《儿童文化研究文库：审美教育行为特征分析》是一部十分厚重的审美教育基础理论研究著作。审美教育是与儿童文学和儿童文化密切相关的活动，从某种意义上说，它也是儿童文学和儿童文化最为根本的精神归属。该研究从人类学的视野来探讨作为一种"文化行为"的审美教育的特征及实施的原则、方法等。作者在研究中所运用的全文化、全生活的观念和方法，内在地应和了世界范围内儿童文化研究的方法论趋向，对于当前的整个儿童文化研究领域也富于启迪。

《魏晋玄学与中国审美范式》是一部从玄学美学角度对中国审美范式进行深入系统研究的文艺美学专著。为了有别于以西方美学为主要参照系的审美形态论，作者在书中提出了“审美范式”。概念，这是作者的独创。作者将中国审美范式分为“中和”“气韵”“意象”和’“意境”四种，并分析了这四种审美范式的精神特质、内在理路、表现特征以及美学价值，以求建构中国审美范式的理论框架。

《美丽的美学：关于美、美感与艺术的理论新探》为研究美学的专著，作者张彩华运用科学的方法解释美学理论，从而把美学整理与改造成具有科学性与美的特性的科学，美丽的美学就是指具有解释性、完备性、一般性或普适性、和谐性、统一性、简单性与美的性质的美学。《美丽的美学：关于美、美感与艺术的理论新探》观点新颖，具有学术性和鉴赏性。

德国古典美学进人中国语境后，对中国现代文论的萌生和发展起着重大的影响。对于这一重要的文学现象，国内学者的专题研究尚嫌不够。罗传文 编著的《中国现代文论与德国古典美学》以史实为据，从知识学层面探索、辨析1904—1949年间中国现代文论与德国古典美学之间的深层关联。论文对两者之间的这种关联进行了相对全面和深入的研究，既展示德国古典美学对 中国现代文论的显性或隐性影响，又尽力揭示中国现代文论自身生成和发展的新面貌。 《中国现代文论与德国古典美学》第一章研究德国古典美学在现代中国的传播状况，从整体上考察中国现代学人与德国古典美学的精神遇合，及中 国现代文论呈现出的崭新质素。 第二章探讨文学观念论，从文学的本质、文学的价值和文学的发生三个方面阐述中国现代文论与德国古典美学的联系。阐明了中国现代学人对文学 审美本质和认识本质的理解，对文学审美价值和认识价值的厘定，对文学起源于游戏的学理阐释。中国现代学人在这些方面的开拓性研究，构成了文学 观念现代转型的标志性内容。 第三章探讨文学创作论，阐述了中国现代学人对创作主体、创作客体和形式创造问题的解读，辨析这些解读与德国古典美学的内在关系，指出这些 阐释为现代文论增添了具有现代性内涵的理论新质。 第四章探讨文学作品论，分析现代学人在德国古典美学启悟下，在文学形态和文学体裁两个领域进行的别具匠心的革新。在文学形态领域，他们诠 释和建构了意境和典型这两个诗学范畴。在文学体裁领域，他们创造性地探讨了诗词和小说的基本特征。 第五章探讨文学批评论，从德国古典美学的视阈梳理中国现代学人在批评理论、批评方法和文本批评三个方面所作的探索，认为现代学人在批评论 方面卓有成效的理论探索，为文论的现代发展奠定了坚实的基础。认真总结先驱者们探索中的成功经验，能为处于文论失语时代的当代学人提供有益的 启示价值。

王明居男，1930年10月17日生，安徽省天长市汊涧镇人。1957年毕业于北京师范大学中文系。先后在哈尔滨师范学院、合肥师范学院、安徽师范大学中文系教授文艺学和美学。现为安徽师范大学文学院教授，中国文艺理论学会理事，安徽省文学美学研究会会长。主要著作有：《模糊美学》、《唐诗风格美新探》（中国文联出版公司），《模糊艺术论》、《通俗美学》（安徽教育出版社），《文学风格论》（花城出版社），《徽派建筑艺术》（安徽科技出版社），《叩寂寞而求音——符号美学》、《唐诗风格论》、《唐代美学》（安徽大学出版社）。发表论文130余篇。

《王明居文集（第2卷）：通俗美学？徽派建筑艺术》由王明居所著，在这书中，作者扼要地介绍了不少中外的美学理论知识，生动地描述了一些自己的审美体验，对争论中的某些美学问题，也坦率地发表了个人的意见。书的内容，是比较丰富而通俗的。

《会饮篇》是古希腊哲学家柏拉图所著的一篇对话式的作品，是以对话或者演讲的形式写成的，其背景是古希腊的一群男子在一场酒宴之中的谈话，所讨论的主题是爱的本质。《会饮篇》表达了柏拉图的内心信念，即不可见的事物是永久的。《会饮篇》也讲述了从低级到高级的爱，在本书中，这群男子认为最高贵的爱是男人之间的爱，他们认为男子应该去爱另一个男子，但是他们反对古希腊风俗中男子对少年的爱，这是他们讨论的前提。

谎言也是游戏的一部分。但对于追求本真学术创造的人们来说，谎言对人的心灵和心智有着巨大的破坏力。谎言是迷人的，它使人屈服，使人死心塌地地去维护它。被谎言武装的人，都会竭尽全力地去反对特立独行的人，因为一种矮化了的人格，最害怕独立不羁的人格。 这是一本关于美学研究的作品，对于美学观点的阐述和论证，作者运用了诙谐的语言和真切的佐证，这是难得的一本美学研究的通俗讲义，也是难得将殿堂知识推广之作品。

《不断延伸的思想图像：塞缪尔·贝克特的美学思想与创作实践》是我国第一部全面系统研究贝克特的美学思想与创作实验的专著，既探讨了贝克特创作的哲学和美学思想基础，又研究了他在文艺评论、诗歌、小说、戏剧等方面的成就。作者通过对贝克特各个时期作品的系统的比较性解读与评论展示了贝克特不同作品之间内在的连贯性、互文性、主题的层层深入以及形式的不断解构与重构，从而详尽全面地展示贝克特文学创作的动态进程，并揭示贝克特通过创作实验对西方文化及哲学思想的扬弃和传承，对后现代思想的预设，对存在、艺术与语言表征关系的独到见解。《不断延伸的思想图像：塞缪尔·贝克特的美学思想与创作实践》研究视角独到，立论颇有新意，提出了富有创见的学术观点，即：“贝克特的整个创作生涯（即创作过程）既是他的哲学和美学思想的形成过程，也是他探讨和实验各种艺术表达形式的过程”，即“动态的自我生成形式”。本研究成果为中国文学界认识后现代文学创作的本质提供了一种借鉴和参照；有助于我们认识和反思20世纪（即二战以后）西方社会人的荒诞生存境遇和空虚、绝望的精神世界，同时很好地理解西方现代主义乃至后现代主义文化及其诗学的根源和思想内涵。

《美学：多样性与普遍性》分美学与美、身体美学与审美知觉、传统与跨文化美学、公共艺术与前卫艺术、艺术创造与摹仿五个部分， 内容包括： 人性与美学形而上学；一盎司启示；美学： 后退、前进与分化；教化与审美经验；身体美学与乌托邦式身体等。