想解读等内容。

《现实主义电影美学研究》在探讨现实主义电影时没有从所谓技术、经济等视角切入，而始终坚持的是一种美学立场。本书的所有观点均或建立在对优秀的现实主义电影的解读之上。或建立在对一系列伪劣作品的批判之上，从而回避了一些论者将自己的观点建立在一些伪文本的分析之上的局限。《现实主义电影美学研究》基本概括了迄今为止中国观众所接触到的几乎全部中外优秀的现实主义影片，或许国外有些优秀的作品由于资料收集的困难有所遗漏。但就中国电影而言。所有优秀的影片基本呈现于此了。所以，在中国有许多知名度较高的影片。本书并未述及，这并非笔者的疏漏，而是不指及它们，本身就显示了论者对其的一种否定。本书以对现实主义电影美学的探究贯穿始终，由“史”而“论”，虽然并没有系统地呈现出现实主义电影美学的体系，但基本涉及了现实主义电影美学中若干重大的理论问题；在论证中尤其注重从文、史、哲、影视等宽广的视野探讨具体的问题。

《朱志荣美学思想评论集》分研究论文、专著评论、回忆随笔三个模块。内容包括朱志荣美学研究论略、朱志荣意象创构论美学析疑、评朱志荣的“意象创造论”美学、论朱志荣意象论美学体系、朱志荣中国艺术美学研究论略、论朱志荣审美意识研究的特点、朱志荣教授审美人生论的解读、立足传统，返本开新——朱志荣中国美学史观述评、朱志荣的中国美学史观等。本书给供相关学者参考阅读。

《至善唯美：中国古代艺术品有审美追求》以详细的内容介绍了中国古代秦权、青铜器、瓷器、磁枕以及文房用品的文化价值与审美趣味，书中内容包括：《秦权当歌》、《汉酒溢香》、《古代香事》、《汉人崇熊》、《犀牛归来》、《著鸠于仗》、《飞天情怀》、《扇底生风》、《砚如人生》等等。

《庄子美学与中国古代画论》讲述了在庄子审美之道的影响下，中国古代绘画的观念形态自然地表现出与道冥合的旨趣。中国古代绘画所追求的最高境界，正是富有庄子美学意味的“道”的境界；中国古代绘画的神韵论，建立在庄子辩证而深刻的形神观基础上；中国古代绘画富有民族特色的“透视”论，正是庄子“以物观物”的审美观照态度的产物；中国古代绘画的格调论，以庄子所崇尚之平淡自然为逸格；中国古代绘画的性情论，挥洒着庄子解衣般礴的艺术情怀；中国古代绘画的墨戏论，洋溢着庄子自适其适的游戏精神。

《现代艺术——18世纪至今艺术的美学和哲学》是一部内容丰富、发人深省的美学理论著作，对从18世纪到20世纪初期的艺术哲学进行了犀利的批评，慎重而理智地呼吁人们用一种富有弹性的新方法来对待艺术。《现代艺术——18世纪至今艺术的美学和哲学》作者让-马里·舍费尔是法国当代最主要的美学家之一。他细致入微地研究和探索了康德、施莱格尔、诺瓦利斯、黑格尔、叔本华、尼采以及海德格尔等哲学家的著述，指出：这些思想家都使用同一种研究艺术的方法，即他所谓的“思辨理论”。根据这种理论．艺术提供了一种带有直觉和神秘色彩的特殊知识，完全不同于科学所需要的理性知识。这种观点致使理论家们将艺术天才看作人类的祭司长。是揭示世界之无形本质的艺术的创造者。哲学家倾向于将不可表达性作为艺术的目的，他们拒绝考虑第二层的创造是真正的艺术，并帮助造成了这样一种状况：天才就该让公众感到震惊、困惑并受到蒙蔽。舍费尔指出，这种思辨理论促生了浪漫主义、现代主义和先锋派，并为之后艺术与享受、“高端艺术”与通俗艺术、艺术家与民众之间的不幸割裂铺平了道路。舍费尔拒斥这种思辨理论，在其结论中捍卫了一种更加包容的艺术理论，后者给予享乐（这里也包括通俗艺术）以应有的地位，包容那些不是很成功的作品，也认可个人的不同艺术趣味。

《审美幻象研究：现代美学导论》提出了建立马克思主义美学体系的一种构想。《审美幻象研究：现代美学导论》作者王杰从马克思主义的意识形态理论这一角度来探讨现代美学问题，把审美幻象问题作为现代美学问题的核心分别从审美需要、审美变形、审美交流三个方面，对审美意识形态的现实基础、文化机制和价值指向进行了历史的研究。