纹样是装饰花纹的总称，又称花纹、花样，也有泛称纹饰或图案的。纹样是人类文化中主要的符号活动现象之一，纹样的诞生早于文字是众所周知的事实。纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个过程，并随着社会经济、政治、文化的不断发展而变化着。

《中国民舞》以第一批国家级非物质文化遗产名录的民间舞蹈项目作为分析研究的对象，虽然没有将民间舞蹈所有种类全部囊括，但这些实例其实是各地最具代表性和典范意义的舞蹈。在关注特定民俗背景和氛围的同时，作者既重史料的梳理，又有舞蹈的呈现与分析。通过凝练的话语和画面，映射出不同地区的民族舞蹈的形象及其审美格调，使我们鉴赏到民间舞蹈的绚丽多彩，感受到民间舞蹈的博大精深。

非物质文化遗产在自然衍变发展中呈现的形态是丰富多样的，这决定了我们采取的保护方式也应是多样的。但对于传统手工技艺类的项目，采取生产性保护的方式应当是一种恰当的方式。这种方式，可以使非物质文化遗产项目的传承人，这些技艺的持有者将自己本身的技艺作为一种生产和生活的手段，既可以因此而获得劳动的报酬，也可以因此而使技艺传承，并在自己的作品与使用者的对应中，使技艺的继承与创新具有激发创造智慧的基础。这套“中国民间艺术传承人口述史丛书”，记录了这些传承人技艺传承的历程，他们的技艺如何精湛，以及他们对技艺的思考；展现了他们如何以生产性保护的方式，使这些不同的技艺在传统的浸润中也融入了新的艺术元素，并得到人们的喜爱，而他们也因此具有了持续传承的经济基础。在人类社会现代化进程不断加快、科技快速发展和全球经济一体化的时代，越来越多的民族、地区和人口被纳入到世界变化的总体格局之中。保持人类文化的多样性，是与人类社会的可持续发展紧密相连的。而保护各个民族具有独特创造个性和蓬勃生命活力的民间艺术，是人类文化多样性形态不成为博物馆化和标本式存在表象，而永具生生不息生命力的重要保证。

中国民间美术是艺术设计教育中一门主要的基础课程，它所涉及的相关学科最多，几乎涵盖了所有的艺术设计学科。但是，作为一个偏理论性的基础学科，中国民间美术在课程设置与课程安排等方面一直未得到应有的重视。其原因主要是人们对中国民间美术的重要性认识不够深。作为西方．现代工业化的产物，艺术设计学一直被学生普遍认为是纯技术性的，因而对于理论性较强的民间美术不够重视，认为它是和现代设计不相关的课程。但是，正如鲁迅先生所说：越是民族的就越是世界的。源远流长的中国民间艺术蕴涵了中华民族深厚的传统文化观与哲学观，是中国劳动人民集体智慧的结晶，具有深厚的历史意蕴和文化意蕴。一个真正的设计大师是永远不会忘记民间艺术的，会从民间传统文化中吸取精华，为自己的设计服务。香港著名的设计师靳埭强为第十五届亚洲艺术节所设计的海报，就巧妙地把中国传统脸谱与毛笔作为设计元素，从而统筹作品的画面。中国联通的标志也是运用传统的盘长吉祥纹样来设计的。

龙门县隶属于广东省惠州市，地处珠江三角洲的东北边缘，作为首批被文化部命名的“现代民间绘画画乡”之一，它与上海金山、陕西户县的农民画齐名。龙门农民画创作活动最早始于20世纪70年代初，至今已有近40年的历史。龙门农民画主要以节庆喜事、特色民俗、田间劳动为主要题材，用浓墨重彩渲染人们丰富多彩的劳动和生活，表现出人民群众对生活的热爱，对自然、风俗、劳动、爱情、社会的思考及理解，出现了谭池发、陈权枢、黄伟平、王汉池、曾宝田、陈少元、梁彩欢等一批有影响的农民画家。

本书作者从“生殖崇拜是祭汜人祖的原始主题”、“‘泥泥狗’艺术探源”、“黑色文化与五色观”、“‘泥泥狗’符号的生命意识”等四个方面，全面深入地论证、解析了具有原始图腾艺术象征的“泥泥狗”的艺术价值和文化本源。“泥泥狗”的变异造型及其特有的符号语言，是我们研究中原地区乃至华夏文明发展进程的“活态史料”。本书的数百幅图片，是作者从上世纪70年代初至80年代末，潜心收藏的数百件绝世仅存的“泥泥狗”作品的照片，这些“泥泥狗”造型奇特、拙朴、大气，撼人心魄。同时配以大量淮阳太吴陵人祖庙会的民俗图片，图文并茂，生动可读。

本书系“中国木版年画集成”之一，系统介绍山东平度与东昌府两地年画的历史、现状等，收录代表作品数百幅，具有较强的资料性、学术性及收藏价值。

《经典吉祥图案1001例》图片丰富、美观，集中了我国千百年来花纹艺术的精华，既是设计师手中难得的工具书，也是所有艺术爱好者喜爱的视觉欣赏之书。中国吉祥图案是中华民族艺术智慧的结晶，是前人留给我们的一份精湛的艺术遗产。《经典吉祥图案1001例》精选了我国大量的经典吉祥图案，包括吉祥象征、吉祥花草、吉祥瑞兽、吉祥人物、吉祥织绣，吉祥瓷器，吉祥铁艺、吉祥雕刻、吉祥建筑等图案一千余个，全方位地呈现了吉祥图案的美丽与变幻，丰富与多彩。

《安徽民间传统工艺礼赞》系统介绍了安徽民间工艺美术的品种和分布，分析了不同品种的民间工艺美术的区域性特点和民俗学意义，并以历史和文化源流作为切入点，对安徽民间工艺美术的题材与形式、制作工艺和风格演变，进行了细致而生动的阐述。在为读者提供一幅完整的、文化学意义上的历史画卷的同时，作者以现代人的视角，重新认识和发掘安徽民间工艺美术的价值，将民间工艺美术从生活和民俗的层面，导向对艺术精神和当代性的深层思考。

胶东民间剪纸，具有悠久的历史，是剪纸的一个重要派别，它深深地植根于胶东大地，自古以来为民间吉庆、婚嫁之必备饰物。在胶东剪纸称为“花”，而行里的人们则习惯称之为“半剪半绘剪纸”，因它是通过绘画和剪纸双重语言元素来表达的传统纹样，它在胶东百姓的生活中自然而然地生息、流传，反映着人民的生活，传达着无声的感情，体现了胶东深厚的历史文化与民俗风情。明朝万历年间修纂的《莱阳县初志》中就有“以剪纸贴花灯，以彩纸挂门楣”辞旧岁迎新春的记载。《胶东剪纸》一书，精选胶东染色剪纸窗裙、窗心、角花、挂笺、画稿、熏样等数百件，许多文样都为作者独家收藏、首次出版，具有极高的审美价值和收藏价值。