漳州木偶头雕刻是我国民间工艺美术中极富特色的艺术瑰宝，2006年被列入首批***非物质文化遗产名录。徐氏家族木偶头雕刻是漳州木偶头雕刻的典型代表，徐竹初被认定为此项技艺的全国代表性传承人，徐强为福建省代表性传承人。漳州木偶雕刻及制作的流传是以师徒相继的形式，尤其以家族传承为主，其中徐氏木偶作品以福建“北派”布袋木偶为主，兼及提线木偶、铁枝木偶，表情丰富细腻，衣饰精致严谨，在二百余年的发展历程中深得闽南人的喜爱。徐竹初、徐强先生在秉承祖辈传统技法的基础之上，融入了自己对现实生活的体察与思考，兼顾舞台表演与审美欣赏的双重需求，在木偶造型和神态的表现上进行大胆的探索与改良，塑造出大量超过前代的木偶艺术精品。国家博物馆举办“匠心传承——徐竹初、徐强父子木偶艺术展”，本身就是传承和弘扬中华优秀传统文化精神，深入挖掘民族特色文化，推动中华文化创造性转化、创新性发展的有益尝试。本次展览分为“雕偶世家——徐氏木偶雕刻的传承”“以形写神——徐氏木偶形象”两个单元，共展出作品300余件，全面展示徐氏木偶雕刻的技艺传承、艺术表现和艺术风格，希望通过这次展览，充分展示中华优秀传统文化的永恒魅力，大力弘扬潜心手艺、甘于清苦、传承文化的大国工匠精神，在全社会坚定文化自信，努力营造人人保护文化遗产的生动局面，为建设社会主义文化强国做出新贡献。

非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式。非物质文化遗产是人类文明的奇葩，它承载着历史记忆，延续着文化血脉。让当代人认识和了解祖先留下的文化，下一代传承非遗文化是时代对我们的要求。《少儿非遗丛书——嵊泗海洋剪纸》是专门为少儿编写的剪纸书，共分为八个篇章，对嵊泗海洋剪纸的历史传承，特点特性及剪纸步骤进行了详细的图解，简单易学、富有创意。在剪纸的过程中很好地锻炼了少儿的观察力、创造力和想象力。更让嵊泗海洋剪纸焕发新的生命力。

聊斋俚曲是蒲松龄以当时流行的时调俗曲作曲牌创作的说唱和戏曲艺术，共十五种。或直接改编自《聊斋志异》，如《姑妇曲》《慈悲曲》《翻魇殃》《寒森曲》《富贵神仙》《磨难曲》；或取材于现实生活，如《墙头记》《穷汉词》；或取材于神话传说和历史故事，如《丑俊巴》《快曲》《蓬莱宴》《增补幸云曲》。意在宣扬伦理道德，针砭世道人心。文笔诙谐泼辣，内容深刻生动。与《聊斋志异》交相辉映，是俗文学领域的一朵奇葩。 聊斋俚曲用的是淄川方言，对外地读者可能是一种障碍，特收录路大荒先生辑校的“土语注解”。音乐是聊斋俚曲的重要组成部分，在聊斋俚曲用的曲牌中，有一些流传了下来，为了让读者有更真切的感受，特收录研究工作者记录整理的曲谱和非遗传承人演唱的经典曲段。此外，还收录了《督丈词》《草木传》《逃学传》《学究自嘲》《除日祭穷神文》《穷神答文》，以飨读者。

