本书精选84幅中国中国古代服饰，充满活力的线条或粗或细、或直或弯，将带你走入一个充满中国特色的涂色世界。一笔一色，绘出你的中国风。

彩云是蓝天的哈达，江河是大海的哈达，雪山是太阳的哈达，东朵彩韵是苯教绘画敬献给世人的哈达。这里有着高原的雄浑和苍峻，这里有着琼布独有的辽远和宁静。这一刻，历史的笔墨在我们眼前粗重地顿了一下，65个春华秋实的岁月，凝结成辉煌的符号永远留在藏东大地，留在昌都各族人民心中。这一刻，是幸福、是难忘。喜悦的泪光、自信的笑容、欢乐的歌舞、美好的祝福，都行于心田，融于大地。自“卡若文明”至西藏自治区成立50周年，昌都解放65周年，在延绵5000多年的岁月里，没有任何一个时期像这65年让雪域儿女如此尊严而幸福地生活。琼布丁青，在这片充满生机的大地上，古老的热巴为她欢歌雀跃，神奇的虫草为她滋润容颜，苯波的绘画为她记录延续。

剪纸是满族传统文化中一个重要的部分。心灵手巧的满族民间艺人把所见、所闻、所喜爱的人物、景物等都剪成作品，装饰着幸福美满的生活。《满族剪纸》在传统的血液中探求新的发展，为挖掘、整理、保护、传承关东地区民间剪纸这一非物质文化遗产做出了不可磨灭的贡献。他们为后世传递着先祖的文化精髓，当由此书铭刻在案。

本书入选国家“十二五”少数民族语言文字出版规划、国家民文资金资助项目。本书是对少数民族文化遗产的抢救和保护。云南的传统手工刺绣作品丰富多彩，有些作品的制作技艺已濒临消失，云南各民族的传统手工刺绣技艺面临着机械化生产、现代审美取向等方面的冲击。本书所精选的云南少数民族传统手工刺绣作品展现了人类强大创造力，体现了云南文化多样性及源自自然的生存智慧，展示了云南少数民族传统手工刺绣的精彩艺术和精湛工艺。本书探寻其深厚的文化内蕴和高超的工艺技术价值，将云南少数民族传统手工刺绣作品全景式地呈现在世人面前，是对少数民族智慧结晶的记录和保护，也是对少数民族民间传统文化的尊重和传承。它在全景式展现云南少数民族绚烂、精妙的传统手工刺绣作品的同时，也引领读者从中感受云南各少数民族传统文化的魅力，感受到各民族生活的智慧，进而从自己做起，切实加入到保护民族传统文化的行列中。

新剪纸艺术是赵希岗几十年来追求的艺术实践探索和理论研究的方向和目标，是其作为文人剪纸、创意剪纸艺术形式的集中表现。本书是对传统剪纸和现代剪纸的一个较为全面的总结和认识，主要由新剪纸之源和赵希岗新剪纸两个大部分组成。中国传统剪纸艺术是一门博大精深的文化，蕴含着丰富的艺术创想资源，本书的第一章从其文化艺术特征、传统的发展以及区域差异美等几个方面阐述新剪纸之源，深刻理解新剪纸之根本；第二章和第三章阐述了新剪纸的新思路、新方向、新局面，是传统剪纸和新剪纸相衔接的部分内容，引发人们的创意和思考；第四章“赵希岗新剪纸创意研究”则是书籍的中心部分内容，集中表达了作者以新剪纸为载体，向世人展现了赵希岗独特的艺术创作和设计创意思想，以及多姿多彩的视觉艺术形式。这是一本理论和实际紧密结合的实用性、学术性读物，又是一本插画和设计精良的艺术欣赏性的书籍，同时，中英文对照又具有了很高的中华文化艺术传播之意义。

