吉祥剪纸表达的是人们对美好幸福生活的企盼和追求，内容积极向上，形式热烈熹庆，因此深受广大人民的喜爱.本书简要介绍吉祥剪纸的艺术特点，阐述吉祥剪纸语言的把握，以大量实例剖析吉祥剪纸的文化内涵，传授各类吉祥剪纸的剪制方法，并通过对剪纸艺术家郑蝴蝶女士的部分著名剪纸佳作进行赏析，教给初学者技艺赋予欣赏者享受，提供爱好者资料.全书附有精美剪纸180多幅，图文并茂，好学易懂，耐人寻味，情趣盎然.确实是一本帮助初学者入门、辅导巧手们提高的好书。本书前言特色及评论文章节选

本文介绍了陶瓷经历的不断演化，更新的过程，这个家族日益丰富，彩陶，黑陶，白陶，唐三彩，紫砂器，青瓷，白瓷，五彩缤纷的彩绘瓷……这一粒粒陶瓷史上的璀璨的明珠，结成了一串最美的珠链，陶瓷了展的历史便是串起来的这条珠链的细线。陶器作为一种生活用品，从它产生之时开始，就和艺术密不可分，无论是器形还是纹饰，都是艺术的创造或模仿。也许，没有一种材料能像陶瓷一样在每一个时代都参与了人类的生活。

为能较为系统、全面地让中华文明彰显于世，并能为我们正在进行的建设新时代物质文明和精神文明的伟大实践提供各种传统精华的历史借鉴，本书库选择比较广泛的范围，分门别类地编写系列著作，其总体内容涉及中国的发明创造、文学艺术、名胜古迹、文物典籍、民情民俗、思想道德、东西交流等方方面面。这些著作将分期陆续出版。近期拟先推出中国绘画、书法、建筑、园林、音乐、舞蹈、诗词、戏剧、陶瓷、服饰等十种，其重心在展示中华传统艺术文化的独特风貌。为了保证本书库的质量，我们特邀长期从事中华文化研究和外语教育及出版工作的学者共同组成书库编辑委员会。编委会邀约对相关学科曾有达研究与教学的实践经验并已有优秀学术成果问世的国内著名专家为作者，同时聘请对中华文明研究有素的外国学人把每本著作译成英文。本书库将以中英两种文版面世，以满足国内外广大读者的热切需求。中国陶瓷是人类历史上烧造时间最长、体系最完备，因而也可能是数量最多的实用艺术品。站在研究、鉴赏的角度看，中国陶瓷不是一个简单的概念，它有着十分深刻的内涵和多元特征。它至少包含有以下几方面的内容：1 中国陶瓷发展史；2中国陶瓷科学技术；3 中国陶瓷经济；4 中国陶瓷鉴定；5中国陶瓷艺术欣赏；6中国陶瓷文化的传播。上述六个方面似应是中国陶瓷研究的基本框架。目前除了陶瓷经济这方面涉猎者还不十分多外，其他五个方面，早已是学术界和文物鉴赏界探索、研究的热门课题。但是，不管中国陶瓷的研究、鉴赏和收藏发展到什么程序，也无论涉及到上述哪一个方面，其核心内容还是中国陶瓷器物本身。

布堆画是中国西部陕北延川地区广大劳动人民在长期的劳动、生活中创造的，具有广泛的群众性和鲜明的地域性的传统民间艺术。布堆画与棉布相伴而生，是中国原始劳动形态——男耕女织的产物，其雏型源于陕北农村婆姨日常中的针线活。陕北黄土高原山高沟深，自然条件艰苦，整日劳作在外的汉子们的衣服磨损较快；顽皮的孩子爬坡上树，常常是补了这儿又是那儿。所以，心灵手巧的婆姨们在补钉处层层堆摞、厚厚缝衲，久而久之形成了不规则的图案，既美化生活，又耐磨耐穿。另外，婆姨们在缝制新衣的时候有意在衣服上缝缀一些动物、花草图案，以此传达自己对美好生活的追求。他们所创作的布堆画作品大都以传统文化、民间传说为题材，常见的有麒麟送子、门神、照雀老汉、龙王爷、灶君等等；而以刘洁琼、高丽萍、郭如林等为代表的中青年作者大都以现实生活为题材，展示他们对生活的强烈感受，作品寓意深刻，充满了生命的张力。我相信随着中国西部大开发步伐的迈进，延川布堆画这门古老的民间艺术仍会在不断探索中发展下去，同时也一定会吸引更多的中外朋友喜欢、关注这一古老的民间艺术。

《中国民间美术全集：雕塑》是《中国美术分类全集》的组成部分。本卷为《中国民间美术全集：雕塑》中的雕塑卷，集中编造传世的民间雕塑作品，收入泥塑、砖雕、石雕、木雕、陶瓷雕塑及面塑六个品类。门类中基本按不同地域排列，兼顾年代及风格特徽。

本书收入了日本设计大师五十岚威畅的设计作品，其中包括“设计新闻杂志封面”、“室内杂志封面”、“施工杂志”、“明治乳业视觉识别形象”、“三得利视觉识别形象”等。

玩具是人们尤其是儿童玩乐和游戏的产物。中国的民间玩具有着悠久的历史。它与其他民间艺术有着共同的特点，有大胆的艺术夸张和变形，有完美的装饰意匠，有自己民族的社会风俗趣味和浓厚的生活气息。既可看出传统艺术的影响，又显现出民间艺术独特的创造性和智慧魅力。本卷惧的443件民间玩具，其中既有珍贵的史前文物，也有历代的贵，还有近现代的民间珍藏，品种繁多，材质各异，展示了一个童趣盎然的五彩天地。

本卷选编了近1500件清代、民国和中华人民共和国初期的民间剪纸珍品。在概论中对中国民间剪纸的创作主体、历史沿革、民俗文化内涵、艺术语言特色等作了阐述。

在种类繁杂的造型艺术中，陶艺有着超越国界的“语言”优势。不仅是由于陶瓷这种融艺术与生活于一体的艺术形式的起源和发展在世界不少国家的古代文明史上有着许多惊人的相似性，也由于构成此门类艺术的基本要素水、土、火与人性的天然亲近感，正是这种与人笥相通并为生命所依赖的基本要素，构成并创造了陶艺的神奇魅力。陶瓷大国的传统和基于平等对话、互为借鉴的前提下的广泛的国际交流及国内逐步成熟的现代艺术环境，使中国的当代陶艺在近几年的时间里走过了西方用几十年的时间走过的路程。众多陶艺工作者们的不懈努力使一些杰出的中国陶艺家引起了国际性的关注。河北美术出版社的系列丛书《设计时代——中国著名艺术设计工作室创意报告》正好满足了人们的这一愿望。

汪天亮的作品始终显示着一种生命的流淌，腾涌，色彩的狂烈律动，结构形式的大胆变化，那每件作品都呈现出生命轨迹，生长之势。仿佛你是置身尘世之外，在看物质转换过程中的一种变化状态。无论我们把汪天亮的漆艺从色彩、光影、质材、构成做如何审美评判，但有一点是肯定的，即汪天亮对漆艺的再创造是个性化的，是对传统漆艺的再延伸，也是对现代漆艺的开拓和创造。太多的陈述便失去了枚毕的意义，然而，汪天亮的作品表现出的美，确实随处可见，又确实件件精品。