本书以图文并茂的方式展示蒙古族传统家具艺术之美，展现蒙古族传统家具艺术传承与发展的历史脉络。蒙古族家具艺术是中华文明艺术宝库中的华彩乐章，具有极高的审美价值和艺术价值。本卷通过对蒙古族传统家具艺术的系统研究，梳理蒙古族传统家具的历史渊源和发展脉络。该书明确提出了以前人收集整理成果为基础，着重进行甄别的同时辅以适当的田野调查，从而选编出能够体现蒙古族传统家具艺术的作品。

2022年被定为联合国国际玻璃年。恰逢此次机遇，为了推动中国当代玻璃艺术文化发展，向世界讲好“中国故事”，中国工艺美术学会、中国硅酸盐学会联合举办了“2022璃语东西——国际当代玻璃艺术展”。“璃语东西”作为北京国际设计周“中国传统工艺振兴主题设计展”系列的特展，是“融汇东西”的国际化当代玻璃艺术展。《璃语东西：2022国际当代玻璃艺术展作品集》汇集了展览中所陈的一系列优秀玻璃作品，呈现还原了艺术展倡导的创新精神，注重学术性、艺术性、思想性，以“玻璃艺术的过去、现在与未来”为学术主题，力求全方面展示当代玻璃艺术的文化价值、学术价值、艺术价值，推动我国当代玻璃艺术发展。

本书包括：说说剪纸；剪纸的工具和材料；剪纸的特征；常用的剪纸装饰纹样；剪纸的表现形式等内容。

本书集中展现了广东省省级非物质文化遗产项目剪纸（田氏剪纸）代表性传承人田星在剪纸艺术上的学习、成长之路及其不同时期的剪纸作品。田星是陕西人，自幼跟随母亲学习剪纸，掌握了陕西剪纸的艺术手法和风格特色。1991年，田星定居深圳，在陕西剪纸的基础上，融南方文化艺术于其中，创作了大量融合南北文化艺术的优秀剪纸作品。这些作品寓意吉祥、题材多样、构图饱满、形式不一，达到了较高的艺术水准。本书共有“来自黄土高坡”“到深圳”“立志非遗”三部分内容，展现了田星学习、创作剪纸的艺术历程及其相应的剪纸作品，图文并茂。

Chinese lacquer has mostly been collected by institutions and museums in the past，while relatively few pieces have found their way to private collectiOns．A comprehensive presentation of a broad spectrum is not an easy task．Dr．Hu Shih—chang lS a long—standing member and an ardent supporter of the Oriental Ceramic Society and in him，we have found the essential scholar to tackle the subject，having made a catalogue of the Lee Family Collection（Tokyo）of Chinese Lacquer exhibition　at the Museum of East Asian Art at Cologne in 1990．He is again instrumentaI in　bringing pieces from the Lee Family collection，probably the largest and best collection　of Chinese lacquer in the world，to the present exhibition．Mr．Sammv Yukuan Lee，over 90 years of age and head of the family，is a pioneer collector in the field，and　much respected for his foresight in connoisseurship．Dr．Hu himself is also regarded　as a pioneer collector of lacquer in Hong Kong．and we have the opportunity of seeing　much of his collection in the present display．He has been ably supported bv his wife　Dorcas，and we wish to thank her for her assistance in many organizational aspects to　the exhibition.

本书选取了江苏地区入选国家级非物质文化遗产的12个非遗项目，既有传统音乐、传统戏剧也有曲艺，具体包括：《苏州评弹》《江南丝竹》《扬州清曲》《高邮民歌》《徐州梆子》《滑稽戏》《淮剧》《锡剧》《扬州评话》《苏州玄妙观道教音乐》《柳琴戏》《杖头木偶戏》等。在每一项非遗中，详细介绍了历史来源、创作特点、发展现状和传承情况，每一项非遗的国家级传承人进行口述，他们是传统表演艺术在当下的发言人，他们的口述是真实性极高的一手资料，为深入研究非遗提供学术上的可靠论证。

