18个成功自创品牌，凭借勇气与热情，手工打造无可取代的心意与感动，传达来自手心的温暖。总是找不到一份独特礼物送人？梦想和兴趣能当饭吃？哪天也希望拥有个人品牌，做自己喜欢的事……时下一片膜拜奢华名牌声浪中，主张个性、创意的新势力正在兴起。台湾一群怀抱热情的手工创作者，通过慢工细腻的设计，唤醒我们生活的美好与手感价值。书中所介绍的十八家品牌，都有几个共通的特质：原创性、设计感、手工精神、品牌特色。这本书中集结的品牌包罗万象、从服饰、鞋子、包包、饰品、生活用品到手工娃娃等，我们试图展现台湾创作者自创品牌的面貌。而在采访的过程中，我们也发现，每个品牌发展阶段不尽相同：有的已经有店面或专柜，有的以寄卖或网购为主，有的正面临转型，有的正在起步阶段……无论如何，这些品牌都值得鼓励。

《民间面花》较为系统地讲解了民间面花艺术的历史渊源、地方特色，以及面花在民俗生活中的应用、制作技艺等，以地区分类并编辑成册，以飨读者，为保护非物质文化遗产的宏伟事业贡献微薄之力。中国民间面花又称花馍，在有些地区称之为面羊、面虎、面人人。它是流行于黄河流域麦产区的一种极具地方特色的民间艺术形式，是老百姓以面团的可塑性为基础，结合传统民间观念创造出来的一种与民俗生活息息相关的造型艺术。它源自最普通的农民之手，质朴大方而没有丝毫矫揉造作。然而，这些来自民间的淳朴的乡土艺术形式却由于人们生活方式的改变及现代社会多元文化的；申击而逐渐萎缩，甚至濒临灭绝，长期以来难以受到重视。今天，保护非物质文化遗产已成为国际共识，"山西面花"已被列入国家非物质文化遗产保护名录，故借此东风盘点民间遗存的文化遗产，觅回失落的民间文化，并为之喝彩。

《中国陕北米脂：周苹英剪纸》收录了陕北米脂民间剪纸艺人周苹英作品，共分为：生活篇、神祗篇、团花篇、喜花篇、花鸟篇等。作品题材分生活、抓髻娃娃、神祗、团花、喜花、花鸟、动物、生肖等，书后附剪纸程序以及周苹英剪纸工作照片。剪纸是一种民间传统工艺品，剪纸作者怀着对大自然的热爱，对美好生活的憧憬和对民间艺术的执着追求，以娴熟的技艺、朴素的手法，把古今人物、吉祥动物、名贵花草等创作出大量造型奇巧、剪工精湛、生活气息浓重的剪纸作品。

民俗在某种程度上就是世俗的欢乐，是一种温情脉脉的同构从众符号的狂欢，从而使民众获得从众心理上的强大感和满足感。古人的一生都与风俗有关，民间年画为我们留下了古人生活风俗的真实画面。本书将带你走进古代生活风俗的美妙图画中……

《阿汉剪塑：多彩奥运卷》作者的剪塑既有中华民族的传统风韵，又有现代手法的全新创造；既有个体少女展初飞影、彩剪造型于一体，使人神迷目眩而沉溺于美的感受和向往之中。总之，它是人体美、生活美、自然美的总汇，集艺术流派绘纭复杂之大成，而又独树一帜地创造了彩色剪塑艺术。因此，中国专利局在审查了其全部作品和申请后，授予他专利权，加以保护和鼓励。“同一个世界，同一个梦想”是我们共同的心声，是正义与良心的呼吁。这本画册正试图展现奥运精神和万众心声。请看画册中的数幅，它的艺术特色与魅力所在。“马术”一组，骏马剽悍异常，凌空飞驰。而在“帆板”一组中，船帆的色彩配搭，也是超出人的想象，或者是淡黄帆而饰以三道白色横带，另几幅帆也色彩各异，引人遐想。在“射击”一组中，有枪手持枪的沉着冷静，有凝神专注的神情。有一位酷似外国射手的夹克后背竞有一道回旋似的纹饰，更添射手风采。又如“越野滑雪”中，女运动员弓身飞驰，脚下的滑雪板飞驰如梭，手上的滑雪杆支撑身后。

