2007年2月17日，胡锦涛在甘肃省定西市青岚乡大坪村与农民欢度春节，并剪出洋溢着喜庆色彩的剪纸作品《回娘家》。胡锦涛总书记与农民一起剪纸，足见他对我国传统民间艺术的热爱和重视，表明他鼓励和支持保护我国传统民间艺术并使之发扬光大。

中国剪纸传统作为具有多民族文化特征的非物质文化遗产，我们关注的目光，不能只局限于书斋式古史典籍中的寻踪觅迹，不能仅从狭义的艺术观来认识剪纸，我们的目光和身心应投入到生活中去；投入到剪纸传统发生、发展的乡村田野中去；投入到剪纸传承群体之人的现实生存境遇中去。剪纸传统首先是一种传统农耕文化中的生存（生活）方式，其次才是生活中由人创造出的剪纸艺术。剪纸的文化内涵和艺术魅力是发生在生活中的，是和剪纸创造者的人紧密联在一起，和以人为本的文化信仰行为联在一起，剪纸是为生存的艺术。朝向文化传承者的人和人的生存（生活），才是认识非物质文化的根本所在。

《中国文化知识读本：泥人与面塑》书中介绍了我国传统文化申宝贵的非物质文化遗产里的泥人与面塑，从二者的区别说起，详细介绍了泥人与面塑的材料、产地、手工制作等几个方面，还时其中比较有代表性的地区和代表人物加以介绍，让读者领略这些杰出者的风采。书中还穿插着各种生动有趣的小故事，让读者在阅读中既感到了泥人与面塑的风姿，又能有一种愉悦的感受。

这本《中国文化知识读本：民族扎染工艺》扎染古称扎缬，也称绞缬，是中国独特的民间传统染色工艺。我国扎染有一千多种纹样，显示出浓郁的民间艺术风格，是千百年来历史文化的缩影，折射出中华民族的民情风俗与审美情趣，与各种工艺手段一起构成富有魅力的织染文化。扎染的制作方法别具一格，是我们祖先智慧的结晶，值得继承和发展。随着历史的发展，社会的进步，扎染工艺也日新月异，色彩越来越丰富，犹如百花齐放，争奇斗艳。《中国文化知识读本：民族扎染工艺》适合大众阅读。

《中华美文书系·坡嗲：活在秦腔里的记忆》创意绘画方法齐全，奇趣手工分门别类。适用于儿童的课外娱乐与创意训练。适用于家长和儿童的亲子活动与启智教育。适用于教师的美术教育与室内布置。系统的内容循序渐进、教育与教辅的最佳选择、增值与娱乐相辅相成。

南京剪纸是江南剪纸的一个分支。由于南京特殊的地理位置，剪纸艺术呈现出南北交融、秀丽粗犷的特点，即“花中有花，题中有题，粗中见细，拙中见灵”。据史书考证，早在明代，剪纸就已在南京民间广为流传。所谓“金陵人家行聘礼”、“剪彩做鸳鸯”正是喜花剪纸在民间的盛行的写照。此外，斗香花、鞋样花、门笺等剪纸花样也都具有鲜明的地方特色。新中国成立后，南京的老一辈专家学者，参与了对南京剪纸的发掘、搜集和整理工作，并对其艺术创作给予指导和支持，使南京剪纸艺术得以焕发出新的生机。2009年9月，“南京剪纸”作为“中国剪纸”的组成部分被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。自此，拥有悠久历史的南京剪纸又重新回到人们关注的视野中。

年画是渗透于中国人精神世界的一种夸张的民间艺术。这种夸张艺术的内容主题始终如一，它记录了农耕中国不同时期人们的生活理想以及精神追求：祈福禳灾直至岁熟年丰。众所周知，木版年画发端于北宋首都汴京。但是，这一艺术形式的酝酿以及思想主题的起源却可以上溯到更为遥远的西周时期，或者更早。年是岁名。《尔雅》说：“夏日岁，商日祀，周日年。”《说文解字》说：“年，谷熟也。”也就是说五谷皆熟为一年，是一岁，可以大祀。《礼记·王制》说：“大夫五祀。”汉人郑玄注解“五祀”说，其中有祀门、祀户。郑玄在解释《礼记·丧服大记》中还说“君释菜于门内”的意思是“礼门神”。由此可见，在周代就已有祭祀门神的习俗了。最早的门神，传说是神荼、郁垒。这一传说至迟到汉代已经十分流行。东汉王充在《论衡·订鬼篇》中引《山海经》说：“沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里，其枝间东北日鬼门，万鬼所出入也。上有二神人，一日神荼，一日郁垒，主阅领万鬼。恶害之鬼，执以苇索而以食虎。于是黄帝乃作礼，以时驱之，立大桃人，门户画神荼、郁垒与虎，悬苇索以御凶魅。”东汉蔡邕在《独断》一书中说：“十二月岁竟，乃画荼、垒，并悬苇索于门户，以御凶也。”蔡邕的话让我们相信，东汉春节期间的大门上就已经绘有神荼、郁垒二门神了。在东汉新年的大门上我们还可以欣赏到绘画的虎。东汉应劭在《风俗通义》中说：“县官常以腊除夕饰桃人，垂苇茭，画虎于门，皆追效于前事，冀以卫凶也。”在门上画虎，我们还可在东晋时新年的门上欣赏到。东晋干宝在《搜神记》中说：“今俗法，每以腊终除夕，饰桃人，垂苇索，画虎于门，左右置二灯，象虎眼，以祛不祥。”

桃花坞木刻年画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

桃花坞木刻年画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

桃花坞木刻年画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。