对中国人而言，日本是一个既熟悉又陌生的国都。尽管我们同属于亚洲儒教文化体系，在传统文化上也有着同文同种的历史渊源，但是如果深入研究，就会发现，日本文化艺术实际上与华夏文化是“大异小同”，或者说是“似同实异”。日本文化艺术上呈现出的“和风”，不仅反映出其民族在实际生活中的智慧与才能，也表现出其民族固有的文化精神。作者通过对中日文化的比较，不仅察觉出各自在设计理念与审美观念_上的差异，而且感受到日本的设计艺术始终闪烁出禅宗光芒，令其设计艺术愈发显得灵性和深幽，如日本民族素以“娇小纤细”为美，反映出禅宗的谦虚品德和神道教的朴实美学；日本民族欣赏自然形成的“残缺”之美，这种“轻圆融，喜残缺”的审美习俗，也是符合禅学“物体不完整的形态和有残缺的状态”的主张。同时，又注重物体的“简素”之美，这也正是禅学中简素精神的再现！作者以一个陶艺家的独特视角、场景体验与心理感受，并凭借500多幅精美的彩色图片和翔实而贴切的文字（八万多字）说明，用禅宗的美学理念，来解说现代日本的建筑、园林、陶艺、花道、茶道、书道的艺术之美。《和风禅味：日本艺术的文化特征》图文并茂，对从事建筑设计、景观设计、陶艺设计、家具设计等相关专业的人士均具有很好的参考价值。

《风筝技艺》是一本迄今较为完整、系统的关于风筝理论及扎制、裱糊、绘画、放飞等各方面的教科书。中国风筝有着悠久的历史和高超的技艺，这点早已为世人所公认。但要认真研究起来，记述中国风筝的详细资料却不多，而专述中国风筝具体技艺的资料就更少。

With its long history and elegant technique， the Chinese papercut is treasured for its highly artistic， practical and ornamental appeal. Demanding superb skill， with a feel for paper and shape that centers on shadow and contour， the papercut has formed a unique artistic style and is popularly used in folk activity and the daily life of Chinese people. Displaying over 300 papercuts by diverse folk papercut craftspeople from 21 areas， with a　detailed introduction， the book helps readers gain a more rofound understanding of the art of the Chinese papercut.

研究教育观，将各国、甚至各时期的陶瓷艺术教育风格特征比较探讨，应该是一种行之有效地的方法，没有比较就没有研究和鉴别。把我国同日本、美国的陶瓷艺术教育作横向的比较，是因为中国是瓷器的故乡，有着向千年陶瓷文化的传承和延续，为人类历史文明做出了杰出的贡献。日本是我国的近邻，它向中国学习，但在很多方面们发展的快，并且在20世纪80年代以前曾作为亚洲文化中心向北美及欧洲传播陶瓷文化；美国则是现代陶艺的主要源发地和传播者，对世界的现代陶艺发展产生了重大的影响。通过和这些国家陶瓷艺术教育进行比较，便可发现各自之间在各方面的差异。由于体制、区域等等判别，必然影响到教育观上的不同。研究不同的教育观，其目的是让我们的陶瓷艺术教育更科学合理。探讨从古至今陶瓷艺术教育的发生、发展，以及变化规律并寻找古今之间的异同点，就能进行明确而肯定的评判和分析。如果没有一种纵向的比较，没有与古代教育观的对比，便无从感知现代陶瓷艺术教育的创新。反之，若缺乏对当今现代陶瓷艺术教育的认识和体会，也无法更深刻地理解和感受古代陶瓷的教育精华之所在。因此，同种事物、行为等的纵向型的比较方法，是陶瓷艺术教育研究的最基本的方法之一。古今对比的研究方法，使我们能更全面、更深刻、更典型的把握时代赋予各种时期不同的教育观、方法、方式等，不同的时代，其侧重点自然不同。研究教学的方法、方式，探讨各国的陶瓷艺术教育特征和教育思想，还应围绕不同的文化、科技的发展，只有全面把握相关学科发展的物质，才能更好、更深入展开我们的研究，也只有抓好这个环节，各国的教育特征和教育观才能全面地、立体地展现在我们面前，同时注重分析是十分重要的。前人为我们留下丰富的教学资源和文化遗产，国外还有内容庞杂、名目繁多的方式、方法，这就要求我们准确地把握每个国空、民族、每个时代、每种教学行为的特征，对其进行重点深刻地分析，只有这样才能使我们的研究有清晰的思路。

