吕欢呼，江苏徐州人。中国美术家协会会员。分别于2000年、2003年毕业于南京艺术学院，获学士、硕士学位。2003年至2009年任教于上海工程大学艺术学院，现为《中国书画》杂志书画院创作部主任、院务委员会委员。作品曾入选第九、十届全国美术作品展览，第五届全国体育美术作品展览，首届中、意、韩优秀书画家邀请展等国内外重要展览。先后在南京艺术学院美术馆、江苏省美术馆、上海图书馆、江苏省泰州市望海楼、全国政协礼堂，美国南卡罗来拉州立大学、肯尼索大学、佐治亚州立大学和兴化市博物馆、北京大学图书馆等地举办作品联展和个人作品展览。出版有《吕欢呼山水册》、《吕欢呼画选》、《吕欢呼山水花卉选》、《真赏艺丛——吕欢呼卷》等。

《中国皮影戏全集（套装共24册）》《中国皮影戏全集》全面系统地反映了中国皮影戏有关的各项综合形态，全景式展示了中国皮影戏的历史发展，是我国第一部全面研究皮影戏艺术的集大成之作，涵盖了皮影戏艺术的所有分支系统，包括中国皮影戏的源流、表演、唱腔、剧本、戏出、造型、雕制、艺人、民俗和文论等十大类24册，齐全完整，是一部百科全书式的中国皮影戏艺术通典大作。本全集的隆重推出，是我国非物质文化遗产保护工作纵深发展热潮中的一项重大标志性成果，在我国民俗文化、传统戏曲文化和工艺美术等诸多研究领域中具有重要的学术价值和开创意义。

《青少年艺术素养丛书·图说粤剧故事》以“红船传技伙头福”、“粤剧弛禁施妙计”、“首屈一指小生聪”、“侠骨硬汉关德兴”、“心明眼亮白驹荣”五个富于代表性的粤剧历史故事为主线，旨在把粤剧这门独具特色的岭南传统文化，以时下青少年喜闻乐见的漫画形式，生动形象地演绎出来，拉近粤剧与新生代的距离，提高青少年艺术素养，让读者在轻松氛围中，对粤剧文化形成和粤剧门道产生基本的认知。

温州鼓词又称“盲词”，是指该艺术形式诞生之初，多由盲人操之为业。随着鼓词艺术的发展，明目艺人增多，民国时期与盲目艺人形成竞争之势，形成南板和北板两个流派。两个流派在艺术上的融合，使温州鼓词呈现“南腔北调”的艺术特征。在长期发展中，温州鼓词既在数代艺人的集体创作下产生独有曲目《十二红》和《南游传》，也积极借鉴和改编其他曲艺种类和文学作品，逐渐丰富词目，形成“十八本”、“红绿本”和“四大记”等代表作。演唱时灵活运用民间小调和套用戏曲曲牌音乐，变换曲调和唱腔，“唱”得优美，“白”得生动，“演”得传神，使演唱富有个性风格。

《孝道图：二十四孝图等考析》之旨，并非单纯谈孝和“二十四孝”，而是对孝道图的关注和研究，必然涉及到它的内容。古代的艺术，无不带有功利的目的，所谓“成教化，助人伦”，虽然传统性很强，也总是精华与糟粕并存。今天看来，是须要认真鉴别的。为了了解古代孝道图流变的情况，作者汇集了78个具体人物及其事迹，共400余幅图，可作分析比较。从艺术的角度研究孝道图，剔除其封建性的糟粕，继承其艺术的精华，是历史的责任，也是新创作的必经之路。在新的时代，有健康的人伦道德，应建立起尊敬老人、孝顺父母的新风尚。

