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《中国传统相声大全》（补遗）（精装）共收入90篇珍贵的传统相声！卷中所收的都是前四卷中未收入的名家名段，如张寿臣先生的《道光吃热汤面》、《小淘气》，侯宝林先生的《王二姐思夫》，刘宝瑞先生的《张飞爬树》，苏文茂先生的《酒令》，有一些则是在曲坛流传甚广的重在表演的曲目，如常宝霆、白全福先生的《学四相》，赵振铎、赵世忠先生的《学四省》，李伯祥、孙少臣先生的《玉堂春》，郭荣启先生的《学梆子》，王树田先生的《四大名旦》等；还有一些是濒临失传的曲目，如杨振华先生的《训子》、《卖药糖》、《财迷还家》，于春明（小北瓜）先生的《切糕架子》、《翻四辈》、《学满语》，金涛先生的《怯洗澡》、《戏迷游街》，刘文步先生的《武训徒》，台湾相声名家魏龙豪、吴兆南的《怯跑堂》等，另外还根据过去的老唱片整理了吉坪三的《学京话》、《戏迷传》，郭启儒、刘德智先生的《改良拴娃娃》，大饭桶、傻小子的《说乐梦》等。最后要提到的是卷中收入的八大棍儿，这些都是张春奎先生的“顶门杠”，虽然《张广泰》（又名《白狗坟》）只有出世、学艺、回家三段，《九头案》也只有半段，但是作为资料可以说是极为珍贵的！

中国的吉祥图案，渊源久远，流传甚广。在历代岩画、石刻、陶塑、石雕、画像石、画像砖、剪纸、刺绣等艺术中，都有其形象刻画，历经数千年之艺术加工，它们在中国传统装饰艺术领域中自成一派。这些纹样有的神奇怪异，有的形象完美，形形色色，令人目不暇接。吉祥图案即寓有吉祥之意的各种图案。在实际生活中，人们习惯将常见的植物、动物等，用图案的形式装饰在器物上。有时一句人们爱听的话，用谐音表达，或用图画表现出来，就是一幅富有吉祥寓意的作品。在图案中人们看到的是形象，但心里感受到的却是形象以外的语言。也就是说，除了形象美、形式美之外，吉祥图案还有一种寓意美、比喻美和语言美。吉祥图案的产生，与封建社会的意识有关，但从纹样及其发展看，又应归功于劳动人民的创造，如统治者祈望“官上加官”（公鸡和鸡冠花）、“封侯挂印”（蜂、猴、官印），人们则期望“时来运转”的“三阳开泰”（三只羊和太阳）、“大富大贵”（牡丹花）、“望子成龙”（胖娃娃抱鲤鱼）等。因此，我们应该肯定其纹样的价值，抛弃封建意识，将劳动人民喜闻乐见的内容和形式发扬广大。

民族传统装饰纹样表现出既多样性又有规律性的特征，大致可以归纳为以下四种：其一，以民族象征为符号的纹样——龙、凤。它的形式有别于其他任何民族。从生物科学的意义上它本身不具有实在性，但其图形符号却是我们的生活中见得最多，应用最普遍，最具经典，也是最具民族认同感和归属感的装饰纹样。其二，以装饰纹样象征物如人物、动物、植物、器具的性格、品行、特征和职司为寓意的样式。其三，以宗教信仰为题材的样式。宗教的发展造就了艺术的辉煌，一座寺院涉及建筑、壁画、雕刻、纸艺、织绣等，是装饰艺术的集大成。其四，以装饰物名称谐音乃至直接用文字组合的样式。如蝙蝠与“福”、菊与“吉”、竹与“祝”、磬与“庆”谐音，以及“百寿”字、“百福”字、“招财进宝”等。

相声是产生于北京一带的“平民艺术”，至今已经发展了一百多年的时间。它的艺术元素可以追溯到周秦时代的俳优，但形成“说、学、逗、唱”兼备的艺术形式，则是近代艺人的创造。它的以“说”为主要表现功能，以“抖包袱儿”为主要艺术手段的表演，是直接抓住观众的法宝。其所以具有旺盛的生命力，根本原因是深深地植根于广大人民生活的土壤之中，表现他们的生存状态，反映他们的喜怒哀乐、理想愿望，这就为表演抓住观众奠定了深厚的生活基础。我们读名家的表演精品，会深刻地感受到这一点。 也正是因为相声艺术与人民群众的密切联系，相声演员在观众的直接反应中，不断加工锤炼观众喜爱的作品，才使之成为百听不厌的经典作品。这些作品，是支撑相声艺术延续发展和保持其审美特性的基础。今天，这些作品不仅仍然可以为观众带来愉悦，它也滋养着相声艺术不断延续的长河。只有重视优秀传统，才能使创新更醇厚、更鲜活。 我认为，相声艺术要有新的发展和它在发展中仍然得到观众的喜爱，从创作方面而言，坚持以下三个方面是重要的。一是重视继承借鉴相声艺术的宝贵遗产，坚持演出优秀的传统保留节目。一个优秀的演员，能够演出一百个传统的保留段子，应该是不算太高的要求；二是继续发掘、整理和改编菁芜并存的传统段子，正所谓“一遍拆选一遍新”，保留其表演的精萃，赋予其积极的思想意义；三是鼓励创作反映现实生活的相声作品，要扩展题材，走宽路子，切忌贫嘴和油滑。马季、姜昆、杨振华的有一些作品是成功的例证。今天社会发展的波澜壮阔，社会生活的丰富多彩，为相声艺术充分展示其诙谐和讽刺的本质特征提供了取之不竭的生动素材。本书精选了马季先生从艺五十年来，表演、创作、继承和整理的八十段脍炙人口的经典段子。