“八吉祥图案”起源于中国和印度，带有浓郁的东方色彩，有祥瑞的象征寓意，又有明确的宗教含义指征。《八吉祥图案》对八吉祥图案的起源、演变、形态特征、结构规律、寓意内涵和装饰应用等作了深入细致的学术探讨，同时配有详实丰富的图片资料，可谓图文并茂。作者们用平实的语言表述了他们对八吉祥经典图案的独到学术发见，又讲述了一个个有关它们的生动故事。

“哈木尔图案”与人们熟知的如意云纹十分接近，蒙古人用“哈木尔”来称呼这种他们深深喜爱的图案。简洁的哈木尔图案遍布蒙古人生活的各个角落，其中寄寓着这个骁勇剽悍民族的文化精神和审美追求。《哈木尔图案》对哈木尔图案的起源、演变、形态特征、结构规律、寓意内涵和装饰应用等作了深入细致的学术探讨，同时配有详实丰富的图片资料，可谓图文并茂。作者们用平实的语言表述了他们对哈木尔经典图案的独到学术发见，又讲述了一个个有关它们的生动故事。

“佩兹利图案”源于东方盛于西方，为东西方世界的人民所欣赏，它每每以圆畅的形态、华丽的色彩和饱满的格局作为各类纺织面料以及服装、披肩和围巾的装饰。《佩兹利图案》对佩兹利图案的起源、演变、形态特征、结构规律、寓意内涵和装饰应用等作了深入细致的学术探讨，同时配有详实丰富的图片资料，可谓图文并茂。作者们用平实的语言表述了他们对佩兹利经典图案的独到学术发见，又讲述了一个个有关它们的生动故事。

贵州的挑花和织锦，都是独具特色的民间传统工艺，在苗、布依、侗、水、土家、回等少数民族中盛行。由于贵州地处大山之中，环境封闭，历史上与外部接触较少，且各少数民族的民间工艺又有世代传承的习惯，所以挑花和织锦大都保留着原生态的特点，在制作方法、纹样图案、使用功能等方面，蕴含着丰富的民族历史、文化、宗教信息，不仅有很高的审美价值，还有多学科的研究价值和经济价值。自古以来，贵州少数民族挑花和织锦与贵州其他独具特色的民间传统工艺一起，寄托着制作者的精神向往和民族记忆，美化了他们的服饰和环境，成为他们生活中不可或缺的组成部分。随着经济的发展，大山撩开了神秘的面纱，贵州少数民族挑花和织锦声名远扬，受到海内外人士的关注和喜爱。

这是国内第一本有关金箔艺术的出版物，不仅填补了空白，而且对于拯救民族传统工艺，保护非物质文化遗产，促进传统工艺的现代转化，具有积极的推动作用。传统金箔艺术主要为皇家宫廷和宗教寺庙服务所垄断，工匠艺人之间师徒相传，不著文字。改革开放以来，随着社会经济的发展繁荣，重大公共建筑及其空间场所开始逐渐引进金箔艺术，并影响到宾馆酒店、私人住宅等领域。在此社会实践过程中，传统金箔艺术为了更好地满足现实需要，借助现代科技手段，不断地继承、变革、创新，达到新的发展高度，创造出许许多多辉煌的业绩。本书汇集上海劳达尔艺术装饰有限责任公司在国内处于领先地位的金箔艺术设计重大工程项目的艺术实践，从2000余幅图片中挑选出400余幅彩色图片，约30个案例，250页，堪称精益求精，精美绝伦。本书所有图片内容，均取自金箔工艺实践项目的实际场景和细节，具有绝对的原创性，是独家首次披露这些国内顶级工程项目的金箔艺术设计内容。