教材共分为5个单元、17个课时，以课的形式展开。开篇从醒狮文化知识传承切入，然后过渡到基本技术，包括握法、身型、身法、步型、步法和基本礼仪、基本神态和技巧动作，最后以鼓乐基本技术结束单元知识。整体编撰通过图示，辅以传说、民俗事项，并结合课后练习，使教材具有可读性和可操作性，可谓是培养儿童对传统文化的兴趣，引导儿童身心健康发展和促进醒狮文化传播的良师益友。

传统手工纸种类繁多，不同的历史时期，不同的原料、地域、生熟，品种用途都有不同的划分。依照不同的分类方式，划分的种类也不尽相同。手工纸的制作相对复杂、艰苦，目前的手工纸相对于现代造纸工业造纸有其特殊的用途。同时，纸质文物的用纸材质绝大部分为手工纸，纸质文物的保护与修复用料主要是用手工纸，所以手工纸与纸质文物的保护与修复有直接关系。科学技术的快速发展从根本上提升了纸质文物保护修复水平，为充分发挥纸质文物的研究价值，保障纸质文物的完整性，应对其保护修复工艺进行不断的完善与革新.书稿基于此，对手工纸与纸质文物保护修复的传统与现代方式进行了研究。

《中国春节大礼包》内含：春联福字红包花灯拉花布老虎

为庆贺内蒙古人民出版社成立70周年，回顾珍贵历史记忆，展望美好未来发展。内蒙古人民出版社策划出版了重点主题出版图书——《内蒙古年画记忆》。《内蒙古年画记忆》分为两部分，首部分收集了20世纪40年代至90年代内蒙古人民出版社及内蒙古画报社出版的展现中华人民共和国成立以来，反映内蒙古自治区社会风貌，体现不同年代特色的年画精品。第二部分收集了区外兄弟出版社出版的中华人民共和国成立以来集中反映内蒙古自治区火热的生产和生活的经典年画作品。

《上饶非遗艺术生态实录》由袁平主编

中国的民间美术源远流长，其主要特征表现在随意性、抽象性、概括性、民俗地域性等方面。中国民间美术是中华民族亿万劳动大众为了满足自身社会生活需要而创造的艺术，它的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化广大的艺术群体，民间美术数千年来传承至今，是中华民族的骄傲和宝贵的艺术财富。因此，需要在现代艺术设计发展中，分析和论述民间美术在其中传承与发展的重要性。《民间美术艺术的发展与传承研究》首先解析民间美术，之后论述民间美术与现代艺术设计的价值和影响作用，最后以此为基础论述民间美术的传承与创新发展的方式，希望为相关领域从业人员提供一些理论指导和参考。

《云南花灯艺术研究》以云南花灯概论，花灯人才培养与剧种传承，花灯作为地方戏剧的代表剧种，花灯的艺术生产、演出团体概况等视角入手，从而对云南花灯艺术进系统研究，以填补当代云南戏曲艺术理论研究的空白。《云南花灯艺术研究》的出版有助于丰富民族艺术的理论研究，并通过对花灯作为非物质文化遗产如何进行人才培养进行反思，展望花灯行业的未来发展。

中国民间美术是中国传统文化的一部分，是民族文化的重要组成部分，它与原始艺术有着难解难分的本源关系，是中华民族文化的母体艺术、本源艺术，是中华文化之根。本书向大家主要讲解民间美术的概念与特点，着重从剪纸、皮影、陶瓷等几个大的方向给大家进行深入的讲解，并附有多年来积攒的作品赏析，让大家真正的理解、熟知我们的民间美术，然后再从不同的设计领域分别给大家讲解民间艺术在现代设计中的运用。

海南民间工艺美术传承与创新丛书之一。本书对南海工艺品、海南沿海民俗与技艺、天然贝艺、海捞器物和南海工艺美术文化创新等方面进行了较为详尽的分析与阐述，意图传承海南文化根脉，弘扬民间工匠精神，创新工艺美术价值，引领文创产业发展。本书可供大学院校设计类专业师生及设计从业者学习与使用，亦可供民间工艺美术爱好者等参考阅读。

环视世界其他各国，似乎没有哪个民族像我们的祖先那样，为蟋蟀花费那么多的心血；更没有哪个民族像我们那样，居然积累起内容丰富的，当然也是极具民族特色的“蟋蟀文化”。斗蟋蟀的娱乐活动，还衍生出一种独特的工艺品——蟋蟀罐，它既是“蟋蟀文化”的重要组成部分，也是蟋蟀文化的重要载体。古代玩家讲究“盆须用古，器必要精”“盆以贮虫，不可不美器”，既有实用的目的，兼有审美的价值。