《泉州提线木偶戏传承人口述史》是一部口述史文集，记录了20世纪50年代以来泉州提线木偶戏的现状、发展和未来。泉州市木偶剧团及实验剧团是重要的非物质文化遗产，2006年国家首批非物质文化遗产项目，曾登上2008年北京奥林匹克运动会开幕式，2012年入选联合国教科文组织“优秀实践名册”，并稳居中国木偶行业领军地位。全书围绕泉州提线木偶戏的前辈、管理、表演、编导、演奏、制作、教学七方面，以田野调查、口述记录和收集整理等研究方法，择取泉州提线木偶戏在管理保护、编剧导演、木偶表演、偶形制作、音乐舞美、教育传承等方面老中青三代突出人物的口述历史，结集成书。此书也是《漳州布袋木偶戏传承人口述史》的姐妹篇。

本书从我国民间艺术的认知和内涵讲起，对剪纸、印染、风筝、竹编、脸谱、皮影、年画、曲艺、民间元素的现代表达、民间音乐、民间舞蹈、赣剧等典型的民间艺术形式，从原生态的民间艺术展现到制作技艺的分析、表演和传承，立体地展现了中国民间艺术的传统和现状。本书不仅体现出我国民间艺术强大的生命力和鲜明的特色，也对民间艺术原始资料收集与整理有一定指导意义。本书适合高等院校艺术与设计相关专业师生作为教材使用，也可供对民间艺术感兴趣的读者学习参考。

《民族装饰资料集》系列书籍全面展示了中华民族装饰纹样的多姿多彩，本册为第1册，包括布依族、侗族、哈尼族、景颇族、柯尔克孜族、黎族、傈僳族、羌族、水族、土族、土家族、瑶族、彝族、壮族，从各民族的“典型装饰”展开介绍，以“文字 图例 纹样”形式呈现，从“装饰溯源”“装饰载体”“形式特征”“组合搭配”四个方面进行描述，配合简洁清晰的“图例”辅助说明主体“纹样”，将纷繁复杂的民族装饰以最直观的方式“讲清楚、说明白”，让民族装饰不再神秘莫测、晦涩难懂。 书籍配附纹样索引和附录色卡。所有装饰纹样均为矢量绘制，对不同载体装饰在数字表达上进行类型化梳理，并拆分单独纹样，还原图案规律与经验，使原图像材料清晰化、标准化。色卡提取了纹样搭配色值，方便读者有针对性地查阅、理解和使用。

“新乡土”与“中国当代美术乡村叙事的生态转向”是中国当代架上绘画发展史当中一个极其重要的思潮与现象。近年来，随着“社会主义新农村建设”和“乡村振兴战略”的推进，乡土、乡村、民间、民族与生态题材的美术创作有了更大的发展。本专著着力于分析中国当代乡土美术的“生态转向”及其图像生成机制，对于我们领悟意识形态与视觉文化、文化生产与美术创作复杂关系和多重意蕴具有重要的理论价值。内容包括绘画、雕塑、装置、影像等，并附当代艺术批评家的评论文章多篇。

巴山艺社创始人，全国优秀教师、画家何文豪先生，退休后居蓉城，面壁十八年，画“胡杨风骨”大型组画两百余幅，首创“螺旋皴”，尽写大漠雄浑、苍凉、粗犷的原始生态美。2018年6月在上海市政协书画院成功举办《守望人间三千年——何文豪胡杨魂绘画专题展》，讴歌了“三千年不朽”的胡杨精神（生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一年不朽），借以表现兵团人“最能吃苦”“最能奉献”的革命英雄主义。倍受周韶华、刘国松、杜哲森、黄宗贤、杨振国、王文甫等海内外专家学者称赞：何文豪是一位新时期“写实性画家”，有“大家气派”，其画风“既大气，又文气”，极具正能量，秉具审美特征和市场潜在价值。2018年10月，何文豪先生率巴山艺社成员重走巴山路，收集素材，历经四年的实践，克服了多次疫情封闭带来的不便，沉浸于巴人故里的人文风貌，感悟着巴人精神的坚强勇敢。眼下师生创作一百多幅巴山风情画，既是胡杨风骨的变奏曲，也是献给巴山、献给达州的一份心意。

本书以图文并茂的方式展示蒙古族传统家具艺术之美，展现蒙古族传统家具艺术传承与发展的历史脉络。蒙古族家具艺术是中华文明艺术宝库中的华彩乐章，具有极高的审美价值和艺术价值。本卷通过对蒙古族传统家具艺术的系统研究，梳理蒙古族传统家具的历史渊源和发展脉络。该书明确提出了以前人收集整理成果为基础，着重进行甄别的同时辅以适当的田野调查，从而选编出能够体现蒙古族传统家具艺术的作品。

2022年被定为联合国国际玻璃年。恰逢此次机遇，为了推动中国当代玻璃艺术文化发展，向世界讲好“中国故事”，中国工艺美术学会、中国硅酸盐学会联合举办了“2022璃语东西——国际当代玻璃艺术展”。“璃语东西”作为北京国际设计周“中国传统工艺振兴主题设计展”系列的特展，是“融汇东西”的国际化当代玻璃艺术展。《璃语东西：2022国际当代玻璃艺术展作品集》汇集了展览中所陈的一系列优秀玻璃作品，呈现还原了艺术展倡导的创新精神，注重学术性、艺术性、思想性，以“玻璃艺术的过去、现在与未来”为学术主题，力求全方面展示当代玻璃艺术的文化价值、学术价值、艺术价值，推动我国当代玻璃艺术发展。

本书包括：说说剪纸；剪纸的工具和材料；剪纸的特征；常用的剪纸装饰纹样；剪纸的表现形式等内容。

本书集中展现了广东省省级非物质文化遗产项目剪纸（田氏剪纸）代表性传承人田星在剪纸艺术上的学习、成长之路及其不同时期的剪纸作品。田星是陕西人，自幼跟随母亲学习剪纸，掌握了陕西剪纸的艺术手法和风格特色。1991年，田星定居深圳，在陕西剪纸的基础上，融南方文化艺术于其中，创作了大量融合南北文化艺术的优秀剪纸作品。这些作品寓意吉祥、题材多样、构图饱满、形式不一，达到了较高的艺术水准。本书共有“来自黄土高坡”“到深圳”“立志非遗”三部分内容，展现了田星学习、创作剪纸的艺术历程及其相应的剪纸作品，图文并茂。

Chinese lacquer has mostly been collected by institutions and museums in the past，while relatively few pieces have found their way to private collectiOns．A comprehensive presentation of a broad spectrum is not an easy task．Dr．Hu Shih—chang lS a long—standing member and an ardent supporter of the Oriental Ceramic Society and in him，we have found the essential scholar to tackle the subject，having made a catalogue of the Lee Family Collection（Tokyo）of Chinese Lacquer exhibition　at the Museum of East Asian Art at Cologne in 1990．He is again instrumentaI in　bringing pieces from the Lee Family collection，probably the largest and best collection　of Chinese lacquer in the world，to the present exhibition．Mr．Sammv Yukuan Lee，over 90 years of age and head of the family，is a pioneer collector in the field，and　much respected for his foresight in connoisseurship．Dr．Hu himself is also regarded　as a pioneer collector of lacquer in Hong Kong．and we have the opportunity of seeing　much of his collection in the present display．He has been ably supported bv his wife　Dorcas，and we wish to thank her for her assistance in many organizational aspects to　the exhibition.