壮锦主要以棉、麻线作地经、地纬平纹交织而成，用于制作衣裙、巾被、背包、台布等。《壮锦元素手工工艺》以“壮锦元素融入服装专业教育教学”为方向，通过手工针法实训和传统手工工艺的学习，将壮锦元素运用到饰品工艺制作实践教学中；学生通过对壮锦元素手工艺技能的学习和动手实践，在传承壮锦文化的同时，能有效掌握壮锦元素手工工艺的基础理论和基本技能，也能提高其实践能力和职业素养，为今后职业发展和终身学习奠定良好基础。《壮锦元素手工工艺》共分为手工针法、服饰传统手工艺、壮锦元素服饰手工艺品、壮锦元素文创手工艺品、壮锦元素饰品鉴赏五个项目，内容丰富、图文并茂，技能操作步骤直观，具有较强的可操作性和实践性，便于学生自主学习。

本书以山东省省级非物质文化遗产代表性项目侯氏社火脸谱为主要研究对象，作者以民俗学的理论和方法来剖析侯氏社火脸谱的艺术嬗变过程与传承发展策略，探讨“非遗”保护语境下传统手工艺的发展之路。本研究以作为实践主体的社火脸谱传承人为中心，关注传承人身体在场的日常交流实践活动，通过对社火脸谱历代传承人不同时期创作的社火脸谱作品以及他们在不同场域中讲述的个人叙事的记录和分析，力图从民众主体的视角出发，对侯氏社火脸谱的艺术嬗变机制和传承发展策略有更加深刻的理解和认知。本研究着眼于乡村振兴背景下传统手工艺的传承困境，探究了国家、社会、媒体、学者等多种力量对传统手工艺类“非遗”传承人的形塑和影响，分析了社火脸谱传承人的适应策略，对于理解当代民间艺术具有较强的现实意义。全书共分五个章节。章《导论》部分，作者交代了选题的缘起，梳理了相关学术研究成果，介绍了研究方法和使用的资料来源，指出了研究的价值和意义。第二章《社火与社火脸谱》详细梳理了侯氏社火脸谱的历史起源，分析了社火表演与社会脸谱的关系问题。第三章《侯氏社会脸谱的传承谱系》对侯氏社火脸谱的历史发展脉络进行了细致梳理，对历代传承人及其传承谱系进行了描述。第四章《侯氏社火脸谱的题材、类型与艺术特征》，作者结合侯氏社火脸谱历代传承人的代表性作品，在图像分析的基础上，对侯氏社火脸谱的题材、类型、艺术特征等进行了总结和概括。第五章《“非遗”保护语境下的侯氏社会脸谱》，作者运用民俗学的理论与方法，对当前“非遗”保护热潮中侯氏社火脸谱的艺术嬗变机制和传承发展策略进行了理论探讨。

《江湖续谈》是著名评书表演艺术家连阔如20世纪30年代连载于《新天津》《现代日报》上的文字结集，另以1953年连先生在中国作协的一篇发言作为附录。全书的内容，由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国两位进行注释整理。此外，我们邀请插画师根据全书内容制作了30幅插画。《江湖续谈》是连阔如先生有关“江湖”的第二部书，关注清末民初的市井生活，篇幅较多的是有关那个时代艺人的生活与作艺，是我们了解旧时代社会风貌的好读本。整理注释者也是“江湖”中人，故对于书中所提到的行话，艺人出身、师承等都有清晰了解，所做注释非常有利于读者的阅读。

《大家论艺——中国21世纪艺术名家范例研究》是访谈集，由作者主持，邀请国内当代最重要的艺术家参与，用面对面的访谈形式来呈现艺术家们的创作经验，用一问一答的形式来阐释他们对于艺术追求的思考。作者从精准的、专业的角度切入问题，引导对话的深入展开，内容涉及艺术创作、艺术本体和美学思想等多个方面。受访者包括国内卓有成就的画家、书法家、雕塑家等等，可以说是全国最具代表性、典型性、卓有成就的艺术家，他们的所思所想也反映出一个时代的艺术思考。采访者与受访者在对话中相互激发所产生的艺术经验将再次面对面地呈现出来，回馈给更多的读者，方便了更多的艺术实践者和艺术爱好者的学习。