张道一先生是我国艺术研究领域的泰斗，在艺术学、工艺美术、民间艺术三个方面均卓有建树，而于民艺学用力尤勤，浸淫其间凡六十余年，对中国民艺学的开创和发展以及中国民间传统文化的保护和延续做出了杰出的贡献。《乡土玩具：人之初的艺术》就是张道一先生民间艺术研究的集大成之作，全书图文并茂，材料翔实丰富，见解机杼独出，既是民族文化的积累，较好地体现和阐释了中国特色、中国风和中国气派；又可作创意设计的借鉴，对当下的艺术实践和研究具有指导意义。

沈从文是中国现代著名作家，在新中国成立后，因历史的误会而割舍了与文学的因缘，坚忍不拔地向着另一条寂寞之路跋涉，从而取得了文物研究举世瞩目的成就。《大家小书：沈从文的文物世界》编选的研究文章，可以管窥沈从文的文物研究：他利用文物与文献互证这一独特方法，保存了过去时代生命形式，构筑的是艺术史和文化史。而自身的生命经验、体验也投射到文物研究中去。

民间艺术的当代再设计和创新发展方兴未艾，这是我国文化大发展大繁荣的重要表征。在文化消费时代与资本运行逻辑下，从民间艺术村落、民间艺术旅游演出到民间艺术产业集群发展，民间艺术发展高潮迭起，涌现出一批批新时代的民间艺术精品和民族艺术景观，但在市场中心与娱乐泛化时代，人民性式微，部分民间艺术作品剥离民间艺术精神内核和人民审美追求，截取低俗的消费噱头，博取眼球，吸引市场，导致民间艺术与低俗同伍。因此，理论引领民间艺术良性发展成为当下艺术创新发展的迫切诉求。

此书为《中国文化经典元素》丛书的首本。丛书重点研究中国旗袍文化中的三大经典要素：图案、款型与细节，呈现方式直观、细致。此书主要以1920年代到1960年代约50年间的旗袍服饰为样本，集中对其图案进行系统研究，并以“尽量复原原貌”为宗旨，对各个典型时期的旗袍流行图案进行收集、比照、研究、分析，进而以绘制的方式对其进行直观地展现。本书中的旗袍图案，以“复原”的形式呈现，力求色彩、纹样等各方面的精细到位。这种方式的“复原”，不仅是一种展示方式，也是一种研究手段，以期对旗袍研究学者、当代旗袍设计者、传统服饰文化传播者，提供直接可用的有效成果。

《如意绘 中国传统吉祥图案》以日本人野崎诚近所著《吉祥图案解题 支那风俗的一个研究》为底本，对400余幅在中国传统图画、建筑、服饰、文具、日用器物中常见的吉祥图案重新进行分类汇编，同时以通俗易懂的语言对图案寓意和具体用途进行简明的介绍。图书可作为日常通俗读物，方便读者了解中国传统吉祥文化，同时也可作为人们在建筑、服装和器物装饰方面的参考资料。

