民间工艺是一个民间原始艺术的世界，而进入新疆你就走进了一个宏大的民间艺术博物馆。在天山深处的草原，或是南疆塔里木盆地边上的农家小院，映入你眼帘的首先是牧人的骏马上五彩缤纷的马鞍、马背上的织物褡裢、牧人手中的马鞭，它们全是牧人亲手制作的精美工艺品。银色毡房里有漂亮的花毯，壁挂各色绣品琳琅满目。走进农家小院，则见精工细雕的门楼、回廊，居室铺满地毯，卧具和箱箱柜柜上的绣品、花卉图案更是让你目不暇接。这样样花色、件件工艺，使你真实地置身在了民间艺术博物馆。端起装满奶酒的雕花银碗，一曲热情的敬酒歌，让你真正回到梦中草原。喝着美酒，品味草原，你会深深地感叹，新疆人对生活的追求、对美的向往是多么的质朴、精炼。这些民问工艺能在这里传承，是因为它有着得天独厚的人文和自然环境。草原的小子们从小就纵马扬鞭，女孩儿会走路就捏根花线跟母亲在毡房里或庭院中的葡萄架下一针针、一线线绣着那春天的花、夏天的草、秋天的果、冬天的梦。居室内每件绣品都出自母女之手，每件作品都带着她们手的余温，注入了她们的血和爱。这些饰物是有灵魂和生命的，和我们城里人从超市买来的被格式化、标准化、批量化、完全没有个性、丧失了趣味性的“艺术品”完全不一样。

王建中先生自幼喜爱绘画，从小受到父亲的教诲和剪纸艺术的熏陶，对中国传统艺术有着深刻的认识与执着的感情。由于历史的原因，剪纸曾经与王建中先生擦肩而过。但令人佩服的是他在三十八岁之际毅然回首，重寻旧梦。自他重新合起剪刀至今，一晃十六年过去了。十六年来，他几乎把全部的业作时间都用来学习剪纸，研究剪纸，创作剪纸。他以剪纸为乐，默默地扎根于中国传统艺术的土壤中。天道酬勤，他的剪纸艺术得到了社会的认可和赞赏。王建中先生的剪纸形神兼备，拙朴无华，谐趣生动，风格酷肖其父，深得王子淦剪纸艺术要旨。《王建中海派剪纸艺术》的出版是他十几年剪纸艺术的总结祝愿王建中先生在今后对剪纸艺术的不断控索中，创作出更多更好的作品。

首届“2005上海国际城市雕塑双年展”，在上海徐家汇绿地、明圆文化艺术中心同时展出。展览期间明圆文化艺术中心围绕公共艺术和城市雕塑举办一系列公益性讲座，使普通市民有机会了解公共艺术，并能直接与参加展览的国内外的雕塑家、艺术批评家和相关学者面对面地交流，取得了良好的社会反响。为配合此次展览的举办，城雕双年展组委会还邀请了来自建筑环境规划、哲学、美学、社会学、法律以及文化与艺术批评等相关领域的专家学者，就城市雕塑、公共艺术与城市文化、城市建设等相关话题以论文和访谈的形式进行了深入的探讨，使针对公共艺术的讨论不再局限于一个相对狭小的范围内，让更多的人来参与公共艺术这个话题。现场、讲座、文论、访谈、报道这五个部分与300多件雕塑作品构成了本书的主要结构，从而使本届国际城市雕塑双年展得以能有比较详实的图文内容与文本形式呈现给广大读者。

民间工艺美术，是广大劳动人民以朴素的审美观念，根据自身生存的实际需要，就地取材，自行设计和制作，并为自身所享用的产物。千百年来，淳朴、勤劳的中原先民们，不仅用自己的聪明才智在中原大地上培育、创造了灿烂的裴李岗文化、仰韶文化、龙山文化、二里头文化、殷墟文化，而且也世代相传、培育出遍布大河两岸瑰丽的民间工艺美术之花。从旧石器时代那粗糙的兽骨骨针、骨梳，到新石器时代那绘有纹形图案的陶碗、陶灶；从奴隶社会那雕刻着神秘饕餮纹用以祭祀的青铜器物，到秦汉时代陵墓中刻有人物花卉的画像砖、画像石；从隋唐时期那绚丽的唐三彩俑、叹为观止的石窟佛像雕刻，到宋元时代那精美的鱼纹瓷盘、瓷枕，到明清时期那雅致、秀美的蜡染布和刺绣工艺品；从民间集市庙会上那千姿百态的泥塑玩具到岁时节令上那艳丽夺目的门神年画、纸剪窗花……林林总总、琳琅满目的民间工艺美术，悠悠千载，绵亘神州，丰富、滋润着一代又一代庶民百姓的物质生活和精神生活，成为中原民俗文化的重要内容。

