20世纪80年代以来，内地的文化人和艺术家一批批地涌入西藏，也卷走了一批批随手可得的玛尼石刻、擦擦和风马旗，我曾戏言，高原的海拔也因此降低了不少。而大多数人的行为都是猎奇之举，随手又会将这些艺术品飘散了，往好里想算是法物流通吧。极少数的有心之人，也将收藏整理出版，但坦率地说，我目前所看到的这些作品基本上都很粗陋简单。

20世纪80年代以来，内地的文化人和艺术家一批批地涌入西藏，也卷走了一批批随手可得的玛尼石刻、擦擦和风马旗，我曾戏言，高原的海拔也因此降低了不少。而大多数人的行为都是猎奇之举，随手又会将这些艺术品飘散了，往好里想算是法物流通吧。极少数的有心之人，也将收藏整理出版，但坦率地说，我目前所看到的这些作品基本上都很粗陋简单。

在不同文化传统的地区设置公共设施时，英国人为了不破坏当地建筑与自然景观的风貌，进而与周围的大环境相协调。设计师从城市整体风格中抽取出诸如形态、色彩、文化符号等视觉因素，运用到公共设施的设计中去，在满足使用功能的同时，处处体现其文化与审美的内涵，让人们在历史文化的熏陶中得到身心的享受。因此，一个成功的公共设施设计不仅给人们带来了生活的便捷，而且也满足了人们的社会尊重需求，更让人们在使用中下意识地感受到一种舒适自在，并从体味生活的愉悦中，逐渐转化为对美的追求。打开《身边的艺术：英国公共设施的形与色》，您将更深刻地体会到英国公共设施的艺术。

《西藏扎嘎里艺术》“西藏民间艺术书系”中继《西藏擦擦艺术》、《西藏风马旗艺术》之后的一本研究“扎嘎里”这一西藏民间“土”艺术的专著，现在出版了。人们都说去过西藏的人会有一种情结，会像着魔一般地迷恋那里的一切，马军的痴迷程度在朋友圈中是早已出名的。差不多在十年前，马军就给我展示过他的珍藏：130多本精心制作、装订成册的图片资料，几乎将他多年来所能接触和收藏的一切都拍摄下来，分门别类，编号整理。大到山川自然、寺庙庆典，小到居民装饰、骨贝雕刻，视野之开阔，用心之精细真是令人叹为观止。记得当时就问他为何不编辑出版，马军憨憨地笑笑，说是准备不充分，希望有时间的时候好好深入研究之后再说。而当时他的这一工作已经悄悄地进行了十余年，当然都是利用业余时间点点滴滴汇聚而成的。20世纪80年代以来，内地的文化人和艺术家一批批地涌入西藏，也卷走了一批批随手可得的玛尼石刻、擦擦和风马旗，我曾戏言，高原的海拔也因此降低了不少。而大多数人的行为都是猎奇之举，随手又会将这些艺术品飘散了，往好里想算是法物流通吧。极少数的有心之人，也将收藏整理出版，但坦率地说，我目前所看到的这些作品基本上都很粗陋简单。而马军、黄莉夫妇的就不同了。他们积十八年之功，气定神闲，悠哉游哉地漫步于雪域高原，耐心地收藏、整理、研究，这种态度和方法在讲求急功近利的今天实在难得，同时，也代表了一种藏学研究的民间立场和方向，他对我讲，一共八本的“西藏民间艺术书系”将会陆续出版，作为多年的老友真为他高兴！

20世纪80年代以来，内地的文化人和艺术家一批批地涌入西藏，也卷走了一批批随手可得的玛尼石刻、擦擦和风马旗，我曾戏言，高原的海拔也因此降低了不少。而大多数人的行为都是猎奇之举，随手又会将这些艺术品飘散了，往好里想算是法物流通吧。极少数的有心之人，也将收藏整理出版，但坦率地说，我目前所看到的这些作品基本上都很粗陋简单。

《民间木偶》收集南北各地木偶造型300余尊，按提线木偶、布袋木偶、杖头木偶、铁枝木偶、木偶服饰分类编排，并加以相关的注释。《民间木偶》较为全面地展现了民间木偶艺术的风采。

