《中国杨家埠木板年画研究：故事传说》作为“中国杨家埠木版年画研究”系列丛书之一，阐述杨家埠木版年画产生的历史背景、研究现状，并按杨家埠木版年画与神像故事、驱邪纳吉故事、小说戏曲传说故事、政治时事故事、道德规范类故事以及知识普及类故事进行详尽地介绍。

桃花坞木刻年画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

桃花坞木刻画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

桃花坞木刻画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

桃花坞木刻画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

桃花坞木刻画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

桃花坞木刻画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

桃花坞木刻画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

对联与书法，自它们产生之日起，就是一对密不可分的兄弟艺术，它们是举世无双的、真正的国粹。中国对联是我国特有的，独立于诗歌、律赋、散文、谣谚、成语、谜语、俚语、戏曲等各种艺术表现形式以外的语言艺术和文学样式之一；它是经过诗文中的骈俪文和格律诗的发展，从母体中脱胎而成的、形成自身特点和格律要求的文学瑰宝，在一千多年的发展中，愈来愈显示出它的巨大功能和艺术魅力。 《中国对联艺术》以五彩缤纷的联史为经，以丰富多彩的联例为纬，融对联的来龙去脉、形式与社会功能、情境意境与风格、创作与格律、修辞与宜忌于一体，把中国对联放置在艺术这个大领域中，掌握好宏观的手法，充分地阐述中国对联的艺术特色；牢牢地运用微观的手段，细致、详密、深入地论析充满艺术性的中国对联。本书将读者对象定为中等文化程度者，论说中力求把对联这门与高雅艺术紧密相关又与俗文化相连的学问，真正下工夫于深入浅出之中，使读者感到本书可读、可亲、可近、可喜。 理论与实际紧密联系，观点与材料环环相扣，循序渐进，立足于从对联的A、B、c讲起，逐步深入到对联的格律、修辞的领域之中，是本书的一大特色。全书自始至终以联例贯串，全面系统的理论论述和艺术欣赏的剖析交错运用，所收的近千例从古至今的各类各色的长联、短联、名联、佳联、传世的经典之联，交织成一幅洋洋大观、壮哉丽哉的对联图卷，突出知识性、可读性、欣赏性和实用性。 《中国对联艺术》是长期从事教育工作、研1究对联数十年的苍舒先生在1999年版的基础上予以修订，也是作者继《对联修辞学》后的又一力作。

本书是四川省劳务品牌培训高级职业技能培训项目开发的培训教材。绵竹年画于2006年首批列入国家级非物质文化遗产，是中国民间艺术的瑰宝、中华民族悠久历史文化遗产的组成部分。本书从绵竹年画历史概况、题材与特点、分类和工艺、艺术特色等方面一一介绍，以绵竹年画的传统技法与新技法的学习为主要内容，对绵竹年画的发展与展望作了深入的阐述。为加强学习者对绵竹年画的了解，提高鉴赏能力，本书收集汇编了专门章节“绵竹年画鉴赏”。本书从绵竹年画灾后重建境况、文化产业发展的需求着手，着眼于培训绵竹年画从业者的职业技能和职业能力。为方便读者学习，书中配有大量精美图片和作品分析，辅以绵竹年画的临摹副本和基础技法之白描，适合年画从业者了解绵竹年画历史，学习绵竹年画基础绘画及制作方法，也可作为广大爱好者了解年画知识，学习绘制年画参考使用。