本套丛书共分八册，分别为《陶瓷之光》、《杏林采英》、《神奇的百草苑》、《生命的律动》、《茶韵》、《说名道姓》、《红白喜事》、《龙凤传人》。《陶瓷之光》本书以详实的资料及考古发现，对中国民间陶瓷文化作了概括的描述，包括陶瓷源流篇、陶瓷风流篇、陶瓷技艺篇、名家大师篇、陶瓷艺术篇、专著要览篇、珍品国宝篇，生动有趣，深入出地揭示了中国陶瓷文化的丰富及深邃，引导读者遨游中国陶瓷文化的海洋，领略中国陶瓷文化的风韵和光芒。本书文字通俗易懂，脉络清楚，生动活泼，书中配有精美图片，适合广大青少年阅读欣赏。

本图册所收作品，是多年来从各地公私藏品中精选出的，不少是民间绝品，内容包括：耍货、年画、绘画、版画、剪纸、雕塑、其他，共七类。

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《楚秦汉漆器艺术》主要内容包括：楚漆器、秦漆器、西汉漆器、湖北楚秦汉漆综述、图版说明等几大部分。

人在自身能力不足以与自然力量抗衡的时期，对异己的力量畏惧与迷信，塑造出许多人格化的神鬼。使他们兼具审美与信仰的职能。这些神鬼没有相对稳定的形象；没有与之有关的系统的理论思想；他们有较强的原始性与地方性。这些兼具原始性与地方性的神鬼，有些被宗教吸收，尤其是神道教纳为神祗队伍的基本力量，有些一直在民间底层沉浮。这些一直在民间底层沉浮着的原始与地方性神鬼，我们称之为地方巫术神鬼；与这些神鬼有关的画，我们归纳为地方巫术鬼神画。

李允经是一位知名的鲁迅研究家，曾出版过《鲁迅与新兴木刻运动》、《鲁迅与中外美术》等专著。这说明他是继承了鲁迅先生所关心的中国美术和中国新兴版画艺术事业的。而更使我高兴的是他不仅已涉足于美术领域，而竟由一位一般的美术爱好者变成了研究中国现代版画的了不起的“里手”。因此他能成功地写出这本出色的《中国现代版画史》。在中国现代美术史上，版画艺术是起了革命艺术的先锋作用的，是以艺术的形式表现了现代中国的革命和战斗的魂魄的，是最富有时代精神并和人民群众的喜怒哀乐、悲欢离合、理想追求血肉相连的。因此为中国现代版画写史，就应紧紧把握时代的主旋律，将众多版画家的艺术成果，作为一个个响亮、优美的音符，谱写成一曲动人的交响乐章。李允经的这部版画史是显示了他较好地完成了这一伟大乐章的。作者以中国新兴版画的萌芽期、成长期、发展期、非常期、繁荣期，这五个时期作为本书的总纲和经，又以版画运动、版画家和他们的作品、中外版画交流、版画的理论建设为纬来论述：不同时期的中国新兴版画的活动和发展。因此， 这本书既是中国新兴版画60年的发展缩影，也是60年来中国新兴版画创作的剖析和鉴定。虽然作为文艺史家是理应忠于中国新兴版画发展的客观历程的，但如何评价版画家和他们的创作，就可能由于作者的艺术观的不同和用心的各异，而有不-同的选择和不同的侧重，更会有不-同的褒贬。而李允经是始终以鲁迅和毛泽东的文艺理论为其指导思想的，因而也是始终以现实主义为其立论的基本立场的。我很仔细地读了他长达40万字的书稿，就总体而言，他的治学态度很严肃，全书章节布局有清明之感，叙述版画运动也要而不繁，没有流水帐似的罗列，对书中所评的版画家的优秀作品竟有90％以上和我的想法和看法不谋而合，也和版画界公认的情况符合。如评论李桦后期的创作时，特别赞扬了他的《一楼盖成一楼又起》以及《征服黄河》，论述古元的作品时，特别赞扬了他的《祥林嫂》，评论晁楣的创作时，特别赞扬了他的《北方九月》，论述李焕民的作品时，特别赞扬了他的《藏族女孩》和《初踏黄金路》……凡是被赞扬的作品，都具有代表性。而他的文字也精练生动，分析作品相当深入，能做到郑板桥所说的“入木三分”，而非“隔靴搔痒”。显示了他不愧是研 原苏联女作家L．绥甫林娜在她的小说里描写到播种时，谓之土地在“受孕”。这比喻得非常好。