今年——2015年，正值世界反战争胜利70周年，出版父亲的《耶拉大青山革命根据地速写集》具有特殊的意义。我们的父亲于2008年9月5日永远地离开了他曾无限眷恋的人生，至今已七个年头，而2015年的正月初三，还是父亲的九十诞辰。2015年是不平凡的。父亲在世时，我们开始着手编辑他的作品集。在历时两年多的时间里，我们将父亲的大部分作品按照类别编辑出一部综合性的书画集，并由布赫副委员长亲笔题写书名《中国达斡尔族书画家耶拉作品集》。我们欣慰的是父亲生前看到了他的作品出版，而且对时任内蒙古自治区代主席（现为主席）写的前言——对他一生的贡献及评价予以衷心感谢。此次即将出版的《耶拉大青山革命根据地速写集》还是布赫副委员长题写的书名，他不仅是人，也曾是内蒙古自治区的主席，并在新中国成立之前，还担任过内蒙古文艺工作团团长。我们请他题写书名，他欣然命笔，还写了两幅：横幅与竖幅的，请我们择定。布赫副委员长在我拜访时曾感慨地说：“你父亲是全面的专家，可惜他病得太早了啊！”病魔无情，令人无法抗拒。在2006-2008年编辑父亲作品集时，因容量大，不可能将他所有的作品都编进去，考虑到大青山的速写部分主题专一，体裁形式的一致性，我建议单出一部专集更合适。父亲同意了。躺在病榻中的父亲还和我详细讨论了画集的封面设计、色彩等具体问题。他说，设计要朴素，色彩要沉着。要与原作品大小一样好。我们在编排时，就是按照父亲的意图做的。由于种种原因，他没有等到第二部作品集出版，就走了，到了另一个世界……几年来，我和二弟吉日提（达斡尔语，意为“有志气”）为父亲的这本速写集的整理尽心尽力。我们在妈妈指导下，二弟将父亲速写中的画面文字进行了一一转写、订正、校对。我们按年序排列，进行了细致地梳理和编排。原内蒙古自治区党****副部长、作家扎拉嘎胡为本作品集写了序言。当年和父亲一起下乡的曾是王震将军“三五九旅”的八路军战士李天佑伯伯写了在武川县和父亲的友谊，妈学友、艺术家王若芳阿姨也充满感情地追忆了和父亲相处的难忘时光；现任中国书法家协会副主席的何奇耶徒也深情地回忆了父亲生前的往事。而特别感动的是当年在大青山的抗日根据地领导人杨植霖（曾任内蒙古自治区副主席、青海省省委书记）的大女儿杨秀清写了关于建立大青山革命根据地的情况，还为父亲的作品写诗一首，这一切都令我们非常感动！为了父亲的这部不仅具有历史意义更具现实意义的作品出版，内蒙古文联党组将其作品列为内蒙古的“晚霞工程”系列。文联主席和秘书长喜山为此予以深切关心和有力帮助，是内蒙古为”晚霞工程“予以资助，足见对老一代艺术家的关怀与重视。父亲的作品凝聚了他对理想对人生对艺术的执着追求，他所有的作品都体现了他丰富深刻的精神世界。从中，我们看到的不仅仅是画面和文字，展现在眼前的是那个年代英雄的人民和不朽的烈士，永存的青山和淙淙的山泉；他们好像永远在诉说着大青山的故事，而大青山就是历史的见证。

福建省，简称闽，史称八闽，宋代置“福建路”而得省名。穹起的武夷山脉一片苍翠，一衣带水于台湾岛。自晋唐以来，南渐的中原文化和闽越文化相融衍生，才有了八闽文化。闽人也用自己的智慧和才能并通过各种艺术形式寄托自己的情感和信念，其中民艺就象广袤田野里的一株奇花，以它那质朴无华纯真可爱的形象，在八闽大地绽开，且显示出极强的生命力。随着生活节奏的加快和西方强势文化的影响，年轻人中很少有人愿意学习传统技艺和费时费力的手工艺术，传统民艺面临后继乏人乃至人绝艺亡的境地。可喜的是近年来政府已经开始高度重视包括民艺在内的非物质文化遗产的保护，大多数有代表性的民艺都已经被列入国家或地方政府的保护名录中，受到了关注和保护。而我们此次收集的福建民艺故事，其目的是让传统的民艺纳入现代生活，并且在传统民艺的基础上，利用现代观念，现代科技，去发展和创新民艺，让福建这朵民艺之花能在中华民间艺术中永远绽放。

本书为一本以二十四节气为内容的笔记本，插页Z 终选取了广州中山大学的林帝浣老师的作品。他的一套二十四节气画作是中国在联合国成功申遗时选用的插图。图片古意盎然却形式新颖，符合年轻读者的审美眼光。 图书设计选用了古代画谱和花笺的传统排版样式，白页插图则选用画作的部分细节，散布在页面中，整体设计精美、典雅、文艺