独树一帜的技艺惊艳的视觉艺术张力现代思维的向度浸染诗意的曼妙天地打开《唯平扎染艺术》，大自然的清风迎面扑来，那些色彩斑斓的扎染明明就是山水的诗意表达，四季的动人故事：红和蓝的相恋、绿和紫的缠绵、灰和黄的相濡以沫，还有赤橙黄绿青蓝紫的济济一堂，心中无诗的人又怎能将这些多彩的邂逅扎缚成诗一般的画面？并不觉得这是一本扎染作品集，这分明是一本诗集，是由色彩、图案和那些透明的文字合成的悦耳韵律。扎染，总是被人们定义为不过是一种手工艺，和泥人儿、糖人儿一样，流落街头巷尾，不进大雅之堂，直到更多的人们逐渐了解了外面的世界，明白了差异产生的文化价值，才骤然意识到自家的手艺原来是如此与众不同的好，该好好珍惜才是。可又有多少人知道，扎染，和泥人儿、糖人儿一样，却也和油画、雕塑等高大上的艺术创作一样，是要用心才美的。唯平在自序中对他热衷于扎染的原由做了直白的说明：那是他的梦。我也相信他没那么伟大，并未达到为了保护传统工艺而奋斗的境界高度，扎染于他，如梦，如诗，如画，仅此而已，小资得很，而每次的创作于他都充满了惊喜，是憧憬，是考验，是谈恋爱一般的筹谋、等待、相拥及至有情人终成眷属的经历。在我看来，这本集子收集的扎染作品，都是唯平在这样的创作过程中终成眷属的有情人，一个比一个惊艳，一个比一个神秘，倒让人全然忘记了扎染工序的繁复和染料与纤维合成的琐缛。我想，扎染的好看若是取决于手中的技巧，那么，扎染的美妙就要取决于心中的诗意了。这一本集子无疑是个示范，每一篇都在证实：扎染，登上大雅之堂的实力与生俱来。愿这一本集子只是个第一集，愿唯平扎染创作之路，一直充满诗情画意。

沧州音乐表演类非物质文化遗产项目，指的是按照国家非物质文化遗产分类标准，入选国家及省级非物质文化遗产名录原始项目中传承地域隶属沧州各市区县，包含说唱、演奏、舞蹈、戏曲、曲艺等音乐艺术元素的项目统称。沧州音乐表演类非遗项目涵盖了民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧（戏曲）、曲艺五类。代表性项目有河间歌诗、辛安庄音乐会、沧州落子、哈哈腔、木板大鼓等。

内容涵盖武陵山片区竹编发展历史与现状、竹编所需的竹材的特性与利用价值、竹编用材与竹编工具，重点介绍立体竹编编织技法、 平面竹编编织技法、竹编器物编作步骤与编织技法图解。为了增强欣赏性，书后提供了部分武陵竹编欣赏作品。该书不仅展示了武陵山片区光辉灿烂的竹编文化，也展示了武陵山片区各民族的情操和风采具有很高的利用价值和收藏价值

本书通过四个核心章节，以图例为主，配合文字说明的方式深入浅出地解析、记录了《白蛇传》整出剧目中舞台规制的每个细节，四个章节独立成体并各有侧重：第1章剧目介绍，介绍该剧相关的背景知识及剧目信息。第二章人物穿扮，通过分解图详细地解析了每个场次中不同人物的不同扮相，并对主要人物的服、化、道、盔进行了全面展示。第三章出箱，将幕后戏曲舞台规制人员的演出前准备工作做了详细概括，并对这些工作进行编目、列表，舞台规制工作者在演出准备时，可以一目了然地了解各个部门的工作内容。第四章砌末检场，是以剧目进展的时间顺序为主线，按场次顺序介绍了每场演出中各个舞台规制部门应注意的准备工作信息，并配以舞台剧照及演出剧本，为演员、导演和舞台工作人员在各个场次的协调配合提供了重要的参考依据，也为喜爱中国传统京剧的广大读者奉上了丰富精彩的京剧舞台视觉体验。为了方便读者有针对性的快速查阅，书中设计了反映专业技术内容的特别标注，这些标注包括：服装、化妆、道具、盔箱、灯光、音响、装置、特效、场次、全场、赶场等，便于读者在遇到知识性问题时，明确了解各个部门负责的具体工作，从而快速解决问题。

在广西西部德靖一带壮族民间，“吟诗”作为一种聚会对歌传统具有“暖”的意义。当地民众通过请歌者到家屋、村落和圩市的内部聚会对歌，获得暖屋、暖村、暖圩的效果。 本书基于这一地方性文化特点，探讨“吟诗”作为一种“暖”的方式对民众生活的意义。本书以个案切入，探讨“歌圩”的一种地方性表现，弥补以往研究中从客位视角对其进行宏观把握所导致的对地方性知识的遮蔽。立足于生活的层面理解对歌对于民众生活的意义，试图改变以往研究中歌谣文本与语境的疏离关系。