《锦绣广西》融入全新互联网数字媒介扩充阅读的方式，向读者呈现了广西少数民族地区的风土人情和服饰特色。 《锦绣广西》分为裳识、民俗、匠艺、游食四个部分。裳识部分以服饰、纹样、织锦、刺绣、配饰为线索，介绍了广西各少数民族服饰；民俗部分以传统节庆、民间传说、风俗为线索，记录少数民族地区婚丧嫁娶、鬼神信仰、风俗传统等方面的内容；匠艺部分记载广西各少数民族的技艺，包括服饰的制作过程、服饰原料的采集与制作等方面的内容；游食部分以广西各少数民族地区的居住特色和风味美食为主题，向读者分享广西的生活与饮食文化。 《锦绣广西》以图为主，简括凝练，整本书可以作为一份广西礼物，以飨读者。

《中国手艺传承人丛书》共20册，约2000千字，4000幅图片。主要呈现从京、晋、蒙、沪、苏、浙、鲁、豫、湘、粤、桂、青、新等省市自治区选取的在手艺保护、衣钵传承、工艺创新等方面具有突出表现的20位代表性手艺人的鲜活案例分析。丛书以手艺传承人为线，注重对手艺人个体所掌握的技艺绝活的全面记录，借此呼吁民众正视手艺人存在的真正意义，弘扬中国手艺精神与价值，倡导建构起以手艺人为知名品牌、以技艺为核心的活态传承发展系统，推动传统手艺的现代传承、发展、创新。

中国民间泥彩塑植根于中华文化沃土之中，它循系中华文化的优秀文脉，生发繁衍，逐渐形成数量众多、规模宏大、风格迥异的艺术形式。它是世世代代人民群众精神力量的体现，是高度智慧与创作才能的结晶。中国民间泥彩塑融入民生、民俗与市井万象，巧妙地把丰富的想象力和生动的表现力糅入生活的源流，使得客观生活融凝于艺术的再创造，将智性理念与塑绘和谐统一的艺术灵性铸定于泥土间，饱含纯真与质朴的本土情结，达到物我合一的审美境界，深受人们的喜爱。正是由于中国民间泥彩塑生发于华夏民族的文化土壤的根性，于是在其渐进变化中，它的创作理念、创作方法、工艺程序、审美标准和风格形态，都与中国传统文化一脉相承，也与其渐进中的历史环境息息相关。中国民间泥彩塑在各历史时期受当时社会政治、经济文化等诸多因素的影响，形成不同时期的艺术形式的差异性，这种差异性构成了各个时期民间泥彩塑艺术成因的地域性和风格的多样性，从而留下了中国民间泥彩塑有规律性的历史发展轨迹。这正如美国著名人类学家路易斯·亨利·摩尔根指出的：“我们感到幸运的是，人类进步的事件不依靠特殊的人物而能体现于有形的记录中，这种记录凝结在各种制度和风俗习惯中，保存在各种发明和发现中……总的来说，我们承认人类历史的实质与观念的发展有着不可分割的关系。而观念是由人民创造出来的，它表现在人民的制度、风俗习惯和各种发现之中。”历史客观地记录了创造，而创造又都有其历史的联系和它们的继承性，正如新的要替代旧的、过去的传统孕育着新的发展一样，民间泥彩塑就是早慧的华夏先辈追求美、创造美的表现。泥彩塑的滥觞可以追溯到五六千年前的新石器时代，原始的先民在自己的劳动中逐渐将单一的物象复合化，显示了类型化的美，并把不同形象的物品经过加工琢磨变成相同的形象，显示同一性的美，于是他们对物象审美意识与意趣的思维闪光，影响并促成了中国民间泥彩塑艺术的形成。后来，秦汉以前作为“明器”使用的彩俑出现，使这种将古拙质朴的造型与彩绘结合的技巧成为了隋唐以后彩塑发展的基础。而隋唐彩塑又在新的外来艺术滋养中产生了新的变化，从朴素到精炼，从质朴到丰富，但又不失以前追求神韵的特点，同时在其艺术实践中又不断地提高和完善了造型与彩绘结合的技巧。宋塑上承晚唐修长纤丽的风格，又形成写实流畅、精美典雅之风，下启元、明、清与风俗的结合，促使小型民间泥彩塑得到发展。

