年画，作为一种民间艺术，从未登上过主流艺术的舞台，因此，也往往被文人墨客们所忽视。然而，它其实是如今最具潜力的收藏品。通过阅读本书，跟随作者往杨家埠一走，相信，你一定会对其产生新的观点。多少年来，年画一直是人民大众喜闻乐见的民间艺术，然而因其创作者都是民间匠人，一直不为文人墨客所重视，故而留存不多。正因为老年画存世量稀少，现在反而凸显其收藏价值和研究价值。可以说，年画是最具潜力的收藏品。为什么呢？以下对年画的收藏价值作一分析。1，中外文化名人介入年画收藏，提升年画价值和品位。根据中国年画收藏、研究第一人王树村的接触了解，外国人眼光独具，对中国年画表现出极大的兴趣。早在1693年，英人卡姆培夫尔在日本江户得到一批中国流传过去的木版年画携回本国，现藏于大英博物馆，成为其珍贵藏品。清代晚期以后，外国人至中国内地者渐多，年画成了他们猎奇收藏的内容，海外很多图书馆、美术馆，如荷兰图书馆、德国莱比锡图书馆，就专门收藏中国年画。前苏联收藏中国的木版年画最多，其中有一件辽金时代的《四美图》，那是有记载的最早的一幅木版年画。而今英、美、法、德、俄及东欧等国家的博物馆中中国木刻年画的收藏都相当丰富，真是墙内花开墙外红，令国人汗颜。现代中国最早注意收藏木版年画的是鲁迅先生。鲁迅所藏的开封年画，现藏于鲁迅纪念馆，经我国年画收藏研究专家考证，这些年画都已是孤品。和鲁迅先生同时代的上海的王尚义先生，也收藏了许多老年画。1949年王尚义移居香港，1964年侨居美国。他去世后，家人将其所藏二百余幅老年画精品以高昂的价格转让给英国伦敦中国版画基金会。在当代，老年画收藏最多的是中国艺术研究院研究员王树村。王树村从20世纪40年代开始收藏我国主要年画产地的年画，现有藏品近一万件。2，年画是中国传统文化的结晶和形象符号，易于唤起现代人的文化寻很心理。中国五千年来已经拥有丰富而珍贵的文化资产，在这些资产中包括古迹、古物、自然文化景观、民族艺术等。年画作为根植于民间沃土的一朵艺术奇葩，充分显现出中华民族之精神内涵和生活历程的遗迹。从这里可以窥见中国人的生活轨迹和智慧结晶的面貌，感知到古老民族的宗教信仰及生活习惯、风俗等，最能唤起现代人的文化寻根心理。3，年画有较高的收藏价值。

《中国高校通用设计教材丛书》是上海画报出版社的重点项目，编委会特意邀请了国内著名设计院校的专家、学者来撰写这套教材，目的是为了在社会人才需求多样化手国内艺术设计本科教育发展的趋同性以及设计教材同质化现象形成的矛盾中，寻求突破、与时俱进。由于执笔时还未能读到这套丛书，它能否做到融理论性、实用性、前瞻性、权威性与一体，以形成新特色，创立新的品牌，则有待各同道的肯定。设计教材建设是辆高校设计课程建设的核心内容，并一直受到教育界、设计界的高度重视。为进一步推进高校教材建设工作，发挥优秀教材的示范和辐射作用，促进国内高校设计人才培养质量的提高，本丛书编委会围绕专业设置、人才培养目标、计划，以及课程体系与教学内容、教学方法与手段等方面的改革，将陆续出版不同专业富有特色、适应时代和社会需求，同时又具有良好操作性的通用设计教材，以适应不同层面读者的需要。本丛书在编撰过程中得到了中国著名设计家靳埭强先生以及国内著名设计院校专家、教授的大力支持和帮助，在此，我们深表谢意！我们希望通用设计教材问世后，能“在中国的设计教育领域发挥 出其应有的重要作用”。