这是一本郭佩珍奶奶用一生在等待的书，书中介绍了郭佩珍奶奶的人生故事以及她史诗般的剪纸长卷作品（*长作品长达14米，历时5年半完成）。郭佩珍的人生故事，更像陕北高原深厚的黄土地。她虽然一生坎坷，磨难不断，但她的剪纸艺术并不表现苦难，她用沉默与平静娓娓道来，象敦煌九色鹿长卷故事的叙事一样，她的剪纸作品有一种纯静与叙事的单纯，有她自己的审美叙事。情绪化的象征、表现化的形式隐喻。既具有现实的实感，又具有浪漫的诗性。大16开的图书设计成横开本，非常适应做拉页，特为作品呈现量身定制成大长卷，20多个长卷式大拉页分别穿插其中，不仅让剪纸作品有连环叙事感，更增加作品的史诗性和深沉感。这种突破常规锁线胶装的形式，不仅还原作品的恢弘气势，还让读者能充分观看剪纸长卷作品中的精微细节。郭佩珍1932年11月20日出生于陕北佳县郭家畔村。郭佩珍奶奶从未上过学，没学过美术，她是中国民间剪纸申报联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”时推选的二十二个天才传承者之一，陕西省非物质文化遗产代表性传承人。她是中国乡村*个用剪刀书写“生活史诗”的女人，也是当代艺术领域中，稀有的以剪纸语言表现个体命运和苦难遭遇的艺术家。她的艺术拓展了剪纸叙事的深度，她用剪纸的生活长卷，为我们展示了一个脱离开民俗事项和传统纹饰谱系的剪纸图像世界。郭佩珍在她史诗般的剪纸长卷中，叙述了她一生的经历，也呈现了家乡的山水自然、村庄田地及人情风物。郭佩珍是一个用剪纸记忆生活的天才，无论是表现具体民俗细节，还是村庄和窑洞里的生活，以及大场面的习俗活动场景，她都能驾轻就熟表现得真切生动、耐人寻味。

《布衣南渡 中国民间文艺在新加坡的传播与变迁》运用横向比较、图像展示及数据实证的评述方法，梳理中国民间文艺在新加坡传播与变迁的社会实态，借以考阐新、中两国民间文艺的承传渊源和现实状况，对审视中新两国民间文艺的共振关系提供了较为翔实全面的资料，其研究内容很有学术参考价值。

本书主要介绍纸艺娃娃制作方法，书中采用图文并茂的方式，结合具体实例分步骤讲解纸艺娃娃的制作过程，简单易学。 本书的宗旨是让零基础但喜欢纸艺娃娃的人能够轻松学会制作纸艺娃娃，并能够应用到实际生活中。 如果你喜爱手工制作，想学习制作纸艺娃娃，那么就拿起本书和作者一起来做吧！

民间艺术是一个庞大的造型世界，实实在在与广大平民共存了数千年，并自始至终沿着自己的规律去进行创造，发展成一深厚而丰富的艺术体系。正是这些典籍不载、正史不论的民间艺术，在很大范围内支撑着一个民族的元气和凝聚力。 自1986年至1989年，杨先让作为中央美术学院民间美术系的组建者之一，率领考察队14次深入黄河流域，考察当地的民间艺术种类、艺术风格、民间艺人、节庆习俗等，足迹遍及青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、河北、山东8省（区）。在走访中，考察队积累了近千张图片资料，并整理出二十多万字的文本，汇集成《黄河十四走》一书。书中不仅详述了诸如安塞腰鼓、汉画像石、木版年画、剪纸、农民画、石刻、泥（面）塑等民间技艺，还分析了其艺术风格、反映的民俗风貌、折射的文化内涵等，并记录下当时优秀的民间艺人（如刘兰英剪纸、苏兰花剪纸、潘京乐皮影等），为黄河流域的民间艺术留下了珍贵的图文资料。 《黄河十四走》以真切的文字和鲜活生动的图片，记录下80年代黄河流域的民间艺术，让古老的民艺得以传唱至今……