“纸马”二宇顾名思义，当与纸有关。在纸未发明和广泛应用前，不会有纸马艺术品出现。但在纸马上出现的神仙祖师之图像，却在汉代的画像石、画像砖上业已存在。不过当时只作为陵墓建筑中的装饰或辟邪，尚未作神灵以奉祀。将古代神话传说或历史人物尊为神灵，绘或刻印于纸上，是在唐代以后雕版艺术不断提高的情况下出现的。中国古代木刻版画艺术中，早期的都以宗教题材为主。除了佛经、道藏等宣扬念佛超脱成道升仙之类的图像外，还有一大宗各民族劳动大众自己创造出来的众神和祖师图像，俗称“纸马”。以雕版套色刷印版画，实始于纸马。宋朝以前，佛经插图、佛画都是阳文线刻墨版印制。 本书是关于介绍中国民间工艺——“纸马艺术”的专著。

《成都民间的33双手》通过一位位作家将成都民间匠人们的手工艺做了一次系统化的梳理。其中包括命名一座城市的技艺——蜀锦、千年前的一盏灯——邛窑、平原上最后的龙窑——土陶、星空的祈愿——孔明灯、民间的世俗欢乐——戏脸壳、临寒不冰，当暑不涸的蒲砚等33种民间工艺艺术。这一汇总将有助于成都民俗文化的发展，为中国民间工匠艺术的考究又做了一大贡献。《成都民间的33双手》用朴素的小篇幅，细腻的小手笔，记小历史，做小学问。相对于火热而喧嚣的文化转型文化创新，文化守成显得十分平淡。它带领我们寂寞地进入小镇，进入小巷，进入作坊，进入现场，面对一双双优秀而普通的手，本色地还原历史，本色地还原生活。这《成都民间的33双手》从一开始就没有设计过高的价值追求，它的保守目标是呈现一点档案价值，一点资料价值。

作为景德镇文化遗产的陶瓷古彩艺术，清康熙时期古彩是陶瓷发展的鼎盛时期。本书从康熙古彩产生的背景、题材的多样性、情节的寓意性，表现手法的写意性等方面去研究，并收入了二百多幅康熙古彩图片，着重分析古彩装饰的表现手法、形式。色彩。作品内容，及其规律和特征。一系列有条理的论述和事实依据，使人们了解什么是康熙古彩的艺术特征、艺术品位和文化价值，是陶瓷收藏爱好者、研究者必备工具书。

一个手艺人将手纹、掌纹、指纹印在自己的手艺上，就像一个皇帝将玉玺印在自己的名字上。当手艺古旧得长出了令收藏家们趋之若鹜、夜不能眠的满脸皱纹时，一个年轻的大臣望见了皇帝内心的波纹。

Chinese folk embroidery is a type of arts and crafts for both esthetic appreciation and practical use. The embroidered works have high decorative value， often with exquisite designs， and represent Chinese folk culture and traditional spirits. This book collects over 200 illustrations in 39 categories of folk embroidered works by the Han， Miao， Tujia， Yao， Dong， Tibetan， Dai and Manchu peoples. The accompanying detailed introductions will allow readers to truly appreciate the magnificence of folk embroideries.

I he art of stone carving has a long history in China. Created with astonishing skill， Chinese stone carvings are artistically appealing， highly functional as well as decorative， revealing distinctive national features and regional variations. This book deals with the history， varieties and schools of Chinese stone carving. It gives readers a comprehensive understanding of this time-honored folk art in concise terms.