长沙作为历史文化名城，在漫长的发展过程中创造了丰富的物质财富，也留下了多姿多彩的民间艺术。这些民间艺术既具有浓厚的湘楚文化底蕴，也具有鲜明的湘楚地域特色。远古时期，长沙地区的居民以越、蛮、濮等民族为主，最初的本土文化乃是这些民族创造的充满着神秘色彩的巫傩文化。春秋战国时期，随着楚国向洞庭湖以南地区扩张，楚人、巴人等楚国境内的民族相继进入湖南并逐渐成为湖南境内的主体，也使楚文化成为湘楚文化的源头。随着屈原的放逐沅湘并创作出传世之作《九歌》，楚文化被发挥到极至。到秦灭楚统一六国后，随着汉文化势力的南下，湖南本土的巫傩文化逐渐受到冲击。湖南境内原有的大部分土著民族逐步向西部、西南部山区退徙，留下广大的江湖平地供中原人和楚人聚居。处湘中北的长沙，大片的江湖平原地带遂成为从中原而来的汉文化的传播地。经魏晋南北朝到隋唐五代，湘楚汉文化便逐渐与中原文化融为一体。在文化大融合的过程中，巫傩文化并没有在汉族居住地区完全绝迹，仍然有许多痕迹留存在长沙民间艺术当中。

千百年来，中国的民间艺术自生自灭，犹如山花烂漫，成为广大劳动者生活的一部分。对于创作来讲，民间艺术既是艺术之源，又是艺术之流。文人从中吸取养料，却又嫌它粗俗，所谓“不登大雅之堂”。这种历史现象，只有少数伟人慧眼能看出，如鲁迅、高尔基等，并给予特别的尊重，更多的人是不屑一顾的。有意义的是，当我国社会转型，民间艺术无应变能力，由衰退几近消亡之时，却引起了国人的关心，甚至成为国际社会所关注的一个焦点。联合国教科文组织通过了《保护非物质文化遗产公约》；我国国务院也颁发了文件，并规定从2006年起，每年六月的第二个星期六为我国的“文化遗产日”。以“保护文化遗产，守护精神家园”为主题，有的提出了“寻找回家的路”！家园依在，确实需要保护。拆门窗、揭砖瓦、倒柱础的现象已很严重，家园的路也堵塞得不畅通了。重要的在于认识，这是我们的“母亲文化”，是我们的根之所在。根之不存，五千年的文明将会中断。我们研究民艺的意义即在于此。民间艺术是从劳动者心中长出的花，花开花落，自生自发，犹如群星灿烂，仿若百川汇流。　啊，民艺！ 你是民族文化的一块重要基石，是心灵之表，艺术之根，艺术家从这里取法借鉴。　欣赏民艺，会使人想起生长的故土，——那乡音、乡情之美； 研究民艺，会使人深刻地理解艺术，——艺术与生活之缘。

鱼龙变化、龙的崇拜、帝王称龙与百姓戏龙、祭龙祈雨、龙抬头与分龙节、辰年话龙、龙年话龙、辰龙生肖邮票、龙生九子、也说“龙”、哪吒闹海、龙的书法、龙的故事、龙的种类、龙景名胜、龙飞凤舞龙的绘画、龙的雕塑、龙的篆刻、龙的珍瓷、龙的年画、龙的玩具、龙的织绣、龙的皮影……《十二生肖艺术丛书：辰龙》这本书讲述了关于“辰龙”的生肖文化故事。

《贺馥绫刻艺术》收录的就是这种形式的艺术作品。作者贺馥为翰海画社社长。其作品多次参加国内外各级各类画展，并入编各类画集。书中所选作品融入了历史性、知识性、趣味性和人生哲理、感悟等画外内涵性的东西，使欣赏者在欣赏画面的同时，能满足视觉欣赏需求，还能学到知识，开阔视野，了解历史，受到启发。绫刻画是在民间剪纸基础之上将其与版画等各类绘画结合，在创作题材和内容上加以深层次拓展，并在材料、技法、装裱上加以突破的一种艺术表现形式。因其所用材质是绫，非纸；表现手法是刻，非剪，故称之为“绫刻画”或“绫刻艺术”。