本书是《金屋藏宝丛书》中的一册，简要论述文房四宝及柒件的产地、不同时代的特点、不同人收藏的经过、不同时期的价格比较，充分说明流传至今的藏宝价值，是一本通俗易懂、专给收藏爱好者的鉴宝读物。文房在旧时作为官府管理文书之处，也是文人的书房，同时作为笔墨纸砚的简称。如宋吴自牧《梦梁录》三《士人赴试唱名》：“其土人止许带文房及卷子，余皆不许夹带文集。”相传旧时文房十分神圣，女不得人，距居室百丈，闻不见鸡鸣犬吠。所以就有“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的真实写照。文士主宰文房，就像绣女主宰绣品，所用物品各具特色，各自选得。因此，文房的陈放也就有各自的风格。文房“四宝”（笔墨纸砚）可喻为不可取代的重中之重；文房四雅（琴棋书画）岂能掉以轻心？而林林总总的文房四秀（笔筒、笔搁、砚滴、笔架）和桌椅以及附设用品，无不精心打造，张扬个性，展示学识和创意。同时也反映文人独处时的内心体现和品味。

为了适应普通高校《中国民族民间音乐》的教学要求，我们合作编写了这一部教材。本教材试图在以下三个方面形成特色：一是在民间音乐的分类方面，为弥补原来五大类不能涵盖所有民间乐种的不足，特增设了“综合性乐种”，指的是具有前面五大类中的两类或两类以上特点的乐种，介绍了福建南音、西藏囊玛、新疆十二木卡姆；二是各类体裁中尽可能按民族、地域来介绍歌种、舞种、曲种、乐种和剧种，增强学生对各民族、各地域音乐风格特点的理解；三是在各种体裁中都适当增加“新发展”，引导学生关注现实音乐生活，并且培养学生以辩证的、发展的观点来对待传统传统音乐。

本书是《金屋藏宝丛书》中的一册，简要论述历朝历代雕梁品床的产地、不同时代的特点、不同人收藏的经过、不同时期的价格比较。充分说明流传至今的藏宝价值，是一本通俗易懂、专给收藏爱好者的鉴宝读物。纵观苟延残喘的古建筑、古木床，昔日的风光不再重现，很像一位烛残年的老人，尽管有子孙满堂，神速气袭人，但他的利箭仍然跳不出强驽之末的无奈，“凋谢”便是他最终的归宿。然而，总有些烧得不轻的“患者”痴古如命，但意倾囊而出。于是就有各地的“木雕馆”、“百床馆”，甚至“顶风”而上。并从古人那份厮守终生，光宗耀祖，看似自我、自私的物品中，惊奇地把脉和领悟到那份蕴涵着几千年的文化“导线”。于是全国上下视若瑰宝，一直波及国外，也为经济的腾飞，注入了一股新的活力。

翻阅中国历史，会发现中国的西部在历史发展进程中具有十分重要的地位和作用，其中可以看山，西部地区，无论是政治、经济、外交、文化、军事，部是中国历代土朝最重要的经略之地。进人20世纪以来，西部更是一个小容忽视的地区，无沦是地理位置、经济地位、民族文化、国防安全等各方面都更加得到重视。《新疆民族民间美术》将从民族民间美术这一角度来进行研究与探讨。

中央电视台两次拍摄大型丝绸之路纪录片，反映了国人对丝绸之路的极大热情。国际学术界对丝绸之路的关注更是延续了半个多世纪。本丛书以普及新疆古代艺术知识为主要目的，其介绍基本上是立足于文物考古的发现。本丛书的出版，将会开拓人们对丝绸之路考察和研究的视野，将会让人们更进一步了解新疆艺术的特点、价值与魅力，更会让人们认识作为丝绸之路上的新疆艺术在文化上的凝聚力与所起的重要作用。《中国新疆古代艺术宝典6：织物卷》是织物卷，主要介绍了各种古代织物。

竹刻作为手工工艺，其技法学习包括技术和艺术两部分。技术易学，艺术却不易学。要靠个人的悟性，这是综合素养的体现。竹刻的技术学到手后，就可成为一个竹刻工匠，在各种竹制品上添彩点睛，提高竹制品的价值，但这还不能算是艺术。艺术是只能意会，很难用言语形容的。要在艺术上有所突破，只有多读书，提高自己各方面的学养方为终南捷径。