对联，俗称对子，雅称楹联、楹帖，是悬挂或粘贴在墙壁和楹柱上的联语。它是用生动简洁的语言描摹客观事物，表达人们的思想、情趣和爱憎的一种特殊的艺术形式。千百年来，对联已成为中华民族文化一道亮丽的风景。本书将在此为读者详细介绍这一经典传统文化。

中国土家族，是一个古老而富有智慧的民族，是一个能歌善舞的民族。它有3000多年的历史和丰富的民族文化，它有勤劳勇敢、热爱祖国的优秀品格，是中华民族56朵鲜花中一朵灿烂的奇葩。土家族民歌，是土家人民在长期的生产劳动和斗争实践中创作出来的，是土族人民集体智慧的结晶。它来源于生活，又对社会生活和社会人生起着很大的作用。我们是不是可以这么说，从古到今，土家人是在歌声中生存，在歌声中发展，甚至在歌声中英勇抗敌、保家卫国……一切生活都离不开歌舞。史书曾记载，“賨人”（土家先民）“天性劲勇，俗喜歌舞”。武王伐纣时，土家先民在军中“歌舞以凌殷人”。后来的土家山歌也这样唱道：“毕兹卡生来爱唱歌，从早唱到太阳落。二天两夜若不唱，歌在肚里滚坨坨”。时至改革开放的今天，土家族人民仍然保持着爱唱民歌、爱跳摆手舞的优良传统。

中国民间雕塑艺术，是自成体系、博大精深的中国雕塑艺术的重要组成。与“泥人张” “面人汤”同时期涌现的“范振华雕塑”，是一种堪称民间艺术杰出代表的木雕艺术。“范振华”是十九世纪初至中叶活跃于中国南方的一个重要雕塑世家和品牌作坊的代名词。如今，国人对其所知甚少，有关资料特别是原作也所存不多。然而，只要翻阅历史，我们便可以从档案记载和学者记述中，感受到“范振华雕塑”艺术成就的辉煌以及它在中国民间艺术中的重要地位。范氏世家通过道释经典深入领会宗教精神，继承中国古代雕塑艺术传统，认真研习佛教、道教造像法式，深刻领会传统雕刻技法精微，以至在中国佛教、道教造像领域创造性地继承和发展了中国民间木雕艺术。在长期的艺术实践中，范氏雕刻世家摸索和总结出一整套独树一帜的造像技法。几代范氏雕刻传人都善于运用传统技法处理造像的布局、形态和比例关系，每每使用夸张手法对形体做简洁处理，形象和表情刻划特别注重人物性格的表现，并运用彩绘装饰手段把雕塑、绘画和图案融为一体。范氏雕刻作品注重整体，不事琐屑，洗练清新，意味隽永，面貌独特，具有浓厚的民族色彩和鲜明的装饰风格。

中国红瓷器一直努力提高其艺术价值和艺术品位。真正具有最高艺术价值的作品就是倾注并表现作者个性才情的作品，而目前中国红彩绘作品匠气较多，个性较少。所以热切盼望书画家心情在中国红瓷上挥洒才情，创作出震撼人心、流芳百世的作品。在器型的制作上，中国红瓷器需要有当代眼光的艺术家，独创出既有别于传统又符合现代人审美心理的新的器型。改革开放的社会，仍然需要张扬蹈厉之志、正气凛然的精神，凸显永远进取的气象。而人们对少数堕落分子猥琐卑微的人格、扭曲的心灵抨击甚多，对于在某些地方社会道德的日渐沦丧，正义正气的缺乏也诟病不少。本来瓷艺离社会虽近，离道德、离政治却很远。但瓷道即人道，以大红陶瓷的文化理念去影响人们的审美追求，通过艺术，使人们获得精神享受的同时，提升人的生活境界，在技术上求真，在艺术上求美，在社会效果上求善，应该是中国红这座彩瓷高峰最诱人之处，也是一种文化符号的内在本质要求。

中国地域辽阔，民族众多，自然与人文环境各异其趣，造就了丰富多彩的饰物文化。从饰物取材到造型纹饰，各民族既独立发展却又相互影响。而在各类材质的饰物中，又以银饰最广泛地被各民族文化所运用。因此，本书精选不同民族的各类银饰，从银锁挂件、发簪首饰、到刀饰用品等，造型或朴质稚拙或华丽细腻；功能上除装饰性外，有许多更是生活用品艺术化的体现，充分展现民间艺人的审美与智慧。近年来，中国民间饰物的美丽形纹，对现代艺术设计，乃至现代生活的审美都产生了巨大的影响。期待藉由本书的编排整理，透过各族银饰的呈现，读者将不只看到中国民间银饰直观的外在美形，更吸纳了中华民族社会、历史和宗教的丰富文化内涵。

