本画册作为对本土手作记忆的梳理，从 2006 年起开始收集各种相关资料，至今，《上海师傅》是本地目前最为详尽的一册与日常传统手工相关的城市视觉读物。本书以口述记录、插画，摄影的方式，记录 30 位分布在上海 10 余个区、镇，至今还在继续工作着的手作师傅，从竹、木、草、铁、布，纸不同材质的工艺，来呈现师傅们日常生活的样貌，以及工作经验中的智慧。全书主要呈现上海师傅的工作、生活图文，还包含了几位开设店铺的师傅，对一些渐渐退出人们生活的日常器具所表达的不舍之恋，共涉及手作日常生活用品 50 余件。

传承，精神的还乡，文化的寻根。《传承：活起来的非遗文化》从“江湖”“绝技”“德行”“师徒”“心传”“流变”“家园”七大主题出发，生动展现了令人拍案叫绝的中华非遗技艺，全面呈现了非遗传承的价值依循、道德规范和自然人文场域，深刻反映了中华民族的独特创造、价值理念及鲜明特色。全书精心撷取的35项传统文化技艺，不仅表现各种传统技艺的高超绝妙，而且围绕传统文化、技艺传承的场所、规则、师徒关系、方式方法、创新发展、物质及精神归宿等诸多方面，讲述传承人的故事，让更多人在聆听跨越古今的传承故事中，感受传统精神文化的价值内涵，找到中华民族的文化基因。

钦州坭兴陶是中国陶瓷艺术花园中的一朵奇葩，是钦州人引以为傲的本土优秀民间工艺。钦州作为日渐闻名的陶都，具有浓郁地方特色的坭兴陶产业呈现出蓬勃发展的态势。有针对性地开展教学活动、设置课程以及组织编写具有中等职业学校特色的民族工艺专业教材，是北部湾职业技术校开展陶艺教育教学工作的核心内容。鉴于此，我们以培养学生的动手操作能力以及综合应用能力为目标，以坭兴陶书法雕刻技法为手段，让学生通过楷书入门技法的练习，提高硬笔书法技巧，并掌握坭兴陶书法雕刻技法，进而创作出合格的坭兴陶书法作品。本教材以硬笔和毛笔楷书入门技法以及坭兴陶书法雕刻基础教学为主。全书共分三个项目，具体分为书法基础入门、坭兴陶书法雕刻入门、坭兴陶楷书作品范例等。书中借鉴各种门类的雕刻技法，结合坭兴陶的经典器型、书法理论、书法技法展开论述，列举例子，力求通过朴实的文字表述、多样的图例分析、清晰的步骤演示给学生最直接、最实用的理论和操作指导，使学生通过学习能快速了解和掌握楷书入门技法以及坭兴陶书法雕刻的基础知识和基本技法。

《江南传统灶头画》中的作品是赵生波先生长期致力于保护与传承灶头画的突出业绩与创新成果，体现了作者良好的艺术素养与较高的创作水准。全书通读下来颇有令人耳目一新的感觉：一是由立体实物转为平面画卷鉴赏，更具艺术性；二是由单体局部转为分门别类图文集成，更显丰富性；三是创作载体和传播方式发生较大改变而灶头画艺术精髓则一以贯之，因而凸显继承与创新的统一性。说起来惭愧，对家乡的灶头画没有专门系统的研究，只有感觉与偏爱。应海盐县非遗保护中心浦主任之邀，主要是基于本人从事非遗保护教学研究多年，感动于家乡人的真诚与厚爱，也理应为传承人的坚守坚持与匠心追求鼓鼓掌、喝喝彩。

本书首先阐述了非物质文化遗产的概念、传统手工艺的发展特征和现代保护价值，然后介绍了河北省主要的传统手工技艺类非物质文化遗产项目，再以永清扎刻为研究对象，对扎刻技法进行了详细讲解，从理论上将扎刻技法进行了追根溯源，为深入探讨永清扎刻的抢救保护与开发利用等一系列问题提供了详细的技术资料和理论支持。尤其就开发利用永清扎刻技法作为教育课程资源提高建筑与艺术设计教育中的构成学方面的问题提出了自己的观点，并为永清扎刻工艺美术的抢救保护与开发利用等一系列问题提出了建议和具体实施办法。 本书适合对民间艺术领域、非物质文化遗产感兴趣的读者阅读。