《工艺美术技法系列》丛书以品类分册。各册内容大致包括品类的历史沿革、工序和技术、艺术特色几个部分。与以往所见的一些技法书相比，该套丛书有较广的视角和更深的力度。它将一个品类的形式和发展放在特定的社会背景中考察、整理出这个品类产品发挥的社会职能、依据的技术条件、体现的艺术特色，发展的历史条件。这样，工艺美术品种的研究便被提升到工艺文化的高度，将读者引入深藏于产品背后的丰富的人文内容。因为在研究的各个环节都揉进了作者自己在实践中的体会，丛书的内容已远远超出了对器物一般性的外部描述，有了专业理论家难以探及的真切之谈和带有体味性的精华。有些记述，非躬亲实践者是写不出的门。

中国的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有很重要的地位，文化史、美术史、设计史、手工艺是贯穿其中的主要内容之一。彩陶、青铜、玉器、漆器、印染、织绣、陶瓷等艺术构成了辉煌的篇章。近几年，各种现代派表现手法的出现，与国外文化交流频繁，随着公共空间与生活空间的不断扩大，人们的审美与观念也随之更新，伴随着新材料、新工艺的大量出现，传统手工艺开始向现代形态转变。本书文字简练，图片精彩，它是在技术与艺术，工艺与设计，继承与创新中演化发展的，同时也注入了现代设计理念的手工艺。让更多的人喜爱并学会扎染技术，提高艺术情趣，发展扎染自身独特的魅力，得到人们的青睐，成为室内装饰艺术的新品种。

吉祥图早在商周已经出现，历经秦皇汉武、唐宗宋祖的漫长历史发展，到明清时期达到极盛。遍及社会各层，生活各方面。吉祥图在长期的发展过程中，渐渐积淀下几种重要的表现题材，这也是与中国人的生活方式、心理期待密切相关的必然结果。《中国传统吉祥图典》除了对吉祥图的文化内涵及象征寓意作精要的文字概括之外，特别按照这些吉祥图使用的场合把它们分为十余类，包括迎新庆年吉祥图、祈生盼子吉祥图、功名进取吉祥图、婚姻协合吉祥图、家庭和睦吉祥图、庆寿吉祥图、求福望全吉祥图、求财祈富吉祥图、镇宅求安吉祥图、日常吉祥图、传统吉祥符等。由于不少吉祥图具有多重的功能，这些分类未必完全恰当，但可以大致反映吉祥图在中国传统社会的使用情况，读者可以按图索骥，快捷地了解在某一场合中国人的心理取向以及他们生活的一个侧面。毕竟，生活平安幸福、事事吉祥如意是我们共有的希望。

楹联与书法，可以说是我国传统艺术中的一对亲密姊妹，而楹联书法则是两者结合起来之后所形成的别具一格的审美对象。楹联，又名对联，是我国传统文学的一种独特样式，自晋人情往似赠，兴来如答的文采风流的应对，到五代作为庆祷与装饰，随着时代的发展，迁流蔓衍，日新月异，日益广泛地应用于文化生活之中，迄今已有一千多年的历史。它是在诗词的高度提炼与深缩的基础上演变而成的，虽然联文的字数长生不限，但要求在内容上包孕丰实，上下联对偶工整，平仄协韵，体式一致，相互扣合。楹联书法具有一美不欣赏意义，一副好楹联，本身就是好文学作品，读起来不仅平仄铿锵，而且寓意深远，发人深思，如桑介吾写的[风劲柳丝直，雨濛山石寒]，如程平写的[风吹山鸟语，花落酒杯香]，又如修景穗所写的[岩高千尺虎，松老一山龙]等写景寓情，内涵幽远。再加一枝书法家的生花妙笔，各个字写得如珠如玉，风度翩翩，可以爽精神、怡倦眼，读者捧之，怎能不欣然开卷呢？愿此书能得到广大读者的欣赏。

