本书是2019年度关于民间工艺研究的代表性论文选编，呈现了国内各学科领域的研究专家、学者及民间文艺工作者从设计学、美术学、艺术学、社会学、经济学、传播学、文化人类学等学科视角对民间工艺进行的多方面研究。全书收录了本年度民间工艺研究的诸多学术热点，包括民间工艺的保护与发展研究、民间工艺相关学科建设、民间工艺的传承与传播研究，以及在乡村振兴背景下工艺资源转化、传统村落的保护与发展等一系列前沿问题，这些研究成果为民间工艺的发展和创新提供了理论指导与经验借鉴。

童年笔记属于文创图书产品的一大尝试，河北民俗画家刘现辉将其民俗画作品中涉及童年、乡土的画作进行了分类整理，以笔记的形式进行全新的设计和包装，展示一代人的童年、乡愁记忆，作者用生动传神的插画作品反映了20世纪七八十年代农村农民的生活、风土人情、社会风貌及儿童游戏的场景，给人以强烈的时代感，引发经历过那个时代人们的心理共鸣。以笔记、插图的形式展示一代人的童年回忆，会有很好的社会价值相信通过推广、宣传能取得不错的经济效益。

本论著围绕中国本原哲学体系下的葫芦崇拜及图示研究展开。作者通过大范围考察西北地区伏羲文化和葫芦崇拜的文化遗存，西南地区诸如彝族罗罗支系的“葫芦”与“虎”合一的远古文化信仰，并结合考古出土的文物、古籍文献及神话传说进行研究，比较清楚地掌握了中华民族葫芦崇拜的形成来源、发展脉络及深厚的哲学内涵。《观物取象（中国本原哲学体系的葫芦崇拜及图示研究）》的写作与出版，是对中国文化精神的溯源和复兴，将对激活和弘扬中国民族文化精华的发展提供重要理论支持。

本书为苏大宝先生的沙画技法教学用书。文图并茂，简单易学，且有很高的艺术水准。全书分为概述、沙画的材料与工具、沙画的基本技法、技法实践、 沙画的单幅构图 、沙画的多幅画面构图、关于沙画的其他事项、文艺作品与商业作品、关于沙画的发展与未来几部分。

本书通过对云南现存或濒危的民族传统手工、目前仍活跃于市场和乡野的手工绝技、绝活，以及艺人故事的挖掘和纪录，从一个充满色彩、记忆、本土特色和人文的角度，去展示一个精妙、特别、有趣、既乡土又时尚的和谐云南。本书纪录、采访了云南九十一位民间手工艺人，调研、拍摄、采访的足迹遍及云南五十多个县的山山水水，展现了民族民间手艺与守艺的故事。是第一次完整、深入的云南民族民间手工艺纪录。书中采用了大量精彩的现场感强烈的图片，也是从视觉层面对云南手工艺的再一次呈现。

西安美术学院印度民间美术博物馆的印度民间艺术品，是由法国著名汉学家雅克·班巴诺先生和他的夫人施微女士帮助收集、整理而成的。博物馆现有的陈列作品在印度也是价值连城，印度新修订的法律开始限制民间艺术品的出口，在之后完成如此程度的收藏将更加困难。西安美术学院印度博物馆的建立及藏品集的出版，将会对西安美术学院初见成效的印巴文化研究以及日后的深入发展奠定重要且坚实的基础。书中具体包括了雕塑&祭祀器、颜料画&刺绣等数部分内容。

《京韵大鼓少白派：纪念京韵大鼓“少白派”创立传承90周年》这本纪念册请中国曲艺家协会主席姜昆先生作序，收录了曲艺艺术家赵玉明老师、马增蕙老师、孟昭宜老师、种玉杰老师、陈连升老师，骆派京韵大鼓表演艺术家骆玉笙先生的孙女骆巍巍女士等撰写怀念白凤岩先生、白凤鸣先生、白奉霖先生的文章，同时收集了一些历史资料和照片。几位先辈的弟子、学生王玉兰、陈秀敏、刘建云等，以及先辈的儿孙、晚辈、亲属也都撰写了怀念文章。这本纪念册不是名人传记，更不是对京韵大鼓理论研究的成果，而是收集和整理了前人对京韵大鼓特别是对“少白派”研究的文章和资料，我们对这些资料进行了摘要概括，目的是让后人对京韵大鼓“少白派”的创立形成和发展有一个了解，以此纪念先父白奉霖100周年诞辰及他对传承京韵大鼓“少白派”所做的贡献，怀念我们的伯父，京韵大鼓“少白派”创立人白凤岩先生、白凤鸣先生。

在古老的华阴这片土地上，行走在任何一个地方，不是遇见历史，就是邂逅文化。有帝王将相的历史与文化，也有民间百姓的历史文化。在大力弘扬中国传统文化的新时代背景下，华阴老腔迎来了新的春天。它带着沧桑、古老和耀眼的光环，行走在神州大地，也飘洋过海唱响异域他乡。跑遍了华阴的村村寨寨，去寻找那些生活在农村的传统艺人，了解他们的从艺经历，感知他们的精神世界，也从中对华阴传统戏曲艺术和传统手工艺的生存现状作了大致的了解。本书解析了华阴乡土艺人的生命密码，分老腔部落、手艺工坊、秦声乐府三个篇章，对华阴的乡土艺人进行了介绍，深情展示了他们不平凡的经历、不一样的人生境界，朴素而真挚的感情，以及他们对传统艺术执着坚守的担当精神。

本书从风筝非遗的角度专业的讲解风筝历史、飞行理论、制作要点、放飞工具、传统风筝文化、现代风筝文化、各种风筝流派、放飞方法、游戏规则、比赛规则等。本书为国内风筝类图书第一次系统性、技术性、专业性讲解。书中为读者展示了一个风筝世界宽广的平面，给大家讲述了风筝家族的方方面面，并用各种丰富的比赛现场图片和文字详实的呈现出一个个风筝放飞的精彩片段，对于风筝爱好者阅读受益良多，本书特别适合在学校，少年宫，组织风筝比赛和裁判员培训作为工具书。

藏族服饰是我国少数民族中为数不多的历史没有断层、信息保持纯粹而完整、迄今为止仍在普遍使用的古老民族物质文化。其中，服饰结构又是标志性因素，整理和研究藏族服饰结构谱系，对构建中华民族服饰结构系统具有重要的学术价值，为多元一体的中华文化特质呈现了一个完整实证。《中国藏族服饰结构谱系》强调考物与考献相结合而重考物的方法，对博物馆标本、私人收藏、实地技艺传承人手作等一手材料进行系统的信息采集、测绘和结构复原，发现了普遍存在于藏族服饰结构之中的贴边锦、深隐式插角结构和单位互补算法古老术规。通过文献考证和实物结构的比较研究，表现出藏族服饰这一古法技艺与汉地古文献中记载的交窬、交解、交裂、交输算法的异曲同工，并在上古的服饰考古成果中亦得到实证。这一重要的学术发现为藏汉服饰“术规交流”理论提供了确凿的文献证据。而且这一古老术规在藏族服饰结构中并不是孤例，在西南少数民族传统服饰结构中也同样存在，这对完善中华民族服饰结构谱系具有重要的民族学意义。研究发现藏族服饰的“十字型平面结构”所表现出的服饰形态和造物观，都源于中华民族“人以物为尺度”所体现的敬物尚俭思想和天人合一精神，为多元一体的中华文化特质提供了一个生动的藏族范示。