在我国传统的艺术百花苑中，有一朵散发浓郁泥土芳香，民间千万年来盛开不衰，广泛流传的奇异鲜花——吉祥艺术。 吉祥艺术，它是我国先民宇宙洪荒，生命意识开启以来，在祈愿生命的繁衍、生命的保障、生命的发展过程中，形成了具有独特生命图像的象征意象艺术。 吉祥艺术在我国古往今来，源远流长，其最初的诞生和后来进入文明社会的延续发展，形相似而实差异。它在文明社会的滥觞，是神话思维、图像思维交织营构下的情感物化寄托的象征。 吉祥艺术是一种同生活完完全全结合在一起的艺术。从婚丧嫁娶的人生礼仪，到春节端午的岁时节日，到每一个平平淡淡流逝的日子，吉祥艺术带给人幸福与安宁，驱散着人们对未来生活不确定性的畏惧与犹疑。

年画是春节时人们除旧布新、趋吉避邪的木刻版画，其精美的绘画雕刻亦极具欣赏价值。年画种类繁多，其中戏出年画内容最为丰富，它借着角色、情节和绘画将传统文化传承不绝，可说是最有学问的年画。 戏曲的一个独立剧目叫“齣”（简化字为“出”），故戏曲题材的年画叫做戏出年画。本书包括江苏、安徽、福建、四川、山西、河南、陕西、天津、河北、山东等十省市最为精美的戏出年画，全面展现各地的绘画风格、曲目及表演特色。在编辑上。更以“说戏”、“说图”、“细部欣赏”三种文字层次，深入戏出年画动人的精髓，表现出中国历史和文化博大的内涵。

中国舞狮运动源自于具有悠久历史和灿烂文化的中华民族，深受中华民族广大人民群众的喜爱和青睐。许多年以来，中国舞狮运动不仅在国内广为流传，而且早已风靡世界各地。海外凡是有华人的地方，都有中国舞狮运动。同时，中国舞狮运动也感染着当地的外国友人，他们跟随中国人学起了舞狮运动。中国舞狮运动的形式丰富多彩，凡是和中国狮子有关的活动大都纳入在舞狮运动的范围之内。而且，由于受中国传统意识和观念的影响，人们还将传说中的龙、麒麟等纳入到中国龙狮运动的泛化概念之内，从而形成了多种形式的舞狮、舞麒麟和舞龙活动，进一步丰富了中国龙狮运动的内涵。由于中国舞狮运动和舞龙运动有着很大的内在相通性，为了便于广泛地开展舞狮和舞龙运动，国际上成立了国际龙狮总会，国家体育总局成立了中国龙狮运动协会，旨在将中国舞龙和舞狮运动协调起来，共同发展。现在国外和国内举行的舞龙舞狮活动，大都是由国际龙狮总会和中国龙狮运动协会组织的。本书中涉及部分舞麒麟和舞龙的内容，说明了中国龙狮运动的历史渊源和民族传统意识的相关性。

《丝绫堆绣应用实例》收录的作品，通过对不同艺术门类，技法的借鉴、移植，表现出中国工笔画写实的艺术魅力，将牡丹花的自然形态生动完美的再现，移植于剪纸的脸谱系列作品，利用布贴立体感强的特点用色彩艳丽的布色展现了中国戏剧脸谱的魅力……这些作品有的清新淡雅，有的艳丽夸张，如“兰花”的用色准确表现了“幽兰出深谷”的高贵气质；郁金香系列作品用黑色衬底，在色调对比中形成了强烈的装饰效果；“大漠夕晖”大胆地采用了不同色度的同类色的方法，追求光与影、虚与实的意境……近年来，丝绫堆绣艺术吸引了大批爱好者，尤其是中老年朋友，通过学习使许多人以画会友，广泛交通，摆脱了寂寞孤独，做到老有所学、老有所为、老有所乐。《丝绫堆绣应用实例》精选了可青等布贴画作品100余幅，分花卉、动物、人物、脸谱四个部分，希望对大家开阔思路，相互学习，共同提高有所帮助，使丝绫堆绣这门传统艺术发扬光大。

民间手工艺术，根植于平民大众、乡土基层，是由劳动层中默默无闻的工匠们在生产劳动实践中创作的，因而它与人民的生活、生产、风俗习惯有着密切联系，受到劳动者的喜爱，并被他们所掌握和利用。民间手工艺术具有原创性、传承性、区域性及工艺性等特征，不论历史上的宫廷艺术、文人士大夫艺术、宗教艺术，还是现代社会新的艺术创作，都能从民间手工艺术中汲取营养。本书以山东地区的民间手工艺术为主，有些是濒监失传的手艺，有些则正在开发整理。这些民间手工艺术包括高密泥玩具、潍坊木版年画、潍坊风筝、高密扑灰年画、监沂旋木玩具、聊城郎庄面塑、即墨喜馒头、莱西葫芦雕刻、枣庄伏里土陶、沂蒙鞋垫、曹县纸扎、胶东面塑、临沂香荷包等，都以其独有的地方特色而闻名遐迩。