《纸艺苑：纸艺娃娃》主要介绍了如何用纸制作出好看、精致的娃娃。包括可爱宝贝、阳光一族、娃娃演出、校园情景、时装模特等。

此书是一部全面介绍中国历代织物纹样的学术专著，又是一本珍贵的艺术图册，全书按纹样种类编排，分龙蟒、凤凰、珍禽、瑞兽、花卉、虫鱼、人物、宗教、几何、寓意等十大门类；每一门类都有概述，重点介绍该门类纹样的历史渊源和艺术特色。书前冠以专论，系统论述中国传统织绣工艺的发展状况、传统纹样的构成因素、时代特征和演变轨迹，生动形象地给出作者独特而新颖的学术见解。中国传统织物纹样是中华民族文化宝库中的重要遗产，它从一个侧面反映出中国社会特有的等级制度、风尚习俗和审美情趣。为了将散失在世界各地的传统织物纹样汇集于一匣，著名学者高春明先生积十余年精力，会同北京、上海等地博物馆近十位专职摄影师，辗转于全国近三十个省、市的数百个文博单位、收藏机构以及民间藏家处搜集拍摄了数千帧图照；并且在欧美、日韩等地拍摄了大量流转在海外的织绣珍品；经反复研究筛选，最后确定一千二百余幅图照入编，所收图照既反映了各个时期、各个门类织物纹样的典型特点，又代表了目前所见织物纹样的最高水准，其中大部分图照为首次发表。具有较高的学术价值、欣赏价值和收藏价值。

《十二生肖折纸》以传统折纸法为基础，针对生肖动物仿真需要，将折纸技法扩展为：折叠法（继承传统）；折剪画法；折装法；折造法（折叠组合造型技法）。依据“鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪”十二种生肖动物不同品种、特征，制作出三套各十二种不同外形的生肖动物集合，叙述、介绍三十六件创新作品之图解折纸法。在提高欣赏篇中提供由折造法制作的六件折纸艺术品照片。作为折纸技艺进一步发展之参考。

剪纸是深受人民大众喜爱的民间艺术，在全国各地广泛流传，至今已有一千五百年的历史。在民间，逢年过节或喜庆的日子，人们剪出各种象征吉祥喜庆的剪纸，装饰在门窗、居室或放在嫁奁彩礼、祝寿礼物上，以增加祥瑞吉庆气氛。为了弘扬优秀的民间剪纸艺术，让喜庆吉祥剪纸广泛流传于民间，并被广泛应用，本套书围绕着喜庆吉祥之主题创作收集了喜花、福禄寿喜字、门笺、吉祥娃、十二生肖、花鸟虫鱼、吉祥团花等丰富多彩的剪纸作品，给人以喜庆、吉祥、美好的祝福之意。剪纸制作简单易学，只需一把剪刀或刻刀和几张色纸，按照剪纸艺术的规律特点进行剪刻，便可制作出许多可爱有趣的动物、花鸟、鱼虫、人物等剪纸形象。

吉祥鸟，作为一种文化的形态，在世界各国都有其特有的具体形象，而在我国几千年的悠久历史进程中也形成了独特的审美形象和内存意蕴，它突出反映了我国传统文化的社会心理特征和社会观念。当前，随着改革开放事业的步步深入，我国社会政治、经济、文化和思想观念发生了前所未有的巨大变化，然而，具有物质形象和观念形态双重属性的吉祥鸟，仍保持其永恒的审美魅力，形成了一种独特的民族文化审美魅力。这种独特的民族文化，首先在于吉祥鸟的社会心理功用。从历史发展过程分析，概括起来，主要有三个方面：辟邪和驱邪、祈求与祝贺。透过吉祥鸟审美发展的规律，其审美意义的本质特征在于“象征”。吉祥鸟的审美意义，更重要的还在于社会进入了高度文明和发达的今天，不但没有因为文明的发展而逊色，恰恰相反，吉祥鸟这一传统文化的张力和魅力，在现代人多姿多彩的生活中，仍具有现实的审美价值。吉祥鸟——真、美、美的化身。