进一步发挥相声艺术的特长及其多方面的艺术功能，创作和演出更多的好作品，好节目，以提高人们的思想文化素质和艺术欣赏趣味、促进社会主义精神文明建设、丰富广大群众的文化生活，是相声工作者的光荣职责。这当然要靠相声工作者艰苦不懈的努力；同时广大群众的参与、支持和理论工作者的研究也很重要。青年学者吴文科同志选编这本《中国相声精粹》的用意，就是为了向广大相声爱好者和从事专门研究的理论工作者提供阅读和研究的方便，使大家能够用较少的时间阅读、欣赏到各种题材、风格和样式的优秀相声作品，并通过阅读纵览相声创伤的历史与现状。

吐鲁番盆地是古代丝绸古道上的重镇，蕴涵着悠久的历史文化。本书是首本以吐鲁番历史文化为大背景，研究吐鲁番地区图案艺术纹饰的专著。吐鲁番盆地地处天山东麓，是丝绸古道必经之地，也是现今南北疆交通枢纽。因其便利的地缘优势，促使域外与内地、本土各民族文化艺术在此交汇与发展，历史上姑师（车师）人、高昌（汉人）人、柔然人、突厥人、吐蕃人、回鹘人、蒙古人等都在此活动、居住。如今，仍然是多民族聚居之地，居住着维吾尔、汉、回、哈萨克、塔吉克、蒙古、藏、苗等民族。闻名遐迩的吐鲁番素有“火州”之称，那座“火焰山”有名著《西游记》的渲染，更加神秘化。迷人的葡萄、哈密瓜交织成“瓜果之乡”，那深蕴丰厚历史文化、宗教文化的维吾尔民间图案艺术，遍布于广大农村、牧区。民间图案艺术是集实用性、观赏性、装饰性于一体的工艺美术，它是社会世俗文化的形象载体，集中反映了各族人民的审美意识与观念。本书绘制的两百余幅彩图，是画家深入农村采集整理而成。彩图色泽火红、热烈，构图饱满，颇具吐鲁番盆地特色，既有承袭古老遗风的韵味，又具有现代社会的特色。

在我国古代绘画艺术里，常见的有两种形式：一是经过装边绫裱，可舒卷成轴，或折叠成册页，以便张挂在厅堂楼阁壁上，或铺展于桌几长案，闲时欣赏，借以自娱；展现后收藏起来，妥善保存，以传后世。这类形式的绘画作者多是有文化修养的官宦名士，他们结交的人物也都是仕宦名流。其中有些文士（画家）善于鉴赏画之优次，常撰写出“画评”或“画传”，以便随画传世，供后人读画参考。所以我国汉唐以来的名画，都有文献资料可供考证。就见到的传世古代作品来看，这类绘画的题材内容，以山水花鸟最多，其次是竹石、梅兰，而鞍马、走兽和工笔界画（舟车建筑），人物画其数量最少。这类装裱成卷轴或册页的画，就是今日美术界所常说的“中国画”。另一种绘画，它的内容以人物活动为主，多取材于历史小说，传奇故事、民间习俗、群众生产、生活等；也有些山水，大都是些描写祖国名胜古迹；其中梅兰竹菊，寥寥无几。这类绘画因是木版印制，不需要绫锦装裱，售价极廉，每到农历腊月年关，画店陈列于市，供人选购。到了新年，家家户户将画贴在门窗或室内墙壁上，点缀节日。这一种就是美术分类中所说的“民间年画”。年画的作者，过去都是些民间艺匠画工，他们文化水平不高，技艺乃是世代师徒承传。民间艺人出身多贫寒，所交往的亲友，也都是劳苦大众，他们无力为民间年画艺术作品题记和为画师作传；此外，我国民间风俗习惯：年画贴在墙上，不能揭下，明年又要贴上一张新样年画，以示除旧迎新，很少有人揭画保存。因此干百年来的年画作品不仅传世者无几，就是文人画家留下的笔记杂谈中，也很少有专题论及年画艺术的文章。

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