火痕器×竹丝扣瓷×柴砂壶×霁蓝釉×柴烧壶×荥经砂器×食器×青花×生活器物×报食之器×茶器12个制瓷人 12种陶瓷器 12种别样的故事和人生良遇团队致力于发现和寻找手工艺匠人，历时四年，深入实地走访和对话中国当代制瓷人，记录陶瓷器手艺人的故事和他们的作品，力图呈现他们对技艺、器物和生活美学的解读和体悟。用平常生活的初心，发现点滴的美好心意。一百个人有一百种生活的样子，我们也不吝希望美好的人和事物与我们不期而遇。

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《中国手艺传承人丛书》共20册，约2000千字，4000幅图片。主要呈现从京、晋、蒙、沪、苏、浙、鲁、豫、湘、粤、桂、青、新等省市自治区选取的在手艺保护、衣钵传承、工艺创新等方面具有突出表现的20位代表性手艺人的鲜活案例分析。丛书以手艺传承人为线，注重对手艺人个体所掌握的技艺绝活的全面记录，借此呼吁民众正视手艺人存在的真正意义，弘扬中国手艺精神与价值，倡导建构起以手艺人为主导、以技艺为核心的活态传承发展系统，推动传统手艺的现代传承、发展、创新。 \n本书主要介绍江苏南京云锦传承人金文从艺人文环境、手艺生涯、云锦的织造工艺和绝技、代表作品、著述及访谈实录等内容。 \n

《中国手艺传承人丛书》共20册，约2000千字，4000幅图片。主要呈现从京、晋、蒙、沪、苏、浙、鲁、豫、湘、粤、桂、青、新等省市自治区选取的在手艺保护、衣钵传承、工艺创新等方面具有突出表现的20位代表性手艺人的鲜活案例分析。丛书以手艺传承人为线，注重对手艺人个体所掌握的技艺绝活的全面记录，借此呼吁民众正视手艺人存在的真正意义，弘扬中国手艺精神与价值，倡导建构起以手艺人为主导、以技艺为核心的活态传承发展系统，推动传统手艺的现代传承、发展、创新。 \n本书主要介绍蒙医五疗器械传承人曹德木加木苏从艺人文环境、曹德木加木苏的手艺人生、传统蒙医五疗器械和曹德木加木苏的蒙医五疗器械、曹德木加木苏的手艺绝技、曹德木加木苏的代表作及传承情况等内容。\n

畲族民间造物艺术是畲族传统文化的特殊载体，是千百年以来畲族先民在特定的历史环境下的文化创造实践活动，具有鲜明的民族特色和浓郁的地方风格。然而，随着社会的变迁，经济的发展和环境的改变，以及外来文化的冲击，畲族民间造物艺术的生存环境体系遭受破坏，很多传统民间造物品类正逐渐消失，民间造物手工技艺逐渐失传。因此，在社会转型时期如何传承与保护畲族民间造物艺术就显得尤为迫切与重要。汪洋、夏娟著的《文化生态视野中的畲族民间造物艺术》借助于文化生态学的理论与方法，将畲族民间造物艺术创造活动与环境之间的关系联系起来，进行综合、整体、动态的研究，揭示畲族民间造物艺术产生与发展源自特定生态环境与文化背景，深刻剖析畲族民间造物是不同历史时期畲族社会发展、自然地理环境、生活方式、信仰观念、经济因素、文化价值观念等综合因素产物，是这些综合因素之间相互联系、相互作用的结果，从而从本质上认识畲族民间造物艺术的性质、内涵及相关特征。此外，本书还以文化生态学的视角分析了畲族民间造物艺术的生存与发展状态，并就如何协调其文化生态的各个要素之间关系，谋求畲族民间造物艺术的传承与可持续发展提出建议。

《唐卡艺术：传承与创新》的第1章“唐卡溯源”，讲述唐卡绘画的发展脉络和流派演变；第二章“唐卡大观”，简析唐卡的种类、材料和绘制技法；第三章“风格探微”，详细分析汉地绘画对唐卡的影响以及郎卡杰唐卡艺术、尼瓦尔唐卡艺术的风格特征；第四章“分野与创新”，论述了西藏绘画从神本走向人本的历程，以及对新唐卡的创新实践。