本书以被列为浙江省第四批省级非物质文化遗产的处州提线木偶戏为研究对象，经全面深入的田野调查和文献研究，在获取一手资料的基础上，从历史文化、田野描述、口述史、音乐形态和民俗仪式等不同角度，综合运用人类学、历史学、文献学、社会学、比教学等方法，阐述了处州提线木偶戏的生成背景、文化渊源、历史脉络、地域分布、艺术形态和传承现状等，旨在揭示处州提线木偶戏的独特戏曲魅力和文化气质，推进处州提线木偶在表演、唱腔、剧本、编导、舞美、制作以及传承诸方面的健康发展。本书可以作为读者了解处州木偶戏的读物，也可以作为学者研究木偶戏的参考书。

本书旨在介绍东巴文化图文、木牌画、纸牌画、布卷画、雕塑等美术形式，探讨造型艺术的变迁历程。所以适合于以艺术人类学、少数民族美术史为研究方向的中国少数民族艺术（美术）专业博士、硕士研究生在进行中国民族民间美术史发展规律研究的借鉴参考资料。符合中国少数民族艺术专业在理论学习方面根据历史和现实，从古今中外少数民族艺术创作的实践中总结规律，指导实践的目的。同时，由于涉及有关东巴文化美术元素在现代社会的在传承与创新现状研究与前景展望，也适合美术学科下的国画、油画、版画、雕塑以及艺术设计学科下的视觉传达设计、平面设计等专业的研究生与本科生作为中国民族美术研究的案例了解与参考。所以，可围绕高校中国少数民族艺术、美术学、设计学各类及相关专业展开推广。最后，通过对东巴文化中的美术变迁历程的介绍，展现因时代的变迁、生产力的发展以及多元文化的交融等因素的影响使一个民族的美术由单一的图画象形文字衍生出丰富多样的表现形式，对广大非专业读者了解中国少数民族美术，为普及与传播中华民族优秀传统文化遗产起到推进作用。

在传统手工艺百家争鸣的江户时代，产生了很多精美绝伦的手工艺品。日本人相信，手工制品不同于机器制品，寄托了制作者的情感，匠人的性格、喜好、思想，都揉进了器物的形态里。百炼成钢的武士刀、被誉为“夏日风物诗”的风铃、拥有美好颜值的玻璃钢笔……这些以“使用”为基本功能，却拥有美丽外表的手工艺品，无论哪一种都是历经时光也不会褪色的优质器物。《匠心，日本传统手工艺之美》带您领略，日本道路网始点——东京日本桥的老店，以及那些魅力四射的江户手工艺。作者采访扎根于日本风土的传统手工艺匠人们，为您介绍那些兼具实用性与观赏性、蕴含匠人们深厚感情的手工艺品。阅读《匠心，日本传统手工艺之美》，您可以感受到手工的魅力、匠人的魅力、日本的魅力。

《关中大雅：凤翔泥塑艺术研究》以陕西省国家非物质文化遗产——凤翔泥塑为研究对象，作者以长达十余年的田野调查为基础，对凤翔泥塑的平光造型、色彩搭配、工艺流程及纹饰寓意等进行了论述，通过探讨地域文化影响、记忆功能、传承谱系与艺术传播等一系列问题，对凤翔泥塑的文化生态和功能机制做了全面的梳理。

“品读大连”系列丛书以“记一城一市之概貌，溯一城一市之源流，述一城一市之风物”为主旨，全方位、多角度地展现大连的人文历史、社会生活、时代风貌，着力弘扬城市文化精神，充实城市文化内涵。《文化寻奇·大连民间艺术》为“品读大连”系列丛书之一。大连民间艺术多彩而耀眼。《文化寻奇：大连民间艺术/品读大连》内容丰富、翔实、生动，展现了大连民间艺术的硕果和大连民间艺人的风采，对保护、传承、发展大连民间艺术具有重要意义。