美国的城市雕塑有突出的国际化特征，有来自世界不同国家的作品（如著名的“自由女神”雕像便是法国送给美国的礼物）。反映不同的民族。文化、宗教、历史、哲学。而且不同时代有展现不同时代精神的作品。大体可以分为古典期与现代期。早期的雕塑绝大部分是写实的，因为雕塑家大多来自法，意移民，因此作品多为法意风格，表现财富、探索、力量、开拓、自由、强大、建设、上升等。最有名的山峰圆雕作品“拉什莫尔国家纪念碑”被称为美国开国时代的象征，雕刻了美国具有代表性的四位总统的巨大头像。其他著名的作品有“林肯纪念堂”、“华盛顿塔”、“国会大厦”、“白宫”、“杰弗逊纪念堂”、“硫磺岛纪念碑”、“纽约洛克菲勒中心”、“联邦商业部大厦”的雕塑等。20世纪，美国都市被机械化、工业化所充斥、雕塑家们感受着人们的失望与向往，提倡回归自然。60年代出现了“极少主义”，美国雕塑家为“波普雕塑艺术”的开创者，提倡艺术面向机械文明和消费文明，主张用大家熟悉的形象表达生活。这些创作方法和审美观念，使美国艺术取得了独立于欧洲传统艺术的地位。活动雕塑创始于美国，使城市居民感悟到美国人的乐观主义，抽象雕塑不但适合美国的摩天大楼，同时也记得了公众对城市雕塑必不可少的地位的认同。70年代一些雕塑家把城市的特征融入作品之中。20世纪80年代，产生了环保作品。今天，美国环境艺术家在唤起人类对大自然的关心和反映一些特殊生态环境问题方面也创造了许多作品，此外，一些公共场所也充斥了诸多商业化的世界其他国家名雕的复制品。

《中国民间美术造型（修订本）》是我国第一部研究民简美术造型的专著。它从宏观的角度论叙了民间美术造型与原始文化、民俗文化的渊源关系，寻览了民间美术造型传承、交融和变异的轨迹。它又以微观的方式剖析了民间美术造型的基本特征和造型方法，探觅了民间美术造型的审美意蕴。它还将丰富有趣的国例伴以富有创见的论述，让读者深入领略中国民间美术造型之真谛，并从中获得艺术创造的启示。

这是一门新课程，是美术专业本科生低年纪的基础课程。它主要介绍了五个内容：抽象造型基础，抽象的引导，生活与形式，抽象与精神，形式的创造等。本书中将具象作品中的抽象问题和抽象作品的具象因素作为同一问题加以阐述。本书上的知识与生活中的知识相比往往是简单的，人类对于未知世界的认识永远没有尽头。另外本书上的作品往往是别人的成果，或者说是别人已经获得了“专得”。无论是在具象写实基础中，还是在抽象造型基础中，我们都首先要求在学习思维状态上的“正确”，对于学生作业上思想状态的训练也成为双重基础的重中之重。也就是说学生在思维观念上的转变，是学生走向成功的开始，是学习成功的思想源泉。

民间工艺是一个民间原始艺术的世界，而进入新疆你就走进了一个宏大的民间艺术博物馆。在天山深处的草原，或是南疆塔里木盆地边上的农家小院，映入你眼帘的首先是牧人的骏马上五彩缤纷的马鞍、马背上的织物褡裢、牧人手中的马鞭，它们全是牧人亲手制作的精美工艺品。银色毡房里有漂亮的花毯，壁挂各色绣品琳琅满目。走进农家小院，则见精工细雕的门楼、回廊，居室铺满地毯，卧具和箱箱柜柜上的绣品、花卉图案更是让你目不暇接。这样样花色、件件工艺，使你真实地置身在了民间艺术博物馆。端起装满奶酒的雕花银碗，一曲热情的敬酒歌，让你真正回到梦中草原。喝着美酒，品味草原，你会深深地感叹，新疆人对生活的追求、对美的向往是多么的质朴、精炼。这些民问工艺能在这里传承，是因为它有着得天独厚的人文和自然环境。草原的小子们从小就纵马扬鞭，女孩儿会走路就捏根花线跟母亲在毡房里或庭院中的葡萄架下一针针、一线线绣着那春天的花、夏天的草、秋天的果、冬天的梦。居室内每件绣品都出自母女之手，每件作品都带着她们手的余温，注入了她们的血和爱。这些饰物是有灵魂和生命的，和我们城里人从超市买来的被格式化、标准化、批量化、完全没有个性、丧失了趣味性的“艺术品”完全不一样。