20世纪的最后十几年，作者沿着黄河的流向，深入村庄，踏上民间艺术考察的漫漫长途。有时孤身上路，有时追随其导师杨先让、靳之林诸先生的脚步，有时则带领着他自己的学生。这是中国传统村庄集体消亡前的最后一段岁月，乔晓光怀着按捺不住的欢欣和感动，记录下一路遇见的山水、村庄、民间艺人，记录下那些在村庄里传承了无数世代的民间艺术。在21世纪的第二个十年，透过乔晓光的文字、绘画、剪纸和照片，回望那段不算太久远的时光，不由蓦然惊觉：当初激情满怀的礼赞，原来竟是最后的挽歌。

《二人转与东北文化传统》试图回答与其他戏曲或曲艺形式相比，二人转为什么具有巨大的艺术裹卷力和冲击力。因此，该书首先探讨 二人转与原始仪式关系问题；接着探讨二人转与萨满的关系，之后探讨二人转与东北神话的传统，最后探讨二人转文化传统争论。得出结论认为，二人转之所以产生 巨大的艺术裹卷力和冲击力，首先是来自二人转的意象，是二人转因为连着这部东北文化史，才使二人转连着它的源头。也正因为连着它的源头，二人转才获得了无 穷的艺术魅力。

21世纪初，中国民间美术中很多品类入选国家级、世界级的非物质文化遗产代表作名录。教育是非物质文化遗产的重要传承方式。中国民间美术作为一种民族文化基因，理应纳入中国美术教育系统之中，建立有中国民族特色的美术教育体系。首都师范大学美术学院自20世纪90年代末就开设了民间美术课程，旨在通过教学提高学生的本土文化素养，培养学生的艺术创造力。教学采取文化认知和艺术实践相结合的实验教学方式，在传授理论知识的同时强调学生身心参与实验、创作。其意义一方面是学生在实验制作中加深对民间美术的理解和喜爱，更为重要的是鼓励学生吸取民间美术艺术规律进行创作，丰富学生的创作思维，发展学生的创造力。《北京市美术教育实验教学示范中心教材系列：中国民间美术实验教程》是以多年的民间美术教学经验为基础，根据美术教育专业实验教学需求编写。书中选取民间美术中最基本的品类：剪纸、木刻版画、雕塑、绘画、织染与刺绣、皮影与木偶、玩具。各品类包含历史渊源、民俗分类、地域特色、制作技法、艺术语言及表现方法和实验教学几个方面。

菩萨的形象，是中华传统艺术中的一个重要组成部分，《中国传统形象图说 菩萨》紧贴广大读者的需求心理，从传统中走出新路，以简洁生动的语言，讲述了中国菩萨形象的来龙去脉。全书配有约230幅线描菩萨形象图，绘画者皆具有较高的艺术造诣，图稿风格多样，有一定的实用价值和观赏价值。可供文物和旅游工作者、佛像艺术爱好者以及雕刻造型、寺庙造像、陶瓷创作等工艺美术设计人员、佛像绘画人员参考借鉴。

《中国唐卡文化研究中心丛书：藏族民间美术 康·格桑益希文集（卷二）》共收录笔者代表性民间美术论文30篇，共约40万字。论文选取了藏族民间美术中颇具代表性的视域和亮点，力图尽可能全方位、多视角、高起点地展现藏民族先辈们在雪域大地所创造的如此博大精深而又绚丽多彩的民族民间文化瑰宝。文集内容上承藏族远古文明之遗风，近连现代美术理论之精华，具有较强的民族性和地域性；同时，也正是在民族性、地域性上把藏民族美术从传统和现实的双重意义上，推向了切实而又更有高度的位置，对弘扬中华民族精神、继承民族传统文化、加强各民族团结进步、维护祖国统一也有着自己鲜明正确的态度和积极有效的行动，在继承弘扬藏民族优秀民间传统文化的道路上，将发挥出积极的作用。尽管文集的研究对于浩瀚的雪域藏族民间传统文化中的民间美术只是沧海一粟，对它的认知也仅仅是起步的初探，但笔者有信心用祖辈们磕长头朝圣般的信念，用身、语、意的步履去一步步走到我心目中的终点。