《信天而游 陕北民歌考察笔记》是少有的从文化考察角度解读陕北民歌的著作。龙云先生是地道的陕北人，在陕北文化研究领域具有广泛的影响力。《信天而游 陕北民歌考察笔记》避开理论的框架约束，以文化笔记的方式浑圆而深入地直探陕北民歌的内核，不仅从外围对陕北民歌发生的历史、地理背景和促成变革的因素进行了阐述，同时从内部对陕北民歌的主题元素、音乐魅力、历史传承等进行了剖析，陕北民歌之所以散发着迷人魅力的缘由在这《信天而游 陕北民歌考察笔记》里会一一给予解读。书稿文字通俗简洁，不独对研究陕北民歌、陕北文化的专业人士大有裨益，同时对普通读者了解陕北民歌、陕北文化亦颇有益处。《信天而游 陕北民歌考察笔记》再版时，对原版进行了细致的核对修订，对整书的版式设计等亦精心做了调整。书中附有陕北剪纸艺术大师、非物质文化遗产传承人华月秀女士为《信天而游 陕北民歌考察笔记》亲剪的十多幅民歌主题的剪纸作品，相信会给读者带来别有意趣的阅读体验。

本书名为《第一种民间记忆：王林教学工作营纪实》，为王林教授在西安美术学院第四届研究生学术月工作营学术活动实录。既包含了王林教授《何为江湖？何为民间？》授课提纲、参加学生感言及家族实纪等详实的文字内容，同时，还以图片形式全程记录了工作营《第一种民间记忆》展览从组织、布展、到开幕等全部过程。不仅如此，本书还专门邀请四位名师（陈启基、武艺、王林、水天中）撰写、收集了各自的家庭故事与宗谱族源，并配以珍贵的家庭老照片，此部分内容作为学术工作营的外部延伸，不仅体现了王林老师工作营的学术思路和学术追求，也为读者从另一个角度提供了几位学者、艺术家鲜为人知的家族故事。

现代性不可避免地使黔山大壑中的各民族艺术地受到冲击，中国正在经历西方曾经经历过的那个“怀着乡愁的冲动，四处寻找家园”（诺瓦利斯）的世纪，贵州大数据的研发、高铁的开通、工业强省的战略等，都使深山大壑不再成为保存自身民族文化的屏障，许多文化注定会失去，这也是现代性的宿命。对于中国的文化乡愁来说，不应只是汉民族的文化，少数民族的文化艺术不单是本民族的文化记忆，也是整个中国文化的构件。因为这些少数民族文化本身就是在不断吸收汉族和各兄弟民族文化之后融合的结果，诸如侗戏等就是典型案例。因而，《黔山秀水中的乡愁：贵州民族民间艺术研究》对于贵州本土艺术的整理和研究，其意义不止于学术研究，是当今中国乡愁失落的诉求与找寻。

《正在消失的维吾尔族土陶：喀什市民间土陶手艺人调查》通过细致的田野调查，对丝绸之路古城市喀什阔孜其亚贝西巷维吾尔传统土陶制作世家的家族史、从业工匠的基本情况、家庭牛活状况、土陶制作技艺、土陶制品的销路、传承现状等情况进行了较为翔实的记录。

《哈萨克民间演唱艺人的表演艺术：以哈孜木·阿里曼为例》由绪论、正文、结论和附录四个部分组成。正文部分共分五章：一章概述哈萨克族历史文化，哈萨克族民间叙事诗演唱传统和哈萨克民间演唱艺人，介绍哲饶、阿肯、吉尔什以及吉尔什群及其特点；第二章主要记述哈孜木·阿里曼的身份，其生平、演唱生涯、个性特征和社会地位；第三章概述哈孜木的演唱文本，主要包括哈萨克族诗人的抒情诗，哈萨克民间爱情叙事诗和具有明显时代印迹的英雄历史叙事诗，哈萨克诗人模仿创作的阿拉伯—波斯文学作品以及哈萨克民间习俗歌等文本组成；第四章主要讲述哈孜木达斯坦演唱表演的空间和时间，论述时间、空间、语境以及观众对艺人表演的影响；第五章主要论述哈孜木表演的具体特点、表演的传承和创新；后是对哈孜木表演艺术，做总结性的阐述。