《民间吉祥图案（续）》吉祥图案一直伴随在人们身边，它是人类希望的灵光，穿过历史的长河，它己成为了代代相传的护符，尽管时代特点不尽相同，但人们追求幸福，平安的期盼是不会改变的。

《金剪刀系列丛书：双喜剪纸》彰显了关东地区各民族的传统文化，使之能够得到延续和传承。民间剪纸本身已经造就了一个艺术系统，成为中华民族文化的“活化石”。剪纸本身是个有形的物体，但是，它蕴涵的是文化和思想，所表砚的技艺是艺术的无形遗产。辽宁的一些地区特色突出的剪纸已经被列入国家和省非物质文化遗产保护名录，而且，这些地区正在千方百计地挖掘、整理、保护、传承这些非物质文化遗产。特别是辽西的剪纸以传承神秘的萨满文化而著称。辽宁各地的文化工作者和民间艺人们都在传承本地区特色文化基础上，加上对本地区文化的理解，创作出风格鲜明的剪纸作品，在全国剪纸领域中各领风骚。

近年来，由于种种因素的影响，技艺精湛的傣族剪纸艺人却越来越少，传承困难，处于濒危状况。基于此，我们想通过收集整理编制一本适合于学习继承传统，通过开设剪纸课程使我们的学生（特别是傣族学生）通过学习能将此技艺传承下去，以使这一独具特色的非物质文化遗产能充分得到保护并发扬光大。这本由李光华编著的《傣族民间剪纸》由此产生。

《全国普通高等学校美术学教师教育本科专业必修课程教材：中国民间美术》以中央美术学院非物质文化遗产与民间美术专业学科教学为基础，同时也调研了部分地方高校相关民间美术专业教学的现状和课程开展情况，并根据师范类美术专业的教学需求编纂而成。《中国民间美术》教材的特点是采用集理论与实践于一体的教学模式，在传授知识的同时，强调身心对文化的参与实践，这不仅符合民间美术活态文化的特性，也是文化传承、创造、发展的必然方式。教材内容中也反映出民间美术研究领域的前沿成果，并注重知识传播公共性的需求和可操作性，注重民间美术教育传承课程模式的探索。

民间美术是人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。由周路主编的《中国民间美术》从最具代表性的民间美术形式木版年画、剪纸、泥塑、皮影、面塑、石雕、民间刺绣、蜡染、面具等方面展开讲述，分析其各自造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就。

杨柳青木版年画是中国著名的传统年画之一，因它产于天津西青杨柳青镇及邻乡而得名，是杨柳青民间艺术的产物。据资料考证，杨柳青年画创始于明代崇祯年间1628年（以戴廉增画铺开业为始），至今已有三百八十余年，它继承了宋元绘画的传统，吸收了明代木刻版画的技艺，从古到今传承下来。清代乾隆至光绪初最为兴盛，道光至民国走向衰落，新中国成立后重获生机。根据不同时期的社会和政治影响，不断创新发展，在中国民间年画中颇有影响。

关于《营造法式》的技术成就，学界关注最多，成果亦颇丰。与之相比较，《营造法式》中建筑纹饰的意象研究略显薄弱。有基于此，本书以《营造法式》五彩遍装祥瑞意象为例，根据中国古代传统“趋利避害”的文化心理，并结合北宋社会生活的历史实际，拟对其每一个图案的象征意义及文化内涵，进行有理有据地分析和解读。全书共分四章十节，主要阐释了华文九品、琐纹六品、飞仙之类二品、飞禽之类三品、走兽之类四品、骑跨牵拽走兽人物三品等动植物纹饰和诸多几何纹饰的象征意义。当然，北宋建筑纹饰浓彩重墨，奢丽华贵之气十分引人注目，它在一定程度上确实反映了北宋经济的繁荣景象。但是，在这些看似繁荣的背后，却潜伏着足以扰动北宋社会稳定局面的各种不安定因素。对于这个问题，我们理应积极地去面对它，分析它和反思它。本书通过解读《营造法式》五彩遍装的“祥瑞”意象，旨在透视其隐藏在“祥瑞”意象背后的那些腐朽因素，“福兮祸所伏，以期使人们对北宋建筑文化的历史”发展有一个更加深刻的理解和把握。

图案是与人类息息相关的艺术形式，它区别于其它美术品类的特点，是装饰性和应用性，以及与生活资料、生产资料的结合性、依附性，它遍布于人类生存环境的每个角落。图案艺术触目皆是，但因为司空见惯而容易被人们忽略。眼前这套“中国传统图案资料汇编”丛书，经作者搜集、整理汇编成册，虽然仅为传统图案艺术海洋中的“沧海一栗”，但浅显、明晰、点到即至，从龙凤、瑞兽、花鸟虫鱼到古代纹饰、吉祥如意，基本涵盖了传统图案的方方面面，其借鉴和实用性还是比较突出。传统图案源远流长，无所不包，它丰富多采，原始而古老，却历久而弥新。伴随着历史的发展，时代的进步，传统图案久经磨练，经过长期的演变融合与创造，至今仍有强大的生命力和实际应用的价值。领悟学习古人的智慧，研究他们留下来的宝贵遗产，是继承民族文化、发扬民族风格的重要环节，是美术爱好者、工艺美术工作者“推陈出新”的必由之路。

象山竹根雕被称为“浙江新三雕”，是当代新工艺美术的代表．它具有象山地方的民俗特色，又符合当代新的审美理念．郑宝根是当代象山竹雕艺术家的代表人物．本书收入其代表作品两百件。

在古代，随着人们审美情趣的不断提高，对艺术的追求也不断深入，音乐、舞蹈、美术等艺术形式逐渐发展起来，同时，一些乐器也应运而生，有些乐器不仅制作奇特，还充满着传奇的象征色彩。如：古筝象征天、地、人和；钟不仅是乐器，还是象征地位和权力的礼器。中国艺术底蕴深厚，艺术传统博大精深，编者依照中国国家非物质文化遗产名录精挑细选，公选出七十余个艺术品类进行描述，内容涵盖音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、美术五大艺术范畴，这五大艺术是中国艺术的主体，代表了中国艺术最精粹的部分，最具中国艺术特色和神韵，是青少年最该了解而不可错过的。对于青少年来说，接受艺术熏陶，可以开拓视野，增长见识，活跃思维，给学习和生活带来不可估量的益处。可很多人认为艺术高深莫测，其实艺术扎根于生活，具有朴素自然的本质。但如果只抱着一堆生硬乏味的艺术理论啃读，也实在难以提起并激发其更多的兴致。本书以读者的阅读为本位，通过科学的体例与创新的版式，全方位、新视觉、多层次地阐释中国艺术。带你走进美妙的音乐殿堂、身临跃动的舞蹈天地、登上缤纷的戏剧舞台、漫步绚丽的曲艺会场、享受静谧的美术时光，精彩扼要地勾勒出中国艺术历史演进的基本脉络和各艺术种类的风格特色。同时，编者选配了近50幅内容涵盖面广的图片，文图对应，互为解释与